Нарисованная линия в пространстве - Искусство Гего

Гего, также известная как Гертруд Гольдшмидт, — одна из тех редких художников, которые посвятили все свои силы исследованию выразительного потенциала одного эстетического элемента. В её случае этим элементом была линия. Обученная чертёжница, Гего была глубоко знакома с основами. Она понимала архитектоническую природу рисунка и осознавала, что то, что удерживает любую конструкцию вместе, — это сочетание плоскостей и открытых пространств. На протяжении всей своей карьеры Гего исследовала эту концепцию множеством способов. Она создавала книги литографий, представляя линейные рисунки, использующие лишь самые простые штрихи для создания сложных композиций, которые, казалось, содержат настоящий объём. Она создавала скульптуры, которые переосмысливали геометрическую абстракцию, используя только линии и пространство, а в конечном итоге расширила своё творчество до монументального масштаба, заполняя целые комнаты невероятно сложными, вручную сотканными линейными инсталляциями, которые ставят под вопрос границы между зрителями и искусством. Искушение определить Гего как художника двух- или трёхмерного искусства велико, поскольку её работы можно отнести либо к рисункам, либо к скульптурам. Но более точное описание её творчества — оно превосходило такие определения и в конечном итоге создавал опыт, который предполагал существование совершенно новых измерений за пределами простого физического мира.

Внутренние универсалии

Гего родилась в Гамбурге, Германия, в 1912 году. В 20 лет она переехала в другой конец страны, чтобы учиться в Штутгартском университете. Она преуспевала в учёбе, но довольно быстро, и не по своей вине, её академическая карьера стала сложной. Гитлер пришёл к власти в 1934 году. В следующем году, несмотря на то, что она была коренной гражданкой, у Гего отобрали немецкое гражданство из-за того, что её семья была еврейской. Тем не менее она осталась в стране и продолжила обучение ещё несколько лет. В 1938 году Гего получила сразу две степени: по архитектуре и по инженерии. Но как только она окончила учёбу, навсегда покинула Германию.

Она бежала в Венесуэлу, где начала новую жизнь как архитектор, выполняя разовые заказы на проектирование домов и предприятий, а также несколько лет занималась дизайном мебели. Она была успешна в своей работе, но постепенно её всё меньше интересовали функциональные, утилитарные аспекты, и всё больше — её внутренние, созерцательные стороны. Возможно, на это повлияли пережитое в Германии или опыт беженства, Гего посвятила себя исследованию универсалий, которые могла выразить через своё творчество. Короче говоря, она стала художником. Как она позже выразилась: «Искусство прочно укоренено в духовных ценностях. Создатель вовлечён в непрерывный процесс открытия — не самого себя, а корней вселенной, которые он смог обнаружить в себе».

Гего — Без названия (73/14) и Без названия (73/16), © 2019 Fundacion Gego

Связующие линии

В начале 1950-х годов Гего официально оставила архитектуру и дизайн, чтобы полностью посвятить себя искусству. Быстро она устремилась к абстракции, которая тогда только входила в моду в быстро модернизирующейся венесуэльской культуре. Она выделила основной эстетический элемент, который, по её мнению, выражал универсалии, обнаруженные внутри неё самой: элемент линии. Одна из ранних скульптур под названием Сфера изящно выражает её основное стремление исследовать характер линий. Работа состоит из скопления горизонтальных, вертикальных и диагональных стержней, которые создают не столько настоящую сферу, сколько сферическое присутствие. Объект пуст, но при этом кажется объёмным, особенно когда вокруг него двигаешься, так как пересекающиеся линейные элементы создают иллюзию вращающегося шара.

Другой объект, созданный Гего в том же году, под названием Гегофон, использует ту же технику создания объёма с помощью линий. На этот раз она создаёт иллюзию куба, наклонённого на бок, в форме ромба. Ещё больше, чем Сфера, эта работа сбивает с толку, когда пытаешься понять точную природу и конструкцию произведения, особенно при движении вокруг него, так как пересекающиеся линии создают впечатление, что треугольных пластин больше, чем на самом деле. Этот сбивающий с толку кинетический эффект усиливается благодаря узорам, создаваемым тенями на полу.

Гего — Сфера, 1959, сваренная латунь и сталь, окрашенная (слева) и Гегофон, 1959, сваренная латунь и сталь, окрашенная (справа), © 2019 Fundación Gego

Обитание в пространстве

Чувствуя себя ограниченной строгими геометрическими формами своих ранних скульптур, Гего начала искать новые, более личные способы использования линий для создания скульптур. Она расширила ассортимент материалов и освободилась от заранее заданных геометрических форм. В серии Chorros она создала высокие, тонкие, почти фигуративные проволочные скульптуры. Слово chorros на испанском означает что-то вроде сильной струи, как водяной поток. Когда эти работы впервые выставлялись в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке, они воспринимались как водопады.

Эти более свободные проволочные скульптуры вдохновили Гего на мысль, что она рисует, но не на поверхности, а в пространстве. Так она начала серию работ под названием Dibujo sin papel, или Рисунок без бумаги. Некоторые из этих произведений сохраняют упорядоченность, другие же свободны и напоминают каракули в пространстве. Все они, выставленные при ярком освещении, вступают в новые отношения с окружающими поверхностями и пространствами благодаря создаваемым ими теням.

Гего — Chorros, 1971, проволочная скульптура, как на выставке в галерее Бетти Парсонс (слева), и Dibujo sin papel 77/20 (Рисунок без бумаги), 1977, железо, нержавеющая сталь, эмаль и металлические маленькие трубочки (справа), © 2019 Fundación Gego

Стабильность и эфемерность

Тени, создаваемые её работами, вдохновили Гего задуматься о метафизических аспектах того, как эстетические объекты занимают пространство. Она поняла, что присутствие объекта определяется не только физическими характеристиками. У объектов есть личности. Они влияют на пустое пространство вокруг себя так же, как и на пространство, которое они фактически занимают, будь то через проекцию теней или через намёк на своё присутствие в пустом пространстве рядом. Эта идея наиболее ярко проявилась в монументальных инсталляциях Гего, таких как Reticulárea (ambientación), изображённая ниже на выставке в Музее изящных искусств Каракаса в 1969 году.

В этой инсталляции сами линии создают ощущение стабильности. Они осязаемы и занимают пространство. Но тени играют равную роль в общем визуальном восприятии и с эстетической точки зрения также осязаемы. Не менее важным является пустое пространство между линиями, которое позволяет глазу одновременно воспринимать все остальные элементы работы. Но тени и пустоты находятся в состоянии постоянной хрупкости. Они представляют эфемерность, ощущение одновременного появления и исчезновения. Сама работа занимает очень мало места в комнате. Но характер, или личность работы заполняет каждый дюйм пространства.

Гего — Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

Превосходя геометрию и кинетику

Самыми влиятельными направлениями абстрактного искусства в Венесуэле, когда Гего впервые вошла в художественный мир, были геометрическая абстракция и кинетическое искусство. Очевидно, что на ранних этапах своего художественного поиска Гего была сильно под влиянием обоих направлений, но её трудно отнести к какому-либо из них. Её ранние скульптуры определённо играли с геометрическими формами. И кинетика влияла на неё, поскольку она неоднократно использовала идею движения, хотя и не с помощью моторов, а с точки зрения зрителей, которые двигаются вокруг работ. Но ни одно из этих направлений не давало Гего полного пространства для роста. Её интересовало открытие, и она считала, что единственный истинный способ что-то открыть — сделать своё творчество личным.

Также трудно отнести Гего к художникам двухмерного или трёхмерного искусства. Её работы на бумаге — одни из самых увлекательных и сложных среди художников её поколения. Они создают иллюзии, передавая динамику Бриджит Райли или Хесуса Рафаэля Сото и тонкость Эгнес Мартин. И при этом они так просты: строго посвящены исследованию возможностей линии. Между тем её трёхмерные работы не поддаются классификации. Они занимают пространство так, что само пространство становится предметом работы. И всё же линию так ясно можно считать темой. С другой стороны, кажется, что они открывают возможность, что ни линия, ни пространство не являются истинной темой. Возможно, тема кроется в каком-то другом аспекте их присутствия. Поэтому при обзоре её творчества трудно легко отнести Гего к какой-либо категории. Гораздо точнее и приятнее отнести её к отдельной категории, созданной специально для неё.

Гего — два безымянных рисунка, © 2019 Fundacion Gego

Изображение на обложке: Гего — Sin Titulo (фрагмент), 1961, тушь на бумаге, © 2019 Fundación Gego
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио