Нарисованная линия в пространстве - Искусство Гего

Гего, также известная как Гертруд Гольдшмидт, является одной из тех редких художниц, которые посвятили все свои силы исследованию выразительного потенциала одного эстетического элемента. В её случае этим элементом была линия. Обученная рисованию, Гего была укоренена в основах. Она понимала архитектурную природу рисования и осознавала, что то, что объединяет каждую конструкцию, — это некое сочетание плоскостей и открытых пространств. На протяжении своей карьеры Гего исследовала эту концепцию множеством способов. Она создала книги литографий, представляя линейные рисунки, которые используют только самые простые знаки для создания сложных композиций, которые, кажется, содержат реальный объем. Она создала скульптуры, которые переопределили геометрическую абстракцию, используя только линии и пространство, и в конечном итоге расширила своё творчество до монументального масштаба, заполняя целые комнаты невероятно сложными, ручными линейными инсталляциями, которые ставят под сомнение границы между зрителями и искусством. Искушение определить Гего как художника двух или трех измерений велико, поскольку её работы, возможно, можно классифицировать как рисунки или скульптуры. Но лучшее описание её работы заключается в том, что она превосходит такие описания и в конечном итоге создает опыты, которые предполагают существование совершенно новых измерений за пределами простого физического мира.

Универсалии внутри

Гего родилась в Гамбурге, Германия, в 1912 году. В 20 лет она переехала по всей стране, чтобы поступить в Университет Штутгарта. Она преуспевала в своих занятиях, но довольно быстро, и не по своей вине, ее академическая карьера стала трудной. Гитлер пришел к власти в 1934 году. В следующем году, несмотря на то, что она была гражданкой по рождению, Гего обнаружила, что ее немецкое гражданство было аннулировано, потому что ее семья была еврейской. Тем не менее, она осталась в стране и продолжила свое образование еще несколько лет. В 1938 году Гего окончила учебу с не одной, а с двумя дипломами: одним в области архитектуры и одним в области инженерии. Но как только она окончила учебу, она навсегда покинула Германию.

Она сбежала в Венесуэлу, где начала новую жизнь в качестве архитектора, принимая фриланс-заказы на проектирование домов и бизнесов, даже управляя бизнесом по дизайну мебели в течение нескольких лет. Она добилась успеха в своей работе, но постепенно ей стало меньше интересны функциональные, утилитарные аспекты, и больше интересны более интроспективные элементы. Возможно, это было связано с тем, что она witnessed в Германии, или с ее опытом как беженца, Гего стала преданной исследованию универсалий, которые она могла выразить через свою работу. Короче говоря, она стала художником. Как она позже выразилась: “Искусство прочно укоренено в духовных ценностях. Творец участвует в непрерывном процессе открытия — не себя, а корней вселенной, которые он смог открыть в себе.”

Гего - Без названия (73/14) и Без названия (73/16), © 2019 Фонд Гего

Соединительные линии

Это было в начале 1950-х годов, когда Гего официально оставила свою карьеру в архитектуре и дизайне, чтобы полностью посвятить себя искусству. Она быстро увлеклась абстракцией, которая только начинала входить в моду в быстро модернизирующейся венесуэльской культуре. Она выделила основной эстетический элемент, который, по ее мнению, выражал универсальности, которые она открыла в себе: элемент линии. Одна из ранних скульптур под названием Сфера элегантно выражает ее основное желание исследовать характер линий. Работа состоит из конгломерата горизонтальных, вертикальных и диагональных стержней, которые создают не столько настоящую сферу, сколько сферическое присутствие. Объект ничего не содержит, и все же он приобретает присутствие объема, особенно когда вы движетесь вокруг него, так как пересекающиеся линейные элементы сотрудничают, чтобы создать иллюзию вращающегося шара.

Другой объект, созданный Гего в том же году, называется Гегофон и использует ту же технику производства объема с помощью линий. На этот раз она создает иллюзию куба, наклоненного на бок, в форме ромба. Даже больше, чем Сфера, это произведение становится дезориентирующим, когда пытаешься понять точную природу и конструкцию работы, особенно когда движешься вокруг объекта, так как пересекающиеся линии создают впечатление, что присутствует больше треугольных плавников, чем на самом деле. Этот дезориентирующий кинетический эффект дополнительно усиливается благодаря узорам, создаваемым на земле тенями.

Гего - Сфера, 1959, Сварная латунь и сталь, окрашенная (слева) и Гегофон, 1959, Сварная латунь и сталь, окрашенная (справа), © 2019 Фонд Гего

Обитание космоса

Однако, чувствуя себя ограниченной строгими геометрическими качествами своих ранних скульптур, Гего начала исследовать новые, более личные способы использования линий для создания скульптур. Она расширила свой выбор материалов и освободила себя от существующих геометрических форм. В своей серии Chorros она создала высокие, тонкие, почти фигуративные проволочные скульптуры. Слово chorros на испанском языке подразумевает что-то вроде сильного распыла, как водяная струя. Когда они были впервые выставлены в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке, эти скульптуры приобрели присутствие водопадов.

Эти более свободные проволочные скульптуры вдохновили Гего задуматься о том, что она рисует, но вместо того, чтобы рисовать на поверхности, она рисовала в пространстве. Таким образом, она начала серию работ под названием Dibujo sin papel, или Рисунок без бумаги. Некоторые из этих произведений сохраняют упорядоченное восприятие, а другие освобождаются, напоминают каракули в пространстве. Все они, когда выставлены при ярком освещении, приобретают новые отношения с другими окружающими поверхностями и пространствами на основе теней, которые они создают.

Гего - Хоррос, 1971, Проволочная скульптура, как видно в галерее Бетти Парсонс (слева), и Дибухо син папель 77/20 (Рисунок без бумаги), 1977, Железо, нержавеющая сталь, эмаль и металлические трубки (справа), © 2019 Фонд Гего

Стабильность и Эфемерность

Тени, созданные её работами, вдохновили Гего задуматься о метафизических аспектах того, как эстетические объекты занимают пространство. Она поняла, что присутствие объекта определяется не только физическими характеристиками. У объектов есть личности. Они влияют на пустое пространство вокруг них так же, как и на пространство, которое они фактически занимают, будь то проецирование теней или намек на их присутствие в ближайшем пустом пространстве. Эта идея наиболее ярко проявилась в монументальных инсталляциях, созданных Гего, таких как Reticulárea (ambientación), изображённая ниже на выставке в Музее изящных искусств в Каракасе в 1969 году.

В этой инсталляции сами линии создают ощущение стабильности. Они осязаемы и занимают пространство. Но тени играют равную роль в общем визуальном восприятии и, следовательно, также осязаемы с эстетической точки зрения. Также одинаково важен пустой пространство между линиями, которое позволяет глазу одновременно воспринимать все другие элементы работы. Но тени и пустые пространства находятся в состоянии постоянной неустойчивости. Они представляют собой эфемерность или ощущение того, что что-то находится в состоянии одновременного появления и исчезновения. Сама работа занимает очень мало места в комнате. Но характер или личность работы заполняет каждую дюйм пространства.

Гего - Ретикулáреа (антурий), 1969, © 2019 Фонд Гего

Трансцендирование геометрии и кинетики

Наиболее доминирующими абстрактными художественными движениями в Венесуэле, когда Гего впервые вошла в мир искусства, были Геометрическая абстракция и Кинетическое искусство. Очевидно, что на ранних этапах своего художественного исследования Гего была сильно подвержена влиянию обоих направлений, но трудно отнести её к какому-либо из этих движений. Её ранние скульптуры определенно играли с геометрическими формами. А кинетика повлияла на неё, так как она неоднократно использовала идею движения, хотя и не прикрепляя моторы к своим работам, а скорее с точки зрения зрителей, которые сами создавали движение. Но ни одно из этих движений не предложило Гего полного спектра роста, который ей был необходим в её работе. Её интересовал процесс открытия, и она считала, что единственный истинный способ что-либо открыть — это сделать свою работу личной.

Также трудно отнести Гего к двумерным или трехмерным художникам. Ее работы на бумаге являются одними из самых увлекательных и сложных, созданных любыми художниками ее поколения. Они создают иллюзии, захватывающие динамику Бриджет Райли или Иисуса Рафаэля Сото и тонкость Агнес Мартин. И все же они так просты: так строго посвящены исследованию возможностей линии. Тем временем ее трехмерные работы противоречат классификации. Они занимают пространство таким образом, что само пространство становится предметом работы. И все же линия так явно является предметом. С другой стороны, они, похоже, открываются возможности, что ни линия, ни пространство не являются истинным предметом. Возможно, предмет заключается в каком-то другом аспекте их присутствия. Таким образом, трудно, рассматривая ее работы, легко отнести Гего к какой-либо категории. Гораздо точнее и гораздо более удовлетворительно поместить ее в категорию, которая принадлежит только ей.

Гего - два безымянных рисунка, © 2019 Фонд Гего

Изображение: Гего - Син Титул (деталь), 1961, чернила на бумаге, © 2019 Фонд Гего
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio