Абстрактное искусство Джеки Саккоччо в грандиозном масштабе
Любимая американская художница-абстракционистка Джеки Саккоччо скончалась в возрасте 56 лет. Согласно заявлению, опубликованному галереей Van Doren Waxter, её давним представителем, Саккоччо боролась с раком последние пять лет. Новость о её уходе стала шоком и разочарованием для тех, кто имел удовольствие видеть её работы лично. Саккоччо была преданной экспериментальной абстракционисткой, которая за 30-летнюю карьеру приобрела растущую репутацию, особенно среди своих коллег-художников, как современный мастер. Её картины балансировали на тонкой грани между объектами красоты, доступными каждому независимо от художественного опыта, и произведениями изысканной сложной академической ценности, полностью понятными лишь самым образованным теоретикам искусства. В различных интервью на протяжении многих лет Саккоччо щедро делилась множеством влияний, которые нашли отражение в её творчестве, показывая, что она обладала энциклопедическим любопытством к истории искусства. Она называла каждого художника — от Ганса Гольбейна до Хелен Франкенталер, и каждое направление — от наскальной живописи до концептуального искусства — как играющее роль в развитии её визуальных идей. Её техническое мастерство в работе с материалом выделяло её, поскольку она неустанно исследовала возможности, заложенные в свойствах краски. Несмотря на множество критических отзывов о её творчестве, простая истина в том, что работы Саккоччо просто доставляют радость при взгляде на них. Как любитель джаза, с закрытыми глазами, погружённый в музыку в укромном клубе Нового Орлеана, зритель, стоящий перед картиной Саккоччо, легко и с удовольствием может потеряться в многослойных полиритмах, бесконечно плывущих в её бурных морях цветов, линий, форм и текстур. Помимо всего профессионального и технического мастерства, Саккоччо каким-то образом умела перенести нас в иное пространство на время с помощью своих картин. Это достойный восхищения дар.
Непостоянные пространства
Саккоччо родилась в Провиденсе, Род-Айленд, в 1963 году. Получив степень бакалавра изящных искусств в Род-Айлендской школе дизайна (RISD) и степень магистра изящных искусств в Школе института искусств Чикаго, она переехала в Нью-Йорк, чтобы начать свою художественную карьеру. Хотя она была предана абстракции уже в 1990-х, её творчество получило заметный поворот в 2000-х, когда она покинула свою маленькую студию в Гарлеме и переехала в Коннектикут, где гораздо большее рабочее пространство позволило ей работать над несколькими крупными картинами одновременно. Увеличенное пространство не только позволило Саккоччо работать над несколькими картинами одновременно, так как она могла дать нескольким работам высохнуть одновременно — оно также создало умственное пространство, которое позволило ей прийти к прорыву в методе: технике использования влажной краски с одной картины, чтобы капать на другую и служить отправной точкой для новой работы.
Саккоччо однажды сказала, что её техника использования одной картины для начала другой напомнила ей римский миф о Нарциссе и Эхо. В этой истории Нарцисс одержим своим отражением. Эхо влюблена в Нарцисса, но проклята так, что может повторять только слова других. Саккоччо прижимает одно влажное полотно к другому, создавая материальное отражение, своего рода визуальное эхо, которое становится отправной точкой для следующей картины. Как и в истории Нарцисса и Эхо, которая заканчивается трагическим увяданием двух главных героев, Саккоччо всегда была заинтересована в передаче темы непостоянства в своих картинах. Один из способов, которым она этого добивалась, — постоянное вращение картины во время работы, так что итоговое произведение кажется тянущимся во все стороны одновременно под действием гравитации, словно изображение разрывается, разлагается прямо на глазах.
Джеки Саккоччо, Femme Brut, вид инсталляции в Van Doren Waxter, 2020
Ответы в форме
Для Саккоччо также было важно, чтобы зрители ощущали, что её картины содержат то, что она называла «ответами». Однажды у неё случилось озарение, когда она рассматривала классические портреты в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде. Каждый портрет казался ей обладающим глубокой присутствием, выходящим за рамки фигуры — чем-то, что было связано не столько с личностью, сколько с краской, текстурой или светом. В 2012 году Саккоччо представила серию крупных картин под названием «Портреты», которые, по её словам, выросли из этого озарения. Каждый из её портретов содержит аморфную, но несомненную форму, обладающую подобным визуальным присутствием. Покрытые 50 и более слоями краски и бесчисленными отметинами, цветами и текстурами, эти портреты наслаждаются сложностью и запутанностью. Тем не менее, Саккоччо удалось наделить каждый из них своим простым ответом, каким бы неясным он ни был, в эфирном присутствии центральной формы.
Во время работы над картинами Саккоччо тщательно избегала стирания; она только добавляла. Для неё было важно, чтобы каждый момент процесса был сохранён в итоговом произведении. Даже если мы не можем точно увидеть всё под слоями, мы, возможно, на каком-то уровне ощущаем вес прошлого в рельефах густой краски или в тонком эффекте подслоёв. Она называла эту идею представления всего сразу «психологическим кубизмом», ссылаясь на кубистский принцип показа множества одновременных перспектив. Возвращаясь к высказываниям Саккоччо о её творчестве, я испытываю ещё большее уважение к этой художнице и к её признанию множественности человеческого опыта. Мне кажется очень смелым, что с одной стороны она говорила, что её работы о непостоянстве, а с другой — что они содержат ответы. Некоторые могут считать это оксюмороном, но я согласен с Саккоччо, что непостоянство — единственный ответ. Сладость работ, которые Саккоччо оставила нам на размышление, — это немного мёда, чтобы помочь проглотить эту горькую пилюлю.
На главном изображении: Джеки Саккоччо в своей студии в Коннектикуте, ноябрь 2019 года. Фото Чарльза Бентона, предоставлено Van Doren Waxter, Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
