Женская сторона минимализма в Таддеусе Ропаце

Каждый год различные выставки заявляют о представлении работ маргинализированных художников, несправедливо оставленных вне исторического канона. Часто эти художники на самом деле успешны, просто не «знамениты», а их творчество едва ли стоит того, чтобы менять историю. Женская сторона минимализма в лондонском филиале Thaddaeus Ropac в Ely House — это замечательное исключение из обычной схемы. В экспозиции представлено более 70 работ, созданных с 1920-х по 2000-е годы, от международного и межпоколенческого состава из 13 женщин-художниц. Кураторская работа продуманно расширяет общее понимание минимализма, выделяя нескольких художниц, чьи карьеры вносят неожиданные дополнения в движение. В подборку вошли живопись, рисунки, видео, фотографии, скульптура и рельефы, демонстрирующие широкий спектр экспериментов, которые развивали эти художницы. Хотя не все участницы выставки полностью соответствуют определению минимализма, разговор, который их включение вызывает, определённо стоит вести. Первоначально выставка должна была продлиться до 18 декабря 2020 года, но в настоящее время закрыта из-за ограничений, связанных с COVID-19 в Великобритании. Тем временем, вот краткие представления восьми художниц из экспозиции, чьи работы нам особенно интересны.

Мэри Мисс

Одна из основательниц журнала Heresies, Мэри Мисс редко рассматривается в контексте истории минимализма. Её творчество более известно поклонникам ленд-арта и феминистского искусства. Её пластические поиски часто связаны с изящной идеей создания одновременного ощущения плоскости и пространства. Будучи первой художницей, упомянутой в знаковом эссе 1979 года «Скульптура в расширенном поле» Розалинды Краусс, Мисс вовсе не анонимна. Однако эта выставка помещает её в контекст, который добавляет освежающее измерение её творчеству.

Мэри Мисс — Рельеф, 1968. Сталь и проволока. 41 x 635 см (16,14 x 250 дюймов). Предоставлено Мэри Мисс и Galerie Thaddaeus Ropac, Лондон · Париж · Зальцбург © Мэри Мисс Фото: Чарльз Дюпра

Мария Лай

Когда она умерла в 2012 году, сардинская художница Мария Лай была почти неизвестна за пределами своей родины. В 2017 году ситуация изменилась, когда её работы были представлены на Венецианской биеннале и Documenta. Её обычно не связывают с минимализмом, но Лай создавала произведения, которые соединяли материальные ощущения с памятью, историей и коллективным опытом. Её самая известная работа — перформанс 1981 года «Связать гору», в котором жители города Улассаи, от детей до пожилых, помогали протянуть одну синюю ленту через весь город. Если рассматривать её с точки зрения линии и цвета, это, безусловно, минималистская работа. Если же учитывать более широкий эффект, она связана с наследием таких направлений, как неоконкретизм, флюксус и социально-практическое искусство.

Мария Лай — Spazio e Telaio, 1971. Дерево, нитки, холст, темпера. 197 x 70 x 30 см (77,56 x 27,56 x 11,81 дюймов). Предоставлено Galerie Thaddaeus Ropac, Лондон · Париж · Зальцбург © Архив Марии Лай при SIAE 2020 Фото: Бани

Магдалена Вецек

За пределами музеев в Польше работы Магдалены Вецек трудно увидеть лично. Её творчество основано на гуманистическом исследовании форм и отношений. Скорее связанное с органической и биоморфной абстракцией, чем с минимализмом, её наследие включает множество объектов — от маленьких скульптур до монументальных инсталляций, которые исследуют простые пространственные и геометрические задачи минималистского искусства. Особое внимание заслуживает подборка небольших латунных скульптур, представленных на выставке «Женская сторона минимализма» в Thaddaeus Ropac, которые затрагивают не только формалистские вопросы, но и намекают на метафизические темы, такие как интроспекция и теневая сущность.

Магдалена Вецек — Volatile I, 1970. Латунь. 65 x 30 x 54 см (25,59 x 11,81 x 21,26 дюймов). Предоставлено наследием Магдалены Вецек и Galerie Thaddaeus Ropac, Лондон · Париж · Зальцбург © Наследие Магдалены Вецек

Лоло Сольдевилья

Почти совсем неизвестная за пределами родной Кубы, Лоло Сольдевилья была одним из ключевых участников небольшого авангардного коллектива конкретных художников, действовавшего в Гаване в середине XX века. Она умерла в 1971 году в возрасте 70 лет, оставив после себя замечательное собрание рельефов, живописи и рисунков, игриво выражающих пространственные и геометрические задачи. Её творчество было особенно направлено на конструктивные цели, а не только на пластические. Включение её в разговор о минимализме расширяет понимание как её самой, так и движения в целом.

Лоло Сольдевилья — Composicion, 1954. Деревянные структуры, ксилография на дереве. 45,7 x 94 см (18 x 37 дюймов). © Наследие Лоло Сольдевилья Фото: Чарльз Дюпра

Ана Сакердоте

Для меня 95-летняя аргентинская художница Ана Сакердоте стала самым значительным открытием на выставке «Женская сторона минимализма». В экспозиции представлены её картина и фильм. Фильм, созданный в 1960-х, представляет собой простую анимацию цветных геометрических форм. Он прекрасно сочетается с картиной, написанной почти на десятилетие раньше. Её творчество идеально вписывается в эстетику минимализма, одновременно занимая место в мирах кинетического искусства, компьютерного искусства, видеоарта и неоконкретизма.

Верена Лёвенсберг — Ohne Titel, 1953. Масло на холсте. 85 x 65 см (33,46 x 25,59 дюймов). Предоставлено Фондом Верены Лёвенсберг и Galerie Thaddaeus Ropac, Лондон · Париж · Зальцбург © Фонд Верены Лёвенсберг Фото: Чарльз Дюпра

Верена Лёвенсберг

Швейцарская художница Верена Лёвенсберг стала для меня ещё одним открытием на этой выставке. Её спокойные, цветные композиции легко вписываются в линию минималистских икон, таких как Агнес Мартин, но при этом они достаточно живые и яркие, чтобы служить интересным эстетическим мостом, соединяющим художников Баухауса, таких как Мондриан и Альберс, с такими направлениями, как поп-арт и постживописная абстракция.

Верена Лёвенсберг — Ohne Titel, 1963. Масло на холсте. 61 x 61 см (24,02 x 24,02 дюймов). Предоставлено Фондом Верены Лёвенсберг и Galerie Thaddaeus Ropac, Лондон · Париж · Зальцбург © Фонд Верены Лёвенсберг Фото: Чарльз Дюпра

Сидзуко Ёсикава

Родившаяся в Японии художница Сидзуко Ёсикава во многом схожа с Вереной Лёвенсберг по цвету и композиции, но её работы развивались в тонко уникальных направлениях, особенно в рельефах. Основываясь на простых сетках, она создавала объёмные поверхности, которые взаимодействуют со светом и тенью, превращая иначе монохромную палитру в кажущиеся светящимися, иллюзорные поля. В дополнение к рельефам на выставке «Женская сторона минимализма» представлены несколько геометрических исследований, дающих представление о глубоком изучении Ёсикавой геометрии и цветовых отношений.

Сидзуко Ёсикава — farbschatten 89/ 3x4, 1979—1980. Лак и акрил на полиэстере. 75 x 100 см (29,53 x 39,37 дюймов). Предоставлено Фондом Сидзуко Ёсикава и Джозефа Мюллера-Брокмана и Galerie Thaddaeus Ropac, Лондон · Париж · Зальцбург © Фонд Сидзуко Ёсикава и Джозефа Мюллера-Брокмана Фото: Чарльз Дюпра

Розмари Касторо

Американская художница Розмари Касторо, возможно, самая спорная фигура в выставке «Женская сторона минимализма». Касторо однажды сказала: «Я не минималистка. Я максималистка». Её интересы были в основном концептуальными, а не формальными, и её творчество охватывало множество областей, включая рисунок, скульптуру и инсталляции. К минимализму её работы можно отнести по общей визуальной манере, которая сосредоточена на монохромных палитрах, линейных композициях и иногда геометрических формах. Однако не реже она погружалась в тревожный, странный мир органических форм, напоминающих природу и человеческое тело. В отличие от некоторых других теоретических расширений на этой выставке, называть Касторо минималисткой кажется даже умаляющим то, что она пыталась выразить. Тем не менее, в её творчестве есть нечто поэтически редуктивное или дедуктивное, и если редукция и дедукция лежат в основе минималистской эстетики, то Касторо принадлежит к этому движению.

Розмари Касторо — Sept 68, 1968. Графит на бумаге. Мотив 33,66 x 38,1 см (13,25 x 15 дюймов) Бумага 66,04 x 48,9 см (26 x 19,25 дюймов) Рама 65,41 x 69,85 x 4,45 см (25,75 x 27,5 x 1,75 дюймов). © Наследие Розмари Касторо. Предоставлено Anke Kempkes Art Advisory Фото: Чарльз Дюпра

Изображение на обложке: Лоло Сольдевилья — Без названия, 1954. Смешанная техника на дереве. 46 x 72,1 см (18,125 x 28,375 дюймов). © Наследие Лоло Сольдевилья
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио