От живописи к рисунку: творческая эволюция Рихтера в эпоху пандемии
В Нью-Йорке ходят слухи о недавней выставке, на которой утверждается, что Герхард Рихтер завершил свои последние картины в период с 2016 по 2017 год. С 2017 года легенда собственного стиля абстракции и уникального процесса сосредоточился на рисунке, печати и скульптуре. Может ли легенда просто перестать писать картины, или он делает паузу в 91 год, чтобы вернуться к рисунку, где исследование становится площадкой для изобретательства? Возможно, эта новая коллекция карандашных и чернильных рисунков, а также небольших «настроенческих» чернильных рисунков на бумаге свидетельствует о освобождении от живописной практики, которая сделала его королём современного абстрактного искусства. Рихтер оставляет после себя наследие и чрезвычайно высокий иерархический стандарт для начинающих абстрактных художников.
Основой его ранней карьеры стали размытые фотографические картины, но Рихтер наиболее известен своим абстрактным творчеством периода 2000–2017 годов. Объявление о завершении серии Abstrakte Bilder (Абстрактные картины) имеет большое значение не только для современного арт-рынка, но и определит абстрактную живопись XXI века так же, как Поллок определил абстрактный экспрессионизм. Оба открыли мастерство живописи без кисти. Они раздвигали границы живописи среди современных абстрактных художников, таких как Марк Брэдфорд, Труди Бенсон, Сэм Гиллиам, Фрэнк Боуллинг и Агнес Мартин. В статье The New York Times «Художник вне течений» (2002) Майкла Киммельмана Рихтер сказал: «По натуре я скептик. Я не смею думать, что мои картины велики. Я не понимаю высокомерия тех, кто говорит: „Я создал большое, важное произведение“. Я хочу отвергнуть это жалкое поведение, эту идею героического художника. Поллок, Барнетт Ньюман, Фрэнц Клайн — их героизм был обусловлен климатом их времени, а у нас такого климата нет... С другой стороны, в какой-то мере нужны чувства, подобные их. Так что, боюсь, во мне есть сторона, близкая к этим чувствам. К этим абсурдным чувствам».
Герхард Рихтер в David Zwirner, 20-я улица, Нью-Йорк, США, 16 марта – 22 апреля 2023 года. Вид инсталляции.
Картины 2016–2017 годов все названы Abstraktes Bild (Абстрактная картина), словно чтобы подчеркнуть важность серии как эксперимента. Он нашёл лекарство от обыденности. Цветовые палитры кажутся настроенческими: некоторые вибрируют, другие более сдержанные с доминирующими полосами приглушённого нейтрального серого, белого или коричневого. «Настроенческие» чернильные рисунки (2022) похожи, но обладают тем размытием, которым он был известен до своих абстрактных картин XXI века. Поток краски прерывается стаккато, словно странные экспериментальные паузы в песне Телониуса Монка. В этом есть поэтический импульс нарушить совершенство. Слои стирания, построения и разрушения, повторение процесса — это уравнение с множеством исходов. Хотя подготовка и действие эксперимента одинаковы, каждая картина имеет свой уникальный характер. Подойдите ближе — и вы потеряетесь в лабиринте организованного хаоса или в другом измерении. Где-то между нарушением и порядком рождается откровение.
Герхард Рихтер в David Zwirner, 20-я улица, Нью-Йорк, США, 16 марта – 22 апреля 2023 года. Вид инсталляции.
Карандашные рисунки Рихтера 2021–2022 годов создают особое пространство геометрических линий и углов, которые парят, словно мистический туман, неподвластный контролю или удержанию. Любопытно существование геометрии, сливающейся с безграничной мечтательной бесконечностью. Эта работа противопоставляет рациональную и чувственную стороны человеческой природы. В этих рисунках обе стороны сосуществуют и парят в гармонии с напоминающим изящным напряжением, найденным в серии Abstraktes Bild. В напряжении отношений есть красота, напоминание о том, что мы живём благодаря равновесию. Рихтер в статье «Художник вне течений» (2002) сказал: «Мои работы не просто риторичны, если не считать, что всё искусство риторично. Я верю в красоту».
По сравнению с карандашными, чернильные рисунки более текучи, как у Фрэнканталер. Линии более структурированы и удерживают поток чернил, в некоторых случаях напоминая потусторонние сущности. Рихтер играет с абстракцией, минимально намекая на пространство и возможные подсознательные фигурации. По сравнению с цветными «настроенческими» чернильными рисунками, чёрно-белые чернильные работы свежи и незнакомы, даже загадочны. Рихтер объясняет удовлетворение в поиске: «Инстинктивно ищешь что-то. Абстрактное искусство по своей сути — это поиск — и не нахождение ничего».
Герхард Рихтер в David Zwirner, 20-я улица, Нью-Йорк, США, 16 марта – 22 апреля 2023 года. Вид инсталляции.
В 2020 году, с началом пандемии, Дэвид Хокни начал рисовать и писать на iPad. Инстинктивно он вернулся к терапевтическим основам: природе и рисунку. Многие художники сделали подобную паузу. Переход Рихтера к рисункам в 2021–2022 годах совпал с коллективным творческим сознанием. Чувствительные умы находят способы переработать происходящее, и чем меньше тяжёлого труда, тем больше драгоценного времени уделяется размышлениям, переосмыслению, выживанию. Перемены приносят преобразования. В 2023 году мир видит, как художники работали во время паузы... тишины... и изоляции.
Даже Рихтер отреагировал так же, как и все мы. Это сделало его более человечным, доступным, словно мудрым учителем. Он вдохновлял и поддерживал нас своим детским любопытством в трудные времена. Мир искусства приспособился к изменениям и различиям в образе жизни. Художники движут перемены и активизм. Художник, который восстаёт против собственной практики, — свободный художник. В начале карьеры Рихтер говорил: «Я рисовал через всю историю искусства к абстракции. Я рисовал безумно [и] добился некоторого успеха или уважения. Но потом почувствовал, что это не то, и сжёг всё это в каком-то действии во дворе. И тогда я начал заново. Было прекрасно создавать что-то, а потом разрушать это. Это было действие, и я чувствовал себя очень свободным».
Изображение в заголовке: Герхард Рихтер в David Zwirner, 20-я улица, Нью-Йорк, США, 16 марта – 22 апреля 2023 года. Вид инсталляции.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Аманда Уолл
