(Пере)открытие пятен Вивиан Спрингфорд
Галерея Almine Rech в Нью-Йорке недавно открыла свою вторую крупную персональную выставку работ Вивиан Спрингфорд. Художница стала объектом медленного переосмысления, начавшегося в конце 1990-х годов, когда в её старой, почти заброшенной студии в Челси — забитой пылью и покрытой слоем пыли коллекцией картин, созданных за десятилетия — её смотритель обнаружил эти работы. На момент открытия Спрингфорд была практически неизвестна, так как не рисовала более десяти лет (она перестала заниматься живописью в середине 1980-х после того, как макулярная дегенерация лишила её зрения). Она не выставляла свои работы более 15 лет. Однако в начале 1960-х она была на пороге того, чтобы занять место среди самых известных художников своего поколения. Именно в тот момент, когда её репутация только формировалась, Спрингфорд отказалась от вдохновлённого абстрактным экспрессионизмом, жестового стиля, который принес ей известность, и перешла к технике окрашивания полотна с помощью впитывания краски. В то же время она практически перестала продавать и выставлять свои работы, за исключением нескольких выставок за несколько десятилетий. Последние двадцать лет своей карьеры она посвятила развитию уникального и мгновенно узнаваемого абстрактного визуального языка, характеризующегося концентрическими, биоморфными кольцами полупрозрачного цвета. Когда она умерла в 2003 году, она оставила после себя не только потрясающее, но и почти неизвестное наследие, но и загадку — почему талантливая и хорошо связанная художница, которая была на пути к славе, вдруг отошла от арт-рынка, который её любил? Текущая выставка в Almine Rech — это лишь последняя попытка вывести работы этой художницы на свет. Почти 20 работ на выставке ещё больше укрепляют репутацию Спрингфорд как виртуоза, а также дают некоторые подсказки, почему эта художница могла оказаться в уединении, а не в центре внимания.
Форма и ничто
Концентрические круговые пятна, которые Спрингфорд писала последние два десятилетия своей жизни, для меня принципиально отличаются от её ранних работ в том, как они демонстрируют взаимодействие между формой и ничто. Её ранние работы предпочитают непрозрачные, тёмные, аморфные цветовые пятна, написанные быстро в традиции китайской каллиграфии. Эти тёмные, жестовые области полны эмоций и первобытны по своему присутствию, доминируют в композиции и предлагают зрителю решающую точку фокуса. Даже если конкретная форма в этих картинах неузнаваема, массы тёмной краски создают однозначное присутствие. Напротив, в её поздних круговых пятнах Спрингфорд принимает прозрачность и светимость, что не позволяет ни одному элементу доминировать в композиции.
Вивиан Спрингфорд — Без названия, 1972. Акрил на холсте. 124,5 x 124,5 см (49 x 49 дюймов).
Выбор в её поздних картинах придавать каждому слою краски, каждому цвету и каждой зоне равную ценность, на мой взгляд, свидетельствует не только об эстетической эволюции, но и о том, что Спрингфорд прошла эволюцию в своём мировоззрении. Вовлекая зрителей во взаимодействие между поверхностью, цветом и светом, эти картины приглашают нас в процесс их становления. Они больше о свободе и раскрепощённости, чем о структуре и эмоциях. Это изображения трансформации, подвешенные между состоянием мастерства и состоянием полного эксперимента. По сравнению с производным ощущением её ранних абстрактно-экспрессионистских работ, эти картины с впитыванием краски обладают подлинностью, которая говорит о том, что их писал художник, комфортно чувствующий себя в пограничных пространствах. Отсутствие потребности в уверенности связано с отсутствием потребности в признании, что, возможно, объясняет, почему Спрингфорд так редко выставляла эти работы.
Вивиан Спрингфорд — Без названия, 1983. Акрил на холсте. 69,2 x 67,3 см (27 1/4 x 26 1/2 x 1 1/8 дюймов).
Измерение времени
Мне также кажется естественным называть эти поздние картины с впитыванием краски процессуальными работами. Я не хочу сказать, что как объекты они менее важны, чем процессы, приведшие к их созданию. Скорее, я имею в виду, что они показывают важность процесса. Как концентрические кольца на пне срубленного дерева, концентрические кольца этих картин — это записи течения времени. Каждое кольцо напоминает нам о времени, которое потребовалось, чтобы слой краски был нанесён, растёкся и слился с основой. В этих картинах ничего не сделано поспешно. Их эстетическое присутствие — результат постепенно распространяющихся сил, действующих по непредсказуемым правилам. Картины привлекают внимание к процессам их создания, а также обращают наше внимание на саму концепцию процессов в целом.
Вид инсталляции Вивиан Спрингфорд, Almine Rech Нью-Йорк, 13 ноября 2020 — 13 января 2021
Спрингфорд однажды сказала, что для неё живопись — это «попытка отождествиться с универсальным целым... Я хочу найти свой маленький участок или узор энергии, который выразит внутреннее «я» через ритмичное движение и цвет. Просторный центр вселенной, звёзд и природы — мой постоянный вызов в абстрактных терминах». Как художница, она была предана началу, подобно вселенной в момент прямо перед Большим взрывом. Каждая из её картин с впитыванием краски на самом деле напоминает вселенную сразу после большого взрыва, всё ещё расширяющуюся, взрывающуюся, превращающуюся во что-то уникальное, конечная природа чего неизвестна. Возможно, она воспринимала всё своё творчество и всю свою карьеру так же, как воспринимала каждую из этих картин. Это объясняет, почему её обязанностью не было выставлять или продавать картины, или даже обязательно сообщать кому-либо, что она их написала. Её приоритетом было понять природу своих материалов, открыть силы, действующие в её технике, и отпустить эти силы в созданные ею миры. Думаю, Спрингфорд была подобна богу в своём желании позволить остальным нам волноваться о том, куда всё это в итоге приведёт.
Изображение на обложке: Вивиан Спрингфорд — Без названия, 1971. Акрил на холсте. 127 x 127 x 2,5 см (50 x 50 x 1 дюйм).
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф: Филлип Барцио
