В память о Томасе Нозковском

Абстрактный художник Томас Нозковски скончался на прошлой неделе в возрасте 75 лет. Галерея Pace, представлявшая Нозковски, объявила о его смерти. Нозковски был неотъемлемой частью нью-йоркского арт-мира более четырех десятилетий. Его работы были представлены на более чем 300 выставках за последние 40 лет. У него было более 70 персональных выставок, и 24 его картины были представлены на крупной ретроспективе в 1987 году в Коркоранской галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Тем не менее, возможно, из-за его вдумчивого, трезвого отношения или, возможно, из-за его сдержанного подхода к своему творчеству, он искусно избегал ловушек славы. Он был скорее "художником для художников", любимым своими коллегами и поддерживаемым истинными знатоками современного абстракционизма. В отказе от того, что он называл "мачо" чувствами абстрактных экспрессионистов, которые предпочитали крупномасштабные холсты, подавляющие зрителя своим размером, Нозковски работал в малом формате, часто рисуя холсты размером 16" x 20", которые он называл "рисунками". Его композиции, как правило, не планировались заранее. Вместо этого они развивались в соответствии с процессом, управляемым смесью интуиции и памяти. Он утверждал, что его картины всегда вдохновлены реальным миром, но он редко, если вообще когда-либо, давал подсказки о том, что именно вдохновило конкретную картину. Он не абстрагировался от жизни; скорее, он захватывал ощущение конкретной памяти и позволял своим страстям направлять его к какому-то символическому проявлению личного смысла. По пути в его работах появлялись чисто формальные добавления, которые не имели отношения к источнику вдохновения. Хорошо, что он хранил свои вдохновения в секрете. Даже если бы мы знали, что именно вдохновило каждую картину, мы никогда не смогли бы проследить шаги, которые Нозковски предпринял, чтобы перейти оттуда сюда. Лучше, что мы можем смотреть на каждую картину сами и строить свои собственные новые воспоминания, основываясь на том, что эти картины значат для нас.

Личный абстрактный язык

Идиосинкратический визуальный язык, который изобрел Нозковский, на первый взгляд кажется находящимся где-то между узором и каракулями. Тем не менее, если вы знаете, как смотреть, вы можете увидеть в его творчестве всю историю абстракции, от линий, вызывающих ассоциации с каракулями на 60,000-летних пещерах, до многоцветных рядов коробок, напоминающих пиксели на деградированных цифровых фотографиях. Он был lifelong студентом формы, цвета и композиционной гармонии. Все, что он делал, было написано вручную, придавая его работам живописную поверхность и выразительное, свободное чувство. Даже в картине "Без названия (9-51)" (2016), которая, кажется, состоит только из многоцветных горошков на простом, градиентном фоне, каждый штрих личен. Тонкие вариации оттенка; переход между чистым и загрязненным цветом; видимые мазки кисти; неровные, нарисованные от руки формы и линии: все это намекает на ум и руку художника, и внутренний мир, из которого возникла картина.

Томас Нозковски - Без названия (9-46), 2014. Масло на льне на панели. © Томас Нозковски. Фото Керри Райан Макафе, любезно предоставлено галереей Пейс.

В картинах, таких как "Без названия (9-29)" (2014), мы ясно видим таинственные способы, которыми Нозковский флиртовал с пересечением символизма и повествования. Картина, похоже, изображает радужную, гуманоидную форму, танцующую через темную, живописную пустоту. Пустота состоит из нарисованной от руки сетки — возможно, символической отсылки к корням модернистской абстракции; или символу логики и разума; или отсылке к бумаге для рисования. В любом случае, это знак структуры. Радужная форма бросает вызов архитектуре мира, который ее поддерживает. В то же время она украшает его; оживляет его; наполняет цветом и движением. Мы, возможно, не знаем историю создания этой картины, но можем сами прочитать символы, которые использовал Нозковский. Что бы ни вдохновило его, это изображение напряжения и радости, подрыва и прекрасного бунта.

Томас Нозковски - Без названия (7-10), 1992. © Томас Нозковски/Том Барратт/предоставлено галереей Пейс.

Это может ничего не значить

В нашем текущем историческом моменте все больше кажется, что такие художники, как Нозковский, являются реликтами прошлого, поскольку значение стало первостепенным в визуальном искусстве. Социально значимое или сильно политизированное искусство привлекает наибольшее внимание на биеннале и крупных музейных выставках, в то время как формальные абстракционисты испытывают давление, чтобы внедрить больше политического содержания в свою работу или отказаться от абстракции в пользу нарративного содержания, касающегося бед общества. Но это ничего нового. Несмотря на то, что абстракция по своей сути политична, она всегда вызывала гнев тех, кто хочет, чтобы она была более открыто политической в служении более широким социальным повесткам. В 2016 году Нозковский предложил продуманное противоядие к этому явлению в интервью, которое он дал Робину Шеру для ArtNews. Говоря о своей собственной практике живописи, Нозковский сказал: "Это может или не может ничего не значить. Но что это значит для меня, так это то, что это дает мне причину находиться в студии, которую я нахожу увлекательной. Меня fascinирует быть в студии. Иногда я не рад этому, это настоящая борьба. Но для меня всегда есть что-то новое, что можно найти, что-то новое, что можно сделать."

Томас Нозковски - Без названия (6-73), 1989. Предоставлено галереей Пейс.

Хотя Нозковский имел в виду, что это утверждение относится к его собственному процессу, мы можем легко извлечь его и применить к современному абстрактному искусству в целом. Для нас, зрителей, абстрактное искусство, на которое мы смотрим, может или не может ничего не значить. Но оно дает нам повод ходить в галереи, в музеи и в мастерские художников. Оно привлекает нас, даже если мы не знаем, что оно значит, или даже если решим, что оно ничего не значит. Оно дает нам что-то, чем можно восхищаться, что-то, что бросает вызов нашему восприятию маленькими, непредсказуемыми способами. Иногда нам не понравится то, что мы видим. Иногда нам это не понравится, или мы не поймем это, или подумаем, что это не вписывается в наше время, наше настроение или наш мир. Но всегда есть что-то новое, что можно найти, что-то новое, к чему оно может призвать нас. Как Нозковский, мы можем начать откуда угодно, с чего угодно, что нас вдохновляет, и создать свои собственные воспоминания и значения — какими бы личными, какими бы сдержанными, какими бы маленькими они ни были.

Изображение: Томас Нозковски - Без названия (9-31), 2014. Масло на льне на панели. © Томас Нозковски. Фото Керри Райан Макафей, любезно предоставлено галереей Пейс.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio