(Пере)открытие пятен Вивиан Спрингфорд

Галерея Almine Rech в Нью-Йорке недавно открыла свою вторую крупную персональную выставку работ Вивиан Спрингфорд. Художница стала объектом медленной переоценки, которая началась в конце 1990-х годов, когда в преклонном возрасте ее почти заброшенная студия в Челси — забитая пылью коллекция десятков лет живописи — была обнаружена ее опекуном. На момент открытия Спрингфорд была практически анонимна, не рисовав более десяти лет (она прекратила рисовать в середине 1980-х, когда макулярная дегенерация лишила ее зрения). Она не выставляла свои работы более 15 лет. Тем не менее, в начале 1960-х она была на пути к тому, чтобы занять свое место среди самых известных художников своего поколения. Как только ее репутация начала устанавливаться, Спрингфорд оставила вдохновленный абстрактным экспрессионизмом, жестовый стиль, который привлек к ней внимание, и вместо этого приняла технику живописи цветным полем с использованием метода «пропитывания». Она одновременно почти полностью прекратила продажу и выставку своих работ, за исключением нескольких выставок на протяжении нескольких десятилетий. Последние двадцать лет своей карьеры она посвятила разработке уникального и мгновенно узнаваемого абстрактного визуального языка, характеризующегося концентрическими, биоморфными кольцами полупрозрачного цвета. Когда она умерла в 2003 году, она оставила не только потрясающее, но едва известное наследие, но и оставила нам увлекательную загадку — почему талантливый и хорошо связанный художник, который был на пути к славе, вдруг ушел с арт-рынка, который любил ее? Текущая выставка в Almine Rech — это лишь последняя попытка вывести работы этого художника на свет. Почти 20 работ на выставке еще больше укрепляют репутацию, которую Спрингфорд заслуживает как виртуоз, одновременно предлагая некоторые подсказки о том, почему этот художник мог оказаться в уединении, а не в центре внимания.

Форма и Ничто

Круговые пятна, которые Спрингфорд рисовала последние два десятилетия своей жизни, для меня принципиально отличаются от ее ранних работ в том взаимодействии, которое они демонстрируют между формой и ничто. Ее ранние работы отдают предпочтение непрозрачным, темным, аморфным областям цвета, быстро написанным в традиции китайского каллиграфического письма. Эти темные, жестовые области полны эмоций и первобытны в своем присутствии, доминируя в композиции и предлагая зрителю решающую точку фокуса. Даже если конкретная форма неузнаваема в этих картинах, массы темной краски создают однозначное присутствие. Напротив, в своих поздних круговых пятнах Спрингфорд принимает прозрачность и светимость, что предотвращает доминирование какого-либо конкретного элемента в композициях.

Вивиан Спрингфорд - Без названия, 1972. Акрил на холсте. 124,5 x 124,5 см (49 x 49 дюймов).

Этот выбор в её поздних картинах придавать каждому слою краски, каждому цвету и каждой зоне картины равное значение, на мой взгляд, говорит не только о эстетической эволюции, но и о том, что Спрингфорд прошла эволюцию в своём мышлении. Вовлекая зрителей в взаимодействие между поверхностью, цветом и светом, эти картины приглашают нас в их процесс становления. Они больше о свободе и раскрепощенности, чем о структуре и эмоциях. Это изображения трансформации, подвешенные между состоянием мастерства и состоянием полной экспериментации. По сравнению с производным ощущением её ранних абстрактно-экспрессионистских работ, эти картины с эффектом пропитывания имеют такую подлинность, которая говорит о том, что они были написаны художником, который чувствовал себя комфортно с идеей лиминальных пространств. Непотребность в определенности, похоже, связана с непотребностью в принятии, что может быть связано с тем, почему Спрингфорд так редко выставляла эти работы.

Вивиан Спрингфорд - Без названия, 1983. Акрил на холсте. 69,2 x 67,3 см (27 1/4 x 26 1/2 x 1 1/8 дюйма).

Измерение времени

Мне также кажется естественным называть эти картины с поздними пятнами от замачивания процессуальными работами. Я не хочу сказать, что как объекты они менее важны, чем процессы, которые привели к их созданию. Скорее, я имею в виду, что они раскрывают важность процесса. Как концентрические кольца, видимые на пне срубленного дерева, концентрические кольца этих картин являются записями о течении времени. Каждое кольцо напоминает нам о времени, которое потребовалось для нанесения слоя краски, его распространения и слияния с основой. Ничто в этих картинах не сделано наспех. Их эстетическое присутствие является результатом постепенно распространяющихся сил, действующих согласно непредвиденным правилам. Картины привлекают внимание к процессам их создания, одновременно обращая наше внимание на концепцию процессов в целом.

Вид установки Вивиан Спрингфорд, Almine Rech New York, 13 ноября 2020 - 13 января 2021

Спрингфорд однажды сказала, что для нее живопись была «попыткой идентифицироваться с универсальным целым... Я хочу найти свой собственный маленький участок или узор энергии, который выразит внутреннее «я» в терминах ритмичного движения и цвета. Экспансивный центр вселенной, звезд и природы — это моя постоянная задача в абстрактных терминах». Как художник, она была предана началу, как вселенная в момент прямо перед Большим взрывом. Каждая из ее картин с эффектом замачивания на самом деле напоминает вселенную сразу после большого взрыва, все еще расширяющуюся, взрывающуюся, метаморфозирующую во что-то единичное, конечная природа которого неизвестна. Она могла воспринимать свое всеобъемлющее творчество и всю свою карьеру так же, как воспринимала каждую из этих картин. Это объясняет, почему ее ответственность не заключалась в выставлении или продаже картин, или даже в том, чтобы дать кому-либо знать, что она их написала. Скорее, ее приоритетом было понять природу своих материалов, открыть силы, действующие в ее технике, и освободить эти силы в мирах, которые она создавала. Спрингфорд была божественной, я думаю, в своей готовности позволить остальным нам беспокоиться о том, где все это в конечном итоге окажется.

Изображение: Вивиан Спрингфорд - Без названия, 1971. Акрил на холсте. 127 x 127 x 2.5 см (50 x 50 x 1 дюйм).
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio