Вечный авангард — 6 выдающихся женщин-абстракционисток из Латинской Америки
Я часто говорю об авангарде с точки зрения его неудач, имея в виду, что это тема, которую я связываю с прошлым, наполненным ушедшими в историю рассказами об экспериментальных вещах, которые когда-то писали, создавали или пытались сделать художники. Сегодня я хочу обратить внимание на шесть женщин-абстракционисток из Латинской Америки, которые, по моему мнению, переосмысливают авангард не как нечто укоренённое в истории, а как нечто вечно свежее и неопределённое. Лигия Кларк, Гего, Кармен Эррера, Зилия Санчес, Мерседес Пардо и Ноэми Эскандель в своё время были провозглашены представителями эстетического авангарда своего времени. Однако каждая из них также сопротивляется быть похороненной под грузом времени, потому что значимость их идей выходит за рамки их поколений. Их произведения остаются такими же свежими и любопытными сегодня, как и прежде. Я считаю, что это происходит не только из-за самих работ, но и из-за того, как они подходили к своей практике как художницы и преподавательницы. Большинство авангардных художников определяются своей уникальной, передовой позицией, которую они создают для себя, позицией, которую можно объяснить или подкрепить письмом, а затем продемонстрировать через уникальный визуальный язык и канонизировать как движение. (Я имею в виду Энди Уорхола и поп-арт, Пикассо и кубизм, Мондриана и неопластицизм и т. д.) Шесть женщин-абстракционисток из Латинской Америки, о которых я сегодня пишу, избегают этой участи, потому что их стратегии эстетического выражения не фиксированы ни во времени (культурном моменте), ни в теории. Вместо того чтобы выделять определённый набор идей, их работы исследуют то, что, возможно, никогда не может быть понято, не говоря уже о том, чтобы быть высказанным: неизвестное. Их текучие, неопределимые творения побуждают зрителей исследовать тьму, а не привлекать внимание к тому, что было освещено.
Лигия Кларк (1920 - 1988, Бразилия)
Лигия Кларк называла себя «предлагательницей». Она воспринимала своё искусство как оторванное от истории, привязанное вместо этого к вечно меняющемуся настоящему моменту. Её работы не имеют заранее заданного смысла или цели, кроме той, которую придаёт им каждый зритель, взаимодействующий с ними лично. Она освободилась от истории искусства и обеспечила себе место в вечном авангарде, когда сказала: «Объект больше не существует для выражения какой-либо концепции, а для того, чтобы зритель мог глубже достичь самого себя».
Гего (1912 - 1994, Германия/Венесуэла)
Родившаяся и получившая образование в Германии, Гертруда Гольдшмидт, также известная как Гего, бежала в Каракас, Венесуэла, в 1939 году, в начале Второй мировой войны. Именно там, в Южной Америке, она обрела своё призвание как художница. Хотя она также рисовала, чертила и лепила, Гего наиболее известна своими инсталляциями, напоминающими паутину, в которых сети точек и линий сливаются в геометрические вселенные воображаемых плоскостей. Многие авторы говорят, что её работы посвящены линии, но для меня они скорее о стремлении постоянно выражать накопленное действие. Множество точек и линий в её произведениях — это проекции в пространство и время, бесконечно втягивающие зрителей в неизвестность.
Кармен Эррера (р. 1915, Куба)
Кармен Эррера продала свою первую картину в возрасте 89 лет. В 100 лет у неё состоялась первая музейная ретроспектива в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Многие критики, кураторы и дилеры пытались классифицировать её в рамках различных художественных направлений, таких как минимализм, геометрический абстракционизм и конкретное искусство. Однако то, что позволяет Эррере сопротивляться и даже превосходить эти ярлыки, — это её полная преданность личному видению. Она однажды пошутила, что не позволит в своём доме книгу о Пикассо, потому что смотреть на Пикассо — значит хотеть его копировать. Её единственная цель, говорит она, — следовать своему желанию упрощения, или тому, что она называет «процессом удаления всего несущественного». Напряжение в её работах часто возникает из взгляда в то пространство, где мы сталкиваемся не с тем, что есть, а с тем, чего не хватает.
Рондо (синий и жёлтый), 1965 Акрил на холсте, автор Кармен Эррера, американка, родилась в Гаване, Куба, 1915. Источник: https://flic.kr/p/5vyjn2
Зилия Санчес (р. 1926, Куба)
Родившаяся на Кубе, Зилия Санчес живёт и работает в Пуэрто-Рико с 1970-х годов. Её холсты с формами выпирают из стены, словно объекты — или силы — пытаются прорваться из-за неё. Этот поэтический жест подчёркивает тайну и намекает на ощущение, что то, что видно и кажется таким важным в настоящий момент, одновременно изменяется у нас на глазах. Эта работа является знаковым представлением вечного авангарда, поскольку она утверждает, что всё постоянно перестраивается под влиянием того, что находится в процессе становления.
Мерседес Пардо (1921 - 2005, Венесуэла)
Многие художники говорят о своих работах как о поисках. Мерседес Пардо выделялась не поисками, а созданием личных встреч для своих зрителей. Известная своим корпусом геометрических и биоморфных абстрактных картин, над которыми она работала десятилетиями, она на самом деле работала в разных техниках, включая костюмный дизайн, иллюстрацию книг, коллаж и крупномасштабное общественное искусство. Пардо считала личные встречи с искусством противоположностью — или, возможно, противоядием — потребительской культуре. Она избегала навязывания шаблонов, сосредотачиваясь на уникальном опыте зрителя с очищенной материей.
Ноэми Эскандель (1942 - 2019, Аргентина)
Любимая своими учениками и другими художниками, и страшимая политическими авторитариями, Ноэми Эскандель твёрдо верила, что политические и художественные жесты — это одно и то же. Сейчас, после её смерти, она известна своими абстрактными пространственными скульптурами и рисунками, которые она начала создавать в 1960-х годах и которые визуально связаны с минимализмом. Однако Эскандель использовала невероятное разнообразие визуальных стратегий в течение своей карьеры, чтобы выразить свою главную идею — свободу. Возможно, её самым сильным изобретением были так называемые «рука об руку» — произведения искусства, которые должны передаваться между зрителями на выставке, прежде чем их повесить на стену. Её работы основаны на красоте неизвестного и возвеличивают интимную связь, которая должна существовать между людьми и искусством, чтобы и те, и другие могли раскрыть свой полный потенциал.
Изображение на обложке: Лигия Кларк — Bicho Linear, 1960. Алюминий. 86 x 66 x 36 см. Bergamin & Gomide, Сан-Паулу
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф: Филлип Barcio
