Абстрактное искусство Джеки Саккоччо в грандиозном масштабе

Умерла любимая американская абстрактная художница Джекки Саккоччио в возрасте 56 лет. Согласно заявлению, опубликованному галеристом Ван Дореном Уокстером, с которым она работала много лет, Саккоччио боролась с раком в течение последних пяти лет. Новости о ее смерти стали шоком и разочарованием для тех, кто имел удовольствие видеть ее работы вживую. Саккоччио была преданным экспериментальным абстракционистом, который за 30-летнюю карьеру завоевал растущую репутацию, особенно среди своих коллег-художников, как современный мастер. Ее картины находились на тонкой грани между объектами красоты, доступными каждому, независимо от их художественного фона, и объектами исключительно сложной академической ценности, понятными в своей целостности только самым образованным теоретическим искусствоведам. В различных интервью на протяжении многих лет Саккоччио щедро делилась множеством влияний, которые нашли свое отражение в ее работах, раскрывая, что она обладала энциклопедическим любопытством к истории искусства. Она называла каждого художника, от Ганса Гольбейна до Хелен Франкенталер, и каждую позицию, от пещерного искусства до концептуального искусства, как играющую роль в развитии ее визуальных идей. Ее технологическое мастерство с материалом также выделяло ее, так как она неустанно исследовала диапазон возможностей, существующих в материальных свойствах краски. Однако, несмотря на то, что о ее работах было написано много критических отзывов, простая истина заключается в том, что работы Саккоччио просто приятно смотреть. Как фанат джаза, с закрытыми глазами, погруженный в музыку в клубе на задворках Нового Орлеана, зритель, стоящий перед картиной Саккоччио, может легко и счастливо потеряться в многослойных полиритмах, которые бесконечно плавают в ее бурных морях цветов, линий, форм и текстур. Помимо всех ее профессиональных и технических навыков, Саккоччио каким-то образом могла перенести нас куда-то еще на некоторое время с помощью своих картин. Это достойный восхищения дар.

Непостоянные пространства

Саккоччо родилась в Провиденсе, штат Род-Айленд, в 1963 году. После получения степени бакалавра изобразительных искусств в Школе дизайна Род-Айленда (RISD) и степени магистра изобразительных искусств в Школе института искусств Чикаго, она переехала в Нью-Йорк, чтобы начать свою художественную карьеру. Хотя она была привержена абстракции еще в 1990-х годах, ее работа претерпела заметный поворот в 2000-х, когда она покинула свою маленькую студию в Гарлеме и переехала в Коннектикут, где гораздо большее рабочее пространство позволило ей работать над несколькими большими картинами одновременно. Увеличенное пространство не только позволило Саккоччо работать над несколькими картинами одновременно, так как она могла одновременно сушить несколько картин, но и создало ментальное пространство, которое позволило ей достичь прорыва в своем методе: техники использования влажной краски с одной картины, чтобы капать на другую и служить отправной точкой для новой картины.

Саккоччо однажды сказала, что её техника использования одной картины для начала другой напоминает ей римский миф о Нарциссе и Эхо. В этой истории Нарцисс одержим своим собственным отражением. Эхо влюблена в Нарцисса, но она поражена проклятием, которое позволяет ей только повторять слова других. Саккоччо прижимает одно мокрое полотно к другому, создавая материальное отражение, своего рода визуальное эхо, которое становится отправной точкой для следующей картины. Как и в истории о Нарциссе и Эхо, которая заканчивается трагическим увяданием двух центральных персонажей, Саккоччо всегда интересовалась передачей темы непостоянства в своих картинах. Один из способов, которым она этого добивалась, заключался в постоянном вращении картины во время работы, так что финальная работа казалась вытянутой в каждую сторону одновременно под действием гравитации, как будто изображение разрывается, разлагаясь прямо у нас на глазах.

Джекки Саккоччо, Femme Brut, Вид инсталляции в Van Doren Waxter, 2020

Ответы в форме

Для Саккоччо также было важно, чтобы зрители чувствовали, что ее картины содержат то, что она называла "ответами". Однажды, просматривая классические портреты в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде, она испытала откровение. Каждый портрет, казалось, имел это глубокое присутствие, которое выходило за пределы фигуры — что-то, что имело меньше общего с персонажем и больше с краской, текстурой или светом. В 2012 году Саккоччо представила серию крупных картин, которую она назвала Портреты, и, как она сказала, они возникли из этого откровения. Каждый из ее портретов содержит аморфную, но неоспоримую форму, обладающую подобным визуальным присутствием. Покрытые 50 и более слоями краски и бесчисленными отметками, цветами и текстурами, эти портреты наслаждаются сложностью и путаницей. Тем не менее, Саккоччо удалось наделить каждый из них своим собственным простым ответом, каким бы туманным он ни был, в эфирном присутствии центральной формы.

Во время создания своих картин Саккоччо была осторожна и никогда не стирала; она только добавляла. Для нее было важно, чтобы каждый момент процесса был запечатлен в финальной работе. Даже если мы не можем точно увидеть все под слоями, мы, возможно, на каком-то уровне можем ощутить тяжесть прошлого в импасто рельефах или в тонком эффекте нижних цветов. Она назвала эту идею представления всего сразу формой "психологического кубизма", ссылаясь на кубистский принцип показа нескольких одновременных перспектив. Оглядываясь на заявления Саккоччо о ее работе, я стал больше уважать эту художницу и ту признательность, которую она испытывала к множественности человеческого опыта. Я нахожу это очень смелым, что она, с одной стороны, говорила, что ее работа о непостоянстве, а с другой стороны, что она содержит ответы. Некоторые могут считать это оксюмороном, но я согласен с Саккоччо, что непостоянство — это единственный ответ. Сладость работы, которую Саккоччо оставила нам на размышление, — это немного меда, чтобы помочь нам проглотить эту горькую пилюлю.

Изображение: Джекки Саккоччо в своей студии в Коннектикуте, ноябрь 2019 года. Фото Чарльза Бентона, любезно предоставлено Van Doren Waxter, NY.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio