Почему Бен Хеллер был влиятельной фигурой в абстрактном искусстве
Бен Хеллер, один из титанов искусства XX века, скончался в возрасте 93 лет. Хеллер не был художником — он был бизнесменом, который зарабатывал сравнительно скромно в текстильной промышленности. Именно то, что он сделал с тем небольшим капиталом, который мог позволить себе вложить, сделало его легендой мира искусства. Он был одним из первых коллекционеров, инвестировавших в работы абстрактных экспрессионистов. Ирония в том, что сначала Хеллер боялся собирать произведения молодых художников. Его первой крупной покупкой стала небольшая работа Жоржа Брака, потому что он хотел владеть «значительным произведением» от уже признанного мастера. Случайная встреча с Джексоном Поллоком во время визита в Ист-Хэмптон изменила его взгляд. Хеллер подружился с Поллоком и его женой Ли Краснер. Во время визита в их дом в Ист-Хэмптоне он был сразу тронут увиденными картинами. Он спросил Поллока, не продаст ли тот одну из работ — «Номер 31, 1950» — и Поллок согласился. Позже Хеллер, Поллок и Краснер сидели на траве, наблюдая закат, и Поллок, который в тот момент был трезв, говорил о том, как умиротворённо он себя чувствует, словно сливается с природой. Он решил, что «Один» должен стать подзаголовком картины, которую купил Хеллер. Цена, которую Хеллер заплатил за картину, составила 8 000 долларов — значительная сумма для того времени. Затем он заплатил ещё 3 500 долларов за вторую картину под названием «Эхо». Поллок подарил третью, «№ 6, 1952», бесплатно. Хеллер вскоре понял, что жить среди этих современных произведений — замечательно, и начал собирать работы целого ряда современных художников, особенно других абстрактных экспрессионистов. Мало кто мог предположить, что менее чем через два десятилетия его довольно невинное увлечение современным искусством сделает его одним из самых известных коллекционеров в мире и превратит ту самую работу Брака в одну из наименее ценных в его коллекции.
Австралийский спор
Хеллер и Поллок стали настолько близки, что Краснер однажды заметила, что её муж считал Хеллера своим самым близким другом. Через год после смерти Поллока Хеллер приобрёл огромную картину «Синие столбы» (1952) за значительную сумму в 32 000 долларов. Хеллер повесил картину у себя дома, и он вместе с женой и детьми жил с ней почти два десятилетия. Они вместе обедали и принимали телефонные звонки рядом с ней. Друзья детей играли в фрисби возле неё, и Хеллер никогда не сердился. Картина была настолько неотъемлемой частью их домашней жизни, что семья была потрясена, когда в 1973 году Хеллер объявил о намерении продать её Национальной галерее Австралии за тогда рекордную сумму в 2 миллиона долларов (США). В интервью ABC News 2015 года дочь Патти Адлер вспоминала: «Ничто не причиняло нам такой боли, как уход „Синих столбов“ из дома. Мы все собрались в гостиной, и каждый по очереди говорил о своих чувствах — о том, каково было жить с этой картиной и каково было её расставание».
Джексон Поллок — Синие столбы, 1952. Масло, эмаль, алюминиевая краска, стекло на холсте. 212,1 x 488,9 см. Национальная галерея Австралии, Канберра. Приобретено в 1973 году. © Фонд Поллок-Краснер/ARS
Продажа не только огорчила семью Хеллера, но и шокировала всю Австралию, а также вызвала недовольство многих американцев. Джеймс Моллисон, директор Национальной галереи Австралии в то время, был вынужден просить премьер-министра Гофа Уитлама одобрить покупку из-за высокой цены. Премьер-министра почти повсеместно осуждали за выделение средств, не только из-за рекордной суммы, но и потому, что деньги тратились на абстрактную картину, да ещё и американского художника. Американцы были возмущены, считая, что их культурное наследие отдаётся иностранной стране. Тем не менее, Хеллер просто заявил, что считает продажу хорошей идеей, так как это позволит большему числу людей наслаждаться картиной и повысит международное признание американского абстрактного искусства. Сегодня австралийцы воспринимают «Синие столбы» как любимое национальное сокровище. Эта покупка также оказалась отличным вложением: текущая оценочная стоимость картины составляет около 350 миллионов долларов (США).
Франц Клайн — Вождь, 1950. Масло на холсте. 148,3 x 186,7 см. Подарок мистера и миссис Дэвида М. Солингера. Коллекция MoMA. © 2019 Наследие Франца Клайна / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Эффект Хеллера
Помимо работ Поллока, Хеллер собирал абстрактные картины Марка Ротко, Клиффорда Стилла, Виллема де Кунинга, Адольфа Готтлейба, Франца Клайна, Роберта Мазервелла, Барнетта Ньюмана и многих других легенд середины века. Впоследствии он пожертвовал многие из этих работ различным уважаемым культурным учреждениям. Например, когда вы посещаете MoMA и любуетесь яркими красными полями и возвышенными «зипами» в «Vir Heroicus Sublimis» (1950) Барнетта Ньюмана, вы можете заметить, что эта картина была подарена музею мистером и миссис Беном Хеллером. Или если вы посетите музей Клиффорда Стилла в Денвере, штат Колорадо, вы увидите подобные надписи и даже узнаете, что именно Хеллер впервые привлёк внимание любителей искусства к тому, что после смерти Стилла его наследство было неправильно улажено, и помог возглавить усилия, которые в итоге привели к созданию этого музея.
Марк Ротко — № 5/№ 22, 1950 (датировано на обороте 1949). Масло на холсте. 297 x 272 см. Подарок художника. Коллекция MoMA. © 1998 Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Тем не менее, помимо удовольствия представить, как Хеллер и его семья беззаботно проводят время в окружении множества шедевров в разных квартирах Верхнего Манхэттена на протяжении многих лет, я не могу не задать один сложный вопрос: почему так много работ, которые собирал Хеллер, были созданы белыми мужчинами? Если бы это была картина Ли Краснер или Нормана Льюиса, которую Хеллер продал Национальной галерее Австралии в 1973 году, какое влияние это оказало бы на развитие современного арт-рынка? Несомненно, Хеллер, как и все мы, просто покупал то, что ему нравилось, исходя из увиденного. Однако, оглядываясь назад и задаваясь вопросом, почему женщины и художники цвета так часто остаются в тени, мы должны помнить пример Хеллера. Не только арт-дилеры и кураторы определяют, кто занимает место за столом. Хеллер — это грандиозный пример того, как коллекционеры могут оказывать реальную материальную поддержку художникам своего поколения, а также того, какую силу даже один коллекционер может иметь в формировании культуры.
Изображение на обложке: Джексон Поллок — Эхо: Номер 25, 1951. Эмалевая краска на холсте. 233,4 x 218,4 см. Приобретено через завещание Лилли П. Блисс (путём обмена) и фонд мистера и миссис Дэвида Рокфеллера. Консервация была возможна благодаря проекту по сохранению искусства Банка Америки. Коллекция MoMA. © 2019 Фонд Поллок-Краснер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
