«Абстрактные интерпретации работы суфражистки Моны Кэрд Джейн Бенсон»
Когда немецкий писатель В.Г. Зебальд умер в 2001 году, его считали самым талантливым англоязычным автором современности. «Кольца Сатурна», опубликованные в 1995 году, были одними из его самых любимых книг. В 2017 году британская концептуальная художница Jane Benson разобрала книгу ножом, вырезая все слоги, кроме тех, что принадлежат музыкальной гамме: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Результат, можно сказать, стал «буквальным откровением», раскрытием тайного музыкального партитуры, скрытой в тексте. (Образец «Песни для Зебальда» доступен здесь.) Для своей последней выставки THE END OF THE PATRIARCHAL SYSTEM, открывшейся на прошлой неделе в LMAKgallery в Нью-Йорке, Бенсон вновь обращается к этому методу музыкального редактирования, используя его для поиска скрытой песни в произведениях британской суфражистки Моны Кэрд (1854–1932). На этот раз, однако, Бенсон поднимает свою концепцию на новый уровень, переводя семь звуков музыкальной гаммы в абстрактные визуальные композиции, сопоставляя их с семью цветами ньютоновского спектра. Результаты организованы в выставочном пространстве LMAK с белыми стенами намеренно стерильно, создавая странное ощущение объектов, представленных не в художественной галерее, а в музее науки и истории. Спектральные цветовые переводы висят в белых рамах, рядом с которыми в некоторых случаях размещены отредактированные тексты, аккуратно оформленные в соответствующие белые рамы. В других работах отредактированные тексты представлены на белых полках, выступающих под углом от стены, как информационная табличка, объясняющая древний свиток. Тем временем воздух наполняют завораживающие звуки американской меццо-сопрано Хай-Тинг Чинн, исполняющей музыкальную партитуру, которую Бенсон обнаружила в текстах. Звук исходит от скульптуры под названием «Limited Mobility Mobile X». Созданная из чёрных круглых динамиков, изогнутого стального стержня и стереопровода, скульптура вызывает визуальные ассоциации с модернистским языком Александра Кальдера, пионера мобилей. Ирония же, как подразумевает название, в том, что этот мобиль не двигается. Изогнутая часть, символизирующая женственность, уравновешена двумя утяжеленными динамиками, висящими так, что их вес опирается на пол — тестикулообразный символ упрямой инерции патриархата.
Возвращение к истокам
Работы из THE END OF THE PATRIARCHAL SYSTEM основаны на восьми эссе Кэрд: «Доля женщины под властью мужчины», «В защиту диких женщин», «Пионер цивилизации», «Человеческий элемент в человеке», «Человечество будущего», «Patria Protestas», «Моральное возрождение» и «Конец патриархальной системы», в честь которого названа выставка. Написанные более века назад, эти эссе блестяще разбирают положение женщин, подчинённых авторитарным социальным структурам, созданным и поддерживаемым мужчинами. Поразительно читать эти тексты сегодня и осознавать, как относительно мало было достигнуто прогресса, несмотря на определённые институциональные изменения в законах многих стран. Врожденное женоненавистничество патриархата заложено не только в законах, но и в социальной ткани; мы можем изменить законы, но как изменить сердца и умы и мужчин, и женщин, чтобы произошла радикальная социальная эволюция?
Jane Benson — Человеческий элемент в человеке, 2019. Архивная струйная печать на синтре, вручную вырезанная на бумаге. 117 × 68 см. Тираж 2, 1 авторский экземпляр. LMAKgallery. Фотография Стивена Проберта.
Здесь проявляется подрывная изящность этой выставки. Бенсон работает почти 20 лет с идеями деконструкции и повторной сборки. В «Усталости» (2004) она разобрала камуфляжный комбинезон, а затем собрала его заново, как свисающую листву, высмеивая идею военной одежды, имитирующей природу. Для «Поиска Багдада (Часть А)» (2015) она разрезала иракские музыкальные инструменты пополам и отправила половинки двум иракским братьям, разлучённым после бегства из Багдада в начале 2000-х. Братья играли на изменённых инструментах по видеосвязи, находя красоту в деконструированных инструментах и открывая новые смыслы в разлуке. Аналогично, в этой выставке Бенсон сначала привлекает наше внимание к деконструированному исходному материалу. Хотя он разрезан на куски, мы не можем не искать оригинальные эссе и читать их — действие, которое мы, возможно, никогда бы не совершили, если бы Бенсон не обратила на них наше внимание. Но она также показывает, сколько ещё скрыто в этих текстах, привлекая наше внимание к скрытому миру красоты и тайны, который она обнаружила под поверхностью.
Jane Benson — КОНЕЦ ПАТРИАРХАЛЬНОЙ СИСТЕМЫ, 2018. Ручная резка тушью на бумаге и архивная струйная печать на синтре. 136 × 190 см. Тираж 2, 1 авторский экземпляр. LMAKgallery. Фотография Стивена Проберта.
Продвигая абстракцию вперёд
Ещё один аспект этой выставки, который лично меня радует, — это то, как Бенсон продвигает современную абстракцию вперёд своими хроматическими интерпретациями текста. Цвета наложены в интерференционных узорах, создавая так называемый эффект муара — явление, часто встречающееся в визуальном языке оп-арта. Они не совсем абстрагированы от реальности; скорее, основаны на формуле, выведенной из деконструкции чего-то реального. В этом нет ничего нового — многие абстрактные художники используют эффект муара, и многие применяют рациональные или научные системы для построения своих композиций. Но подача Бенсон нова. Большинство художников, работающих по процессу, опираются на заранее определённые системы, чтобы контролировать композицию и убрать руку художника из работы. Они скрывают свою индивидуальность за процессом. Бенсон поступает наоборот.
Jane Benson — Limited Mobility Mobile X, 2019. Стальной стержень, стальная проволока, стереопровод, динамик и усилитель. 292 × 83 × 10 см. LMAKgallery. Фотография Стивена Проберта.
Она охотно делится тонкостями своего процесса и не скрывает, что процесс направлял результат работы, но представляет работу так, что явно видна её рука и личность. Она убирает анонимность и холодность процессной абстракции и вместо этого сочетает её с неким социально значимым экспрессионизмом. В этом есть и что-то приятно постмодернистское — искренность, с которой она показывает, сколько ещё можно сделать с эстетическими позициями прошлого. В сочетании с юмором и игривостью работы — особенно «Limited Mobility Mobile X» — её усилия на этой выставке внушают мне оптимизм как в отношении будущего абстракции, так и конца патриархальной системы. THE END OF THE PATRIARCHAL SYSTEM экспонируется до 16 июня 2019 года в LMAKgallery в Нью-Йорке.
Изображение на обложке: Jane Benson — В ЗАЩИТУ ДИКИХ ЖЕНЩИН, 2018. Ручная резка тушью на бумаге и архивная струйная печать на синтре. 136 × 190 см. Тираж 2, 1 авторский экземпляр. LMAKgallery. Фотография Стивена Проберта.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
