Лирическое наследие Магдалены Абаканович

В самом сердце центра Чикаго, на травянистом поле в южной части Грант-парка, всего в двух кварталах от озера, расположились 106 массивных железных фигур без голов. Фигуры словно идут во всех направлениях, но застынули в середине шага. Созданные польской скульпторшей Магдаленой Абаканович, эти завораживающие формы удивительно точно отражают окружающую их среду: место с высотными стальными сооружениями и безликими толпами, постоянным движением и непрерывным потоком транспорта; место, застрявшее в бесконечных переговорах между органическим и неорганическим мирами. Абаканович скончалась 21 апреля 2017 года. Названная Агора, эта постоянная общественная инсталляция — одна из десятков монументальных уличных работ, созданных ею за карьеру. В общей сложности Абаканович создала почти тысячу подобных существ. Она иногда называла их «кожами», подразумевая, что они представляют её собственную человеческую оболочку: нечто, что было снято с неё, содержащее её жизненную силу, личность и священный дух. Хотя она никогда полностью не объясняла их смысл, однажды сказала, что они говорят о «ужасной беспомощности человека перед своей биологической структурой». Они явно не живы, но и не кажутся полностью мёртвыми. Они принадлежат огромному творческому наследию Абаканович, созданному за долгую и плодотворную карьеру, в которой она уникально и лично, часто тревожно, но в то же время странно утешительно, обращалась к состоянию человечества в современном мире.

Опасности привилегий

Магдалена Абаканович родилась в состоятельной семье в Варшаве, Польша, в 1930 году. Её родители утверждали, что происходят из аристократического рода, восходящего к монгольскому императору Чингисхану. Их родословная была татарской — одной из пяти шаманских кочевых племён, которые когда-то контролировали огромные территории в северо-центральной Азии. Как и многие татары, семья Абаканович поселилась на территории, которая впоследствии стала Россией. Но из-за своего социального статуса им пришлось бежать из страны во время Октябрьской революции 1917 года. Они переехали в Польшу, но через три года снова оказались в опасности, когда Советский Союз вторгся в страну. Тогда они снова бежали, на этот раз в польский город Гданьск, где основали имение и у них родилась дочь Магдалена.

Однако всего через девять лет мировые события вновь вмешались: нацистское вторжение в Польшу в 1939 году заставило семью Абаканович снова покинуть дом. В разгар социальных потрясений Магдалена была разлучена с родителями на многие месяцы. Даже после воссоединения прошло много лет, прежде чем мучительная неопределённость и тревога войны наконец утихли. А когда Польшу освободили от нацистов, ситуация едва ли улучшилась, поскольку советская оккупация принесла населению массовую нищету и культурные репрессии, направленные на полное социальное уравнивание.

Магдалена Абаканович - 80 Спин, 1976-80, мешковина и смола, изображение предоставлено Музеем современного искусства, Пусан, Южная Корея

Новое начало

Несмотря на трудные обстоятельства, Магдалена Абаканович рано проявила интерес к искусству. Единственным видом художественного образования, разрешённым при послевоенном советском режиме, был советский реализм — стиль, требующий полного подчинения реалистическим, националистическим и социалистическим темам. Несмотря на раздражающие ограничения, Абаканович посвятила себя изучению техники, в итоге овладев множеством дисциплин, включая живопись, рисунок, печать, скульптуру и ткачество. Её усердие принесло плоды в 1953 году, за год до окончания университета, когда умер Иосиф Сталин. С его смертью в Польше начался быстрый процесс либерализации. Культурные ограничения были сняты, и польские художники вновь получили свободу присоединиться к своим модернистским коллегам в мировой авангарде.

Абаканович погрузилась в визуальное исследование собственного сознания. Её заворожили образы и формы природы, и она заинтересовалась материалами, вызывающими ассоциации с первобытным природным миром. Она собирала верёвки с причалов и распускала волокна, чтобы создавать новые формы, которые, по её мнению, выражали нечто древнее и органическое. Вскоре она начала сочетать своё увлечение природой с шаманскими традициями своей семейной истории, создавая визуальный язык, выражающий одновременную связь с прошлым и скептицизм по отношению к современному миру. К середине 1960-х, после более чем десятилетия экспериментов, она пришла к эстетической позиции, передающей новый мистицизм и мифологию через биоморфные абстрактные формы. Поразительно уникальный, этот стиль был одновременно современным и первобытным, личным и универсальным.

Магдалена Абаканович - Инсталляция из верёвок на балтийской дюне, 1968, © Магдалена Абаканович

Абаканы

Абаканович впервые представила миру своё новое эстетическое видение на выставке 1967 года, включавшей объекты под названием Абаканы: шаманские, абстрактные сущности, названные в честь самой художницы. Сделанные из вручную окрашенного сизаля — натурального волокна, используемого для изготовления верёвок, Абаканы были массивными и внушительными. Ручные плетёные объекты были натянуты на металлические каркасы и подвешены к потолку, напоминая первобытные священные предметы. Они вызывали ассоциации с животными шкурами из далёкого прошлого, а также с изорванной одеждой и лачугами современных беженцев войны.

Масштаб Абаканов был огромен. Они тянулись от потолка до пола и иногда образовывали полностью замкнутые пространства, окружённые этими формами. Многие воспринимали Абаканы как суровые и пугающие. Они резко контрастировали с геометрическими конструктивистскими работами, которые в то время создавали большинство её польских современников. Тем не менее, они принесли Абаканович мгновенное признание и утвердили её как ведущий голос новой польской авангардной сцены.

Магдалена Абаканович - Абакан Красный, 1969, плетение из сизаля на металлической основе (слева) и инсталляция Абаканов в Сёдерталье, Швеция, 1970 (справа), © Магдалена Абаканович

Органические формы

Пока публика сосредотачивалась на монструозных качествах Абаканов, Абаканович обращала внимание на одну из их других важных черт: мягкость. В 1970 году она отказалась от этих массивных форм и вместо этого, используя те же материалы и техники, а также главный принцип мягкости, начала создавать биоморфные абстрактные овальные объекты и квазичеловеческие формы. Она дала своим новым формам названия, такие как Головы и Спины, указывая на их сходство с человеческими фигуративными элементами. Они были сделаны из натуральных волокон и казались обладающими теми же визуальными качествами, что и состаренная человеческая кожа. Но формы также содержали ряд абстрактных черт, приглашающих к более глубокому размышлению.

Самое поразительное — анонимность этих форм. Если это головы и спины, мы должны иметь с ними какую-то личную связь: возможно, сочувствие. Но они расчленённые; оторваны от своей человечности. Это всего лишь объекты. Мы можем ценить их только за материальность и форму. Мы можем оценить их цвет и текстуру, и их очертания. Мы можем ценить тот факт, что каждый объект был вручную соткан Абаканович, создан самой художницей по своему образу. В них есть что-то гротескное и в то же время что-то райское. Они говорят о происхождении нашего вида и одновременно намекают на его неизбежный конец.

Магдалена Абаканович - Головы, 1972, мешковина и конопля на металлической основе, © Магдалена Абаканович и одна из 40 Варшавских Спин, 1976/80, мешковина, смола, каждая уникальна, изображение предоставлено Музеем современного искусства Сезон, Токио

Человеческая природа

Постепенно Абаканович добавляла своим фигурам всё больше человечности. Одновременно она также добавляла больше отсылок к природе. Серия под названием Сидящие фигуры, созданная ею в середине 1970-х, отражает момент в её эстетическом развитии, когда она безупречно объединила человечность и природу. Сидящие человеческие фигуры без голов и анонимны, но показывают повышенную степень анатомической детализации, такую как грудные клетки, грудные мышцы и пальцы ног. По формам проходят извилистые линии, которые сначала кажутся похожими на вены или, возможно, сухожилия. Но вскоре линии оказываются не столько венами, сколько лозами. Фигуры тогда приобретают облик человекоподобных деревьев.

Магдалена Абаканович - Сидящие фигуры, 1974-79, мешковина и смола, стальной пьедестал, восемнадцать частей, изображение предоставлено Национальным музеем, Вроцлав

Далее Абаканович развила идею сочетания биоморфных элементов с человекоподобными формами, создав инсталляцию для Венецианской биеннале под названием Эмбриология. Эта инсталляция состояла примерно из 800 вручную сотканных овальных форм. Сначала объекты напоминают камни или простые мешки из мешковины для переноски чего-то. Но учитывая название Эмбриология, они неизбежно приобретают характер яиц. Это мягкие, нежные формы, содержащие какую-то тайну. Они защищают то, что внутри, и в то же время, как видно по многим формам, которые разрываются, они хрупки.

Магдалена Абаканович - Эмбриология, инсталляция на Венецианской биеннале 1980 года, мешковина, хлопковая марля, конопляная верёвка, нейлон и сизаль, © Магдалена Абаканович

Деревья — братья

Со временем отсылки к природе в работах Абаканович становились всё более явными, иногда включая даже настоящие природные элементы. В конце 1980-х она создала серию скульптур, в которых части настоящих деревьев сочетались с металлическими элементами и полосами мешковины. Она назвала серию Военные игры. Из-за названия эти работы вызывают ассоциации с нечестивыми ампутациями природы, как часто можно увидеть в пейзажах, разрушенных войной. Мешковина напоминает повязку, обмотанную вокруг отрезанной конечности, а добавление металлических частей к этим природным объектам заставляет их казаться изменёнными для функционирования в каком-то новом, абсурдном виде с помощью современной техники.

Магдалена Абаканович - Задра, из серии Военные игры, 1987-89, 91-93, дерево, железо, мешковина, изображение предоставлено коллекцией Хесс, Калифорния, США

В 1991 году Абаканович достигла, возможно, своего высшего выражения союза природы и человеческой культуры, предложив проект на конкурс, организованный парижским правительством. Конкурс искал новые проекты сооружений для Ла Дефанс — расширенной зоны развития, которая позволяет древнему городу включать современные архитектурные достижения. Абаканович представила проект, который назвала Древесная архитектура. Сооружения напоминали массивные стволы деревьев, внутри которых располагались бы полезные помещения, а снаружи они были бы покрыты растительностью.

Магдалена Абаканович - Проект древесной архитектуры для Ла Дефанс, проект расширения Большой оси Парижа, 1991, здания органической формы с вертикальными садами, © Магдалена Абаканович

Человеческое существо

Хотя многие из её самых известных работ поражали масштабом и иногда шокировали внешним видом, некоторые из самых глубоких произведений Абаканович говорят тише всего. Одним из таких является уличная инсталляция в Литве из 22 бетонных овальных объектов, напоминающих яйца. Эти формы легко можно принять за естественно возникшие валуны. Они тихо вселяют надежду. Другой тихий, но мощный объект — её инсталляция из 40 частичных человеческих фигур в Хиросиме, созданная к 50-й годовщине ядерной атаки на этот город во Второй мировой войне. Инсталляция под названием Пространство успокоенных существ одновременно говорит о спокойствии мёртвых и о пространстве, посвящённом живым людям, желающим обрести покой внутри себя через созерцание человечества, природы и искусства.

Магдалена Абаканович - Пространство неизвестного роста, 1998, 22 бетонные формы, изображение предоставлено коллекцией Europos Parkas, Литва

В 2005 году Магдалена Абаканович получила награду за жизненные достижения от Международного центра скульптуры в Нью-Йорке. В своей речи при получении награды она определила, что такое скульптура. Она сказала: «С впечатляющей непрерывностью [скульптура] свидетельствует о развивающемся чувстве реальности человека и выполняет необходимость выражать то, что нельзя передать словами. Сегодня мы сталкиваемся с непостижимым миром, который создали сами. Его реальность отражается в искусстве». В этом высказывании частично раскрывается цель и смысл её творчества. Она стремилась передать то, что нельзя выразить словами: правду человеческих чувств, древнее коллективное подсознание и неумирающую связь человечества с законами природы.

Магдалена Абаканович - Пространство успокоенных существ, 1992/93, 40 бронзовых фигур из серии Спины, изображение предоставлено Музеем современного искусства города Хиросима, Япония

Изображение на обложке: Магдалена Абаканович - Агора, 2005-2006, 106 железных фигур в Грант-парке, Чикаго, © Магдалена Абаканович
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио