Освещая холст: Светлое путешествие Анны Евы Бергман через художественные ландшафты

Родившись в 1909 году от шведских и норвежских родителей, Анна Ева Бергман с ранних лет проявляла талант к рисованию. Позже она оттачивала свои навыки в Школе прикладных искусств в Осло и Школе прикладных искусств в Вене. Её художественная жизнь расцвела в Париже, где она училась в Академии Андре Лота и Скандинавской академии. Именно там она встретила своего будущего мужа, немецкого художника Ханса Хартунга, фигуру, которая значительно повлияла на её жизнь и искусство.

Преобразовательное Путешествие

В свои ранние годы работы Бергман отражали мучительную меланхолию Эдварда Мунка и резкий реализм художников немецкой новой объективности. Однако в начале 1950-х она начала двигаться в сторону абстракции, черпая вдохновение из завораживающих пейзажей Скандинавии и Испании. Ее холст начал отмечать ритм, линию и простоту природных форм, таких как горы, фьорды, скалы и морские пейзажи.

Анна Ева Бергман - № 11, 1968. Большой круг. © Фонд Хартунг-Бергман

Создание яркости

Неоспоримая светимость пронизывает картины Бергмана, исходя из тщательно откалиброванных тонов, часто подчеркиваемых отражающими поверхностями золотой или серебряной фольги. Зритель привлекается интригующими магнитными отношениями между этими фигурами. Однако, вместо того чтобы создавать ощущение бесцельного блуждания, Бергман обеспечивает их четкую связь с нижним краем холста, предлагая ощущение приземляющей силы. С ее ранних дней до пика периода абстракции, художественное путешествие Бергмана отражает глубокое личное путешествие, отмеченное красотой ландшафтов, в которых она жила, и внутренними эмоциональными ландшафтами, которые она пересекала. Ее работа остается сияющим маяком в мире искусства, отражая тихую, ясную светимость, которую она принесла на свой холст.

Анна Ева Бергман - № 2, 1953. Стела с луной. © Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло.

В царстве абстрактного экспрессионизма

Ее искусство отличалось от доминирующей жестовой абстрактной живописи 1950-х годов. Работая на пике абстрактного экспрессионизма, Бергман включала основанные на реальности мотивы в свои абстрактные композиции, тонко поддерживая сбалансированное расстояние. В отличие от ее современницы, американской художницы Джоан Митчел, которая антропоморфизировала пейзажи, Бергман вызывала эмоциональную удаленность в нас, запечатлевая схожие качества природного мира.

Анна Ева Бергман - № 26, 1962. Огонь. © Фонд Хартунг-Бергман

Минимализм и Мастерство

Поздние годы её карьеры стали свидетелями дальнейшей упрощённости мотивов, часто сводя их к единственным линиям или ограниченной палитре из двух или трёх основных цветов. Даже в этом очищённом минимализме Бергман запечатлела суть обширных пейзажей, демонстрируя завораживающую эволюцию своего стиля с течением времени.

Анна Ева Бергман - вид инсталляции. Ретроспектива в Музее современного искусства Парижа.

Ретроспектива в Музее современного искусства Парижа

Ее сияющее наследие в настоящее время представлено на персональной выставке в Музее современного искусства в Париже. Обширная экспозиция является свидетельством ее мощного художественного пути, включая работы из различных периодов ее жизни. Она прекрасно отражает ее переход от фигуративного искусства к абстракции и предлагает зрителям глубокое понимание ее уникального подхода к искусству. Выставка начинается с ее ранних фигуративных работ, последовательно переходя к ее переходу в абстрактное искусство. Такой подход к кураторству позволяет аудитории проследить творческую эволюцию Бергман, предлагая интимный взгляд на меняющиеся перспективы художника.

Однако выставка сосредоточена на ее «металлических картинах» — серии, которую Бергман начала в конце 1960-х и продолжала на протяжении всей своей карьеры. Эти работы, в основном выполненные на металлических листах с применением золота и серебра, погружаются в интенсивные отношения Бергман с природой и космосом. Они отражают философские размышления художницы о существовании, глубоко исследуя человеческую природу и наше место во вселенной.

Ретроспектива Музея современного искусства в Париже поистине отдает дань уважения выдающейся карьере Бергман. Она демонстрирует ее смелое противостояние художественным нормам своего времени и ее приверженность личной аутентичности. Несмотря на минимализм ее работ, она заключает в себе огромность мысли, чувства и философского поиска.

Изображение: Анна Ева Бергман - № 49, 1973. Неясный барокко. © Фонд Хартунг-Бергман
Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От IdeelArt