Вечный авангард — 6 выдающихся женщин-абстракционисток из Латинской Америки

Я часто говорю об авангарде в терминах его неудач, имея в виду, что это тема, которую я привязываю к прошлому, полному ушедших историй о экспериментальных вещах, которые когда-то писали, создавали или пытались делать художники. Сегодня я надеюсь привлечь внимание к шести женщинам-латинским американским абстрактным художникам, которые, как я считаю, переопределяют авангард, не как нечто, укоренившееся в истории, а как нечто постоянно свежее и неопределенное. Лидия Кларк, Гего, Кармен Эррера, Зилия Санчес, Мерседес Пардо и Ноэми Эскандель в какой-то момент были провозглашены представителями эстетического авангарда своего времени. Тем не менее, каждая из них также сопротивляется тому, чтобы быть похороненной под тяжестью времени, потому что актуальность их идей простирается за пределы их индивидуальных поколений. Их работы остаются такими же свежими и любопытными сегодня, как и прежде. Я предполагаю, что это не только из-за самой работы, но и из-за того, как они подходили к своей практике как художники и учителя. Большинство авангардных художников определяются единственной, авангардной позицией, которую они создают для себя, позицией, которую можно объяснить или поддержать с помощью письма, а затем продемонстрировать через уникальный визуальный язык и затем канонизировать как движение. (Я думаю о Энди Уорхоле и поп-арте, Пикассо и кубизме, Мондриане и нео-пластицизме и т.д.) Шесть женщин-латинских американских абстрактных художников, о которых я пишу сегодня, избегают этой судьбы, потому что их стратегии эстетического представления не фиксированы, ни во времени (культурный момент), ни в теории. Вместо того чтобы выделять определенный набор идей, их работа исследует то, что, возможно, никогда не может быть понято, не говоря уже о том, чтобы быть сказанным: неизвестное. Их текучие, неопределимые произведения побуждают зрителей исследовать темноту, а не привлекать внимание к тому, что было выведено на свет.

Лидия Кларк (1920 - 1988, Бразилия)

Лидия Кларк называла себя «предложителем». Она воспринимала свое искусство как disconnected от истории, привязанным вместо этого к вечно меняющемуся настоящему моменту. Ее работа не имеет предопределенного значения или цели, кроме той, которая назначается ей любым зрителем, взаимодействующим с ней личным образом. Она освободила себя от истории искусства и обеспечила себе место в вечном авангарде, когда сказала: «Объект больше не существует для того, чтобы выразить какое-либо понятие, а для того, чтобы зритель мог глубже достичь своего собственного «я».

Гего (1912 - 1994, Германия/Венесуэла)

Родившись и получив образование в Германии, Гертруда Гольдшмидт, также известная как Гего, в 1939 году бежала в Каракас, Венесуэла, в начале Второй мировой войны. Именно там, в Южной Америке, она открыла свою судьбу как художник. Хотя она также рисовала, чертила и лепила, Гего наиболее известна своими инсталляциями, похожими на паутину, которые представляют собой сети точек и линий, сливающихся в геометрические вселенные воображаемых плоскостей. Многие писатели говорят, что ее работа о линии, но для меня это больше о стремлении постоянно выражать накопленное действие. Множества точек и линий в ее работах — это проекции в пространство и во времени, бесконечно втягивающие зрителей в неизвестное.

Кармен Эррера (род. 1915, Куба)

Кармен Эррера продала свою первую картину в возрасте 89 лет. В 100 лет у нее состоялась первая музейная ретроспектива в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. С тех пор многие критики, кураторы и дилеры пытались классифицировать ее в терминах различных художественных исторических движений, таких как минимализм, геометрическая абстракция и конкретное искусство. Однако то, что позволяет Эррере сопротивляться и, на самом деле, превосходить эти ярлыки, — это ее полная преданность личному видению. Она однажды пошутила, что не позволит книге о Пикассо в своем доме, потому что смотреть на Пикассо — значит хотеть его скопировать. Ее единственная цель, как она говорит, — следовать своему собственному желанию к упрощению, или тому, что она называет "процессом удаления того, что не является существенным". Напряжение в ее работах часто возникает из того взгляда в пространство, где мы сталкиваемся не с тем, что есть, а с тем, чего не хватает.

Рондо (Синий и Желтый), 1965 Акрил на холсте автор Кармен Эррера, американка, родилась в Гаване, Куба, 1915. Источник: https://flic.kr/p/5vyjn2

Зилия Санчес (род. 1926, Куба)

Родившись на Кубе, Зилия Санчес живет и работает в Пуэрто-Рико с 1970-х годов. Ее формы холстов выпирают из стены, как будто объекты — или силы — пытаются прорваться с другой стороны. Этот поэтический жест подчеркивает тайну и намекает на ощущение, что то, что видно и кажется таким важным в данный момент, одновременно изменяется на наших глазах. Эта работа является иконой вечного авангарда, так как она подчеркивает тот факт, что все постоянно переосмысляется тем, что находится в процессе появления.

Мерседес Пардо (1921 - 2005, Венесуэла)

Многие художники говорят о своей работе в терминах исследований. Мерседес Пардо выделялась не поиском, а созданием личных встреч для своих зрителей. Известная своим телом геометрических и биоморфных абстрактных картин, над которыми она работала на протяжении десятилетий своей карьеры, она на самом деле работала в различных средах, включая дизайн костюмов, иллюстрацию книг, коллаж и крупномасштабное общественное искусство. Пардо считала личные встречи с искусством противоположностью — или, возможно, противоядием — потребительской культуре. Она избегала навязывания шаблонов, сосредоточившись вместо этого на уникальных зрительских опытах с очищенным материалом.

Ноэми Эскандель (1942 - 2019, Аргентина)

Любимая своими учениками и другими художниками, и внушающая страх политическим авторитариям, Ноэми Эскандель твердо верила, что политические и художественные жесты — это одно и то же. Теперь, после ее смерти, она известна своими абстрактными пространственными скульптурами и рисунками, которые она начала создавать в 1960-х годах и которые визуально связаны с минимализмом. Однако Эскандель на протяжении своей карьеры использовала невероятное разнообразие визуальных стратегий, чтобы представить свою центральную идею, которой была свобода. Возможно, ее самым мощным изобретением были то, что она называла "рука к руке" — произведения искусства, которые должны передаваться между зрителями на выставке, прежде чем быть повешенными на стену. Ее работа основывалась на красоте неизвестного и возвышала интимную связь, которая должна существовать между людьми и искусством, чтобы оба могли достичь своего полного потенциала.

Изображение: Лидия Кларк - Линейное насекомое, 1960. Алюминий. 33 9/10 x 26 x 14 1/5 дюймов (86 x 66 x 36 см). Бергамин и Гомид, Сан-Паулу
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio