Лирическое наследие Магдалены Абаканович

В самом сердце центра Чикаго, 106 массивных, безголовых, железных фигур занимают травяное поле на южном конце Грант-парка, в двух кварталах от береговой линии. Фигуры, кажется, идут во всех направлениях, но застыли в полушаге. Созданные польским скульптором Магдаленой Абаканович, эти жуткие формы странным образом воплощают окружающую среду: место с высокими стальными конструкциями и анонимными толпами, постоянным движением, но постоянным движением; место, пойманное в бесконечных переговорах между органическим и неорганическим мирами. Абаканович скончалась 21 апреля 2017 года. Называемая Агора, эта постоянная публичная инсталляция является одной из десятков монументальных уличных работ, которые она завершила за свою карьеру. В общей сложности Абаканович создала население из почти 1000 таких существ. Она иногда называла их кожами, предполагая, что они представляют собой ее собственную человеческую оболочку: что-то, что было снято с нее, содержащее ее жизненную силу, ее личность и ее священный дух. Хотя она никогда полностью не объясняла их значение, однажды она сказала, что они говорят о "ужасной беспомощности человека перед его биологической структурой". Они явно не живы, но и не кажутся полностью мертвыми. Они принадлежат огромному творчеству, созданному Абаканович на протяжении долгой и плодотворной карьеры, которое сталкивалось с состоянием человечества в современном мире уникально личным, часто тревожным, и в то же время странно утешительным образом.

Опасности привилегии

Магдалена Абаканович родилась в обеспеченной семье в Варшаве, Польша, в 1930 году. Её родители утверждали, что имеют аристократическое наследие, которое восходит к монгольскому императору Чингисхану. Их родословная была татарской, одной из пяти шаманистских, кочевых племён, которые когда-то контролировали огромные территории северо-центральной Азии. Как и многие татары, семья Абаканович поселилась в том, что в конечном итоге стало Россией. Но из-за их социального статуса они были вынуждены бежать из этой страны во время Октябрьской революции 1917 года. Они переехали в Польшу, но через три года снова оказались в опасности, когда советские войска вторглись. Поэтому они снова бежали, на этот раз в польский город Гданьск, где они основали поместье и родили ребёнка, Магдалену.

Но всего через девять лет мировые события снова вмешались, когда нацистское вторжение в Польшу в 1939 году заставило семью Абаканович снова бежать из своего дома. На фоне социального upheaval Магдалена была разлучена с родителями на многие месяцы. Даже после воссоединения прошло много лет, прежде чем болезненная неопределенность и тревога войны наконец утихли. И когда Польша была освобождена от нацистов, ситуация едва улучшилась, так как советская оккупация нанесла населению широкомасштабную нищету и культурное подавление, направленное на полную социальную гомогенизацию.

Магдалена Абаканович - 80 Спин, 1976-80, мешковина и смола, изображение предоставлено Музеем современного искусства, Пусан, Южная Корея

Новое начало

Несмотря на свои трудные обстоятельства, Магдалена Абаканович проявила ранний интерес к искусству. Единственным видом художественного обучения, разрешенным в послевоенное советское время, был советский реализм, стиль, требующий полного соблюдения реалистических, националистических и социалистических тем. В условиях раздражающих ограничений Абаканович посвятила себя изучению техники, в конечном итоге овладев рядом дисциплин, включая живопись, рисование, печать, скульптуру и ткачество. Ее усердие окупилось в 1953 году, за год до ее окончания университета, когда умер Иосиф Сталин. С его смертью начался быстрый процесс либерализации в Польше. Культурные ограничения были сняты, и польские художники снова получили свободу присоединиться к своим модернистским коллегам в глобальном авангарде.

Абака́нович погрузилась в визуальное исследование своего разума. Она была очарована образами и формами природы и развила интерес к материалам, которые вызывали образы примитивного природного мира. Она собирала веревки на доках и разматывала волокна, чтобы создавать новые формы, которые, по ее мнению, выражали что-то древнее и органическое. Вскоре она начала сочетать свое увлечение природой с шаманскими традициями своей семейной истории, создавая визуальный язык, который выражал одновременную связь с прошлым и скептицизм по отношению к современному миру. К середине 1960-х годов, после более чем десятилетия экспериментов, она пришла к эстетической позиции, которая передавала новый мистицизм и мифологию через биоморфные абстрактные формы. Удивительно уникальная, она была одновременно современной и примитивной, личной и универсальной.

Магдалена Абаканович - Установка из веревок на балтийском дюне, 1968, © Магдалена Абаканович

Абаканцы

Абаканович впервые представила свою новую эстетическую концепцию миру на выставке в 1967 году, в которой были представлены объекты, названные Абаканами: шаманистические, абстрактные сущности, названные в ее честь. Сделанные из окрашенного вручную сизаля, типа натурального волокна, используемого в производстве веревки, Абаканы были массивными и внушительными. Вручную сплетенные объекты были накинуты на металлические каркасы и свисали с потолка, напоминая примитивные священные предметы. Они вызывали ассоциации с животными шкурами из далекого прошлого, а также с изорванной одеждой и трущобами современных беженцев от войны.

Масштаб Абаканов был потрясающим. Они простирались от потолка до пола и иногда создавали полностью закрытые пространства, окруженные формами. Многие люди воспринимали Абаканы как резкие и ужасные. Они резко контрастировали с геометрическими конструктивистскими работами, которые создавали большинство ее польских современников в то время. Тем не менее, они принесли Абаканович мгновенное признание и утвердили ее как ведущий голос нового польского авангарда.

Магдалена Абаканович - Абакан Красный, 1969, плетение из сизаля на металлической основе (слева) и установка Абаканов в Сёдертелье, Швеция, 1970 (справа), © Магдалена Абаканович

Органические формы

Пока общественность сосредоточилась на монструозных качествах Абаканов, Абаканович сосредоточилась на одном из их других основных качеств: мягкости. В 1970 году она отказалась от этих массивных форм и вместо этого использовала те же материалы и техники, а также руководящий принцип мягкости, чтобы начать создавать биоморфные абстрактные овальные объекты и квази-человекообразные формы. Она дала своим новым формам названия, такие как Головы и Спины, ссылаясь на их сходство с человеческими фигуративными элементами. Они были сделаны из натуральных волокон и казались обладающими теми же визуальными качествами, что и старая человеческая кожа. Но формы также содержали ряд абстрактных качеств, которые приглашали к более глубокому размышлению.

Наиболее поразительным является анонимность этих форм. Если это головы и спины, у нас должна быть какая-то личная связь с ними: возможно, симпатия. Но они расчленены; отделены от своей человечности. Они лишь объекты. Мы можем ценить их только за их материальность и форму. Мы можем ценить их цвет и текстуру, и их форму. Мы можем ценить тот факт, что каждый объект был вручную соткан Абаканович, созданный автором по своему образу. В них есть нечто гротескное, и в то же время нечто эдемское. Они говорят о происхождении нашего вида и также намекают на его неизбежный конец.

Магдалена Абаканович - Головы, 1972, мешковина и конопля на металлической основе, © Магдалена Абаканович и одна из 40 Варшавских спин, 1976/80, мешковина, смола, каждая разная, изображение предоставлено Музеем современного искусства Сезон, Токио

Природа человека

Постепенно Абаканович добавила еще больше человечности своим фигурам. И одновременно она также добавила больше отсылок к природе. Серия под названием Сидящие фигуры, которую она создала в середине 1970-х годов, запечатлевает момент в ее эстетическом развитии, когда она без труда объединила человечность и природу. Сидящие человеческие формы безголовы и анонимны, но они демонстрируют повышенную степень анатомической детализации, такую как ребра, грудные мышцы и пальцы ног. Сквозь формы проходят извивающиеся линии, которые сначала кажутся венами или, возможно, сухожилиями. Но вскоре линии оказываются менее похожими на вены и больше на лозы. Формы тогда принимают облик гуманоидных деревьев.

Магдалена Абаканович - Сидящие Фигуры, 1974-79, мешковина и смола, стальной пьедестал, восемнадцать частей, изображение предоставлено Музеем Народа, Вроцлав

Затем Абаканович расширила понятие сочетания биоморфных элементов с гуманоидными формами, создав инсталляцию для Венецианской биеннале под названием Эмбриология. Эта инсталляция состояла примерно из 800 ручных плетеных овальных форм. На первый взгляд объекты выглядят как камни, возможно, или простые мешки из мешковины, предназначенные для переноски чего-то. Но учитывая название Эмбриология, они не могут не принимать характер яиц. Это мягкие, деликатные формы, которые содержат какую-то секретную тайну. Они защищают то, что находится внутри них, и, как мы можем видеть по многим формам, которые разрываются, они также хрупкие.

Магдалена Абаканович - Эмбриология, инсталляция на Венецианской биеннале 1980 года, мешковина, хлопковая марля, конопляная веревка, нейлон и сизаль, © Магдалена Абаканович

Деревья — братья

Со временем ссылки на природу, которые Абаканович включала в свои работы, становились все более явными, а иногда даже включали реальные природные элементы. В конце 1980-х годов Абаканович создала серию скульптур, в которых секции настоящих деревьев были объединены с металлическими элементами и полосками мешковины. Она назвала эту серию Военные игры. Из-за названия эти произведения вызывают ассоциации с нечестивыми ампутациями природы, как это часто можно увидеть в пейзажах, разрушенных войной. Мешковина выглядит как повязка, обернутая вокруг отрезанной конечности, в то время как добавление металлических расширений к этим природным объектам заставляет их казаться модифицированными для функционирования каким-то новым, абсурдным образом с помощью современных технологий.

Магдалена Абаканович - Задра, из серии Военные игры, 1987-89, 91-93, дерево, железо, мешковина, изображение предоставлено коллекцией Хесс, Калифорния, США

В 1991 году Абаканович достигла, возможно, своего высшего выражения брака природы и человеческой культуры с ее предложением на конкурс дизайна, спонсируемый парижским правительством. Конкурс искал новые проекты для сооружений, которые должны были быть построены в Ла-Дефанс, расширенной зоне застройки, которая позволяет древнему городу также включать современные архитектурные достижения. Абаканович представила проекты того, что она назвала Арбореальной архитектурой. Сооружения напоминали массивные стволы деревьев, внутри которых находились бы полезные конструкции, а снаружи они были бы покрыты растительностью.

Магдалена Абаканович - Предложение по древесной архитектуре для Ла-Дефанс, проект расширения Гранде Окса Парижа, 1991, здания органической формы с вертикальными садами, © Магдалена Абаканович

Человеческое существо

Хотя многие из ее самых известных работ были впечатляющими по своему масштабу и иногда шокирующими по своему виду, некоторые из самых глубоких работ Абаканович говорят самым тихим образом. Одно из таких произведений — это уличная инсталляция в Литве из 22 бетонных овальных объектов, напоминающих яйца. Эти формы легко можно перепутать с естественно возникающими валунами. Они тихо полны надежды в своем обещании. Еще одно тихое, но мощное произведение — это ее инсталляция из 40 частичных человеческих фигур в Хиросиме, предшествующая 50-й годовщине ядерной атаки на этот город во время Второй мировой войны. Инсталляция, названная Пространство успокоенных существ, одновременно говорит о спокойствии мертвых, а также о пространстве, посвященном живым людям, которые желают найти спокойствие внутри себя, через размышления о человечестве, природе и искусстве.

Магдалена Абаканович - Пространство неизвестного роста, 1998, 22 бетонные формы, изображение предоставлено коллекцией Europos Parkas, Литва

В 2005 году Магдалена Абаканович получила премию за достижения в жизни от Международного центра скульптуры в Нью-Йорке. В своей речи, принимая награду, она определила, что такое скульптура. Она сказала: “С впечатляющей непрерывностью [sculpture] свидетельствует о развивающемся чувстве реальности человека и удовлетворяет необходимость выразить то, что нельзя вербализовать. Сегодня мы сталкиваемся с невообразимым миром, который мы сами создали. Его реальность отражена в искусстве.” В этом заявлении цель и смысл ее произведений искусства по крайней мере частично раскрыты. Она работала над тем, чтобы передать то, что нельзя сказать словами: истину человеческих чувств, древнее коллективное бессознательное и неугасимую связь человечества с законами природы.

Магдалена Абаканович - Пространство успокоенных существ, 1992/93, 40 бронзовых фигур из серии "Спины", изображение предоставлено Музеем современного искусства города Хиросима, Хиросима, Япония

Изображение: Магдалена Абаканович - Агора, 2005-2006, 106 железных фигур в Грант-парке, Чикаго, © Магдалена Абаканович
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio