Женская сторона минимализма в Таддеусе Ропаце
Каждый год различные выставки заявляют о том, что они представляют работы маргинализированных художников, несправедливо исключенных из исторического канона. Часто эти художники на самом деле успешны, просто не "знамениты", и их работы едва ли стоят того, чтобы изменять историю. Женская сторона минимализма в лондонском доме Эли Таддеуса Ропака является замечательным исключением из обычной формулы. В выставке представлено более 70 работ, датируемых с 1920-х до 2000-х годов, от международного и межпоколенческого списка из 13 женщин-художниц, кураторская работа продуманно расширяет общее понимание минимализма, выделяя множество художниц, чьи карьеры вносят неожиданные дополнения в это движение. В выборку работ входят картины, рисунки, видео, фотографии, скульптура и рельеф, демонстрируя обширное поле экспериментов, которое эти художницы развивали. Хотя не все художницы на выставке четко вписываются в определение минимализма, разговор, который начинается с их включения, определенно стоит вести. Изначально выставка планировалась до 18 декабря 2020 года, но в настоящее время она закрыта из-за ограничений COVID-19, действующих в Великобритании. Тем временем, вот введения к восьми художницам на выставке, чьи работы мы находим особенно увлекательными.
Мэри Мисс
Основательница журнала Heresies, Мэри Мисс не часто рассматривается в контексте Минимализма. Ее работа более знакома поклонникам Земельного Искусства и Феминистского Искусства. Ее пластические заботы часто вращаются вокруг элегантной идеи создания одновременного опыта плоскости и пространства. Будучи первым художником, упомянутым в знаковом эссе 1979 года «Скульптура в расширенном поле» Розалинд Краусс, Мисс ничем не анонимна. Однако эта выставка помещает ее в контекст, который добавляет освежающую грань к ее практике.
Мэри Мисс - Рельеф, 1968. Сталь и проволока. 41 x 635 см (16,14 x 250 дюймов). Courtesy Мэри Мисс и Galerie Thaddaeus Ropac, Лондон · Париж · Зальцбург © Мэри Мисс Фото: Шарль Дюпра
Мария Лай
Когда она умерла в 2012 году, сардинская художница Мария Лай была все еще в значительной степени неизвестна за пределами своей родины. В 2017 году это изменилось, когда ее работы были представлены как на Венецианской биеннале, так и на Документе. Еще одна художница, которую обычно не ассоциируют с минимализмом, Лай создавала работы, которые соединяли материальные чувства с памятью, историей и общими переживаниями. Ее самая известная работа — это перформанс 1981 года под названием "Связать гору", в котором граждане от детей до пожилых людей помогали протянуть одну синюю ленту через весь город Улассай. Рассматриваемая с точки зрения линии и цвета, это определенно была минималистская работа. Учитывая ее более широкое влияние, она разделяет наследие со всем, начиная от неоконкретного движения и заканчивая Флюксусом и Социальной практикой искусства.
Мария Лай - Пространство и Ткань, 1971. Дерево, нить, холст, темпера. 197 x 70 x 30 см (77,56 x 27,56 x 11,81 дюйма). Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, Лондон · Париж · Зальцбург © Архив Марии Лай по SIAE 2020 Фото: Бани
Магдалена Вицек
За пределами музеев в её польской родине работы Магдалены Виецек трудно увидеть вживую. Её практика была основана на гуманистическом исследовании форм и отношений. Более связанная с органической и биоморфной абстракцией, чем с минимализмом, её творчество тем не менее включало ряд объектов — от крошечных скульптур до монументальных инсталляций — которые исследуют простые пространственные и геометрические проблемы минималистского искусства. Особое внимание заслуживает выбор небольших латунных скульптур, включённых в выставку "Женская сторона минимализма" в Таддеусе Ропаце, которые касаются не только формалистских вопросов, но и намекают на метафизические проблемы, такие как интроспекция и теневое Я.
Магдалена Вичек - Нестабильный I, 1970. Латунь. 65 x 30 x 54 см (25,59 x 11,81 x 21,26 дюйма). Courtesy Estate of Magdalena Wiecek and Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg © Estate of Magdalena Wiecek
Лоло Сольдевилья
Почти совершенно неизвестная за пределами своей родной Кубы, Лоло Солдевилья была одним из ключевых членов небольшого авангардного коллектива Конкретных художников, который действовал в Гаване в середине 20 века. Она умерла в 1971 году в возрасте 70 лет, оставив после себя замечательное наследие рельефов, картин и рисунков, которые игриво выражают пространственные и геометрические идеи. Ее работа была особенно направлена на конструктивные цели, а не на чисто пластические. Включение ее в этот разговор о Минимализме кажется расширяющим как для нее, так и для движения.
Лоло Сольдевилья - Композиция, 1954. Деревянные структуры на дереве. 45,7 x 94 см (18 x 37 дюймов). © Наследие Лоло Сольдевилья Фото: Шарль Дюпра
Ана Прист
Для меня 95-летняя аргентинская художница Ана Сасердот является самым ценным открытием в выставке «Женская сторона минимализма». В экспозицию включены картина и фильм Сасердот. Фильм, созданный в 1960-х годах, представляет собой простую анимацию цветных геометрических форм. Он прекрасно соотносится с картиной, которую она создала почти за десятилетие до этого. Ее работа идеально взаимодействует с минималистической эстетикой, одновременно занимая свою нишу в мирах кинетического искусства, компьютерного искусства, видеоискусства и неоконкретного искусства.
Верена Лёвенсберг - Без названия, 1953. Масло на холсте. 85 x 65 см (33,46 x 25,59 дюйма). Courtesy Фонда Верены Лёвенсберг и Галереи Таддеуса Ропака, Лондон · Париж · Зальцбург © Фонд Верены Лёвенсберг Фото: Шарль Дюпра
Верена Левенсберг
Швейцарская художница Верена Лёвенсберг стала для меня еще одним открытием на этой выставке. Ее тихие, яркие композиции легко можно отнести к наследию минималистских икон, таких как Агнес Мартин, но они также достаточно живые и яркие, чтобы предложить интригующий эстетический мост, соединяющий художников Баухауса, таких как Мондриан и Альберс, с такими движениями, как Поп-арт и Постживописная абстракция.
Верена Левенсберг - Без названия, 1963. Масло на холсте. 61 x 61 см (24,02 x 24,02 дюйма). Courtesy Фонда Верены Левенсберг и Галереи Таддеуса Ропака, Лондон · Париж · Зальцбург © Фонд Верены Левенсберг Фото: Шарль Дюпра
Шизуко Ёсикава
Художница, родившаяся в Японии, Сидзуко Ёсикава имеет много общего с Вереной Лёвенсберг в отношении цвета и композиции, но она направила свою работу в тонко уникальные направления, особенно когда дело касалось её рельефов. Основываясь на простых решетках, она создала объемные поверхности, которые взаимодействуют со светом и тенью, чтобы преобразовать иначе монохромную палитру в кажущиеся светящимися, иллюзорные поля. Включенные вместе с рельефами в "Женской стороне минимализма" несколько геометрических исследований, которые дают представление о том, как интенсивно Ёсикава исследовала геометрию и цветовые отношения.
Шизуко Ёсикава - farbschatten 89/ 3x4, 1979—1980. Лак и акрил на полиэстере. 75 x 100 см (29,53 x 39,37 дюйма). Courtesy Фонда Шизуко Ёсикавы и Джозефа Мюллера-Брокмана и Галереи Таддеуса Ропака, Лондон · Париж · Зальцбург © Фонд Шизуко Ёсикавы и Джозефа Мюллера-Брокмана Фото: Шарль Дюпра
Розмари Касторо
Американская художница Розмари Касторо, возможно, является самым спорным участником выставки «Женская сторона минимализма». Касторо однажды сказала: «Я не минималист. Я максималист». Ее заботы были в основном концептуальными, а не формальными, и ее работа охватывала множество различных областей, включая рисование, скульптуру и инсталляцию. То, что можно считать минималистичным в ее работах, — это ее общий визуальный язык, который сосредоточен на монохромных цветовых палитрах, линейных композициях и иногда геометрических формах. Однако так же часто она погружалась в зловещий, странный мир органических форм, вызывающих ассоциации с природой и человеческим телом. В отличие от некоторых других теоретических расширений на этой выставке, называть Касторо минималистом, кажется, на самом деле отнимает что-то от того, что она пыталась сделать. Тем не менее, в ее работах также есть нечто по сути редуктивное или, возможно, дедуктивное, так что если редукция и дедукция лежат в основе минималистической эстетики, то Касторо принадлежит к ней.
Розмари Касторо - Сентябрь 68, 1968. Графит на бумаге. Мотив 33,66 x 38,1 см (13,25 x 15 дюймов) Бумага 66,04 x 48,9 см (26 x 19,25 дюймов) Рамка 65,41 x 69,85 x 4,45 см (25,75 x 27,5 x 1,75 дюймов). © Наследие Розмари Касторо. Courtesy of Anke Kempkes Art Advisory Фото: Шарль Дюпра
Изображение: Лоло Сольдевилья - Без названия, 1954. Смешанная техника на дереве. 46 x 72,1 см (18,125 x 28,375 дюймов). © Наследие Лоло Сольдевилья
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
