Марсден Хартли, Художник Мэна

Американский художник Марсден Хартли (1877 – 1943) сегодня известен как «Художник штата Мэн». Это прозвище ему не дали критики или поклонники, а сам Хартли придумал его себе в конце жизни. Это было немного странно, учитывая, что, кроме детства, он провёл в Мэне всего несколько лет. И большинство из этих лет были нелёгкими. Хартли был самым младшим из девяти детей. Его мать умерла, когда ему было всего 8 лет. В 14 лет семья переехала в Огайо, но отец заставил его остаться в Мэне и ещё год работать на фабрике. Позже, будучи взрослым, он говорил, что звук нью-английского акцента был для него словно нож в спине. Однако со временем Хартли стал смотреть на место своего рождения иначе. Он понял, что место, где мы выросли, вплетается в ткань нашей сущности. Запах воздуха, вид пейзажа и даже, возможно, лёгкое покалывание, которое мы чувствуем, услышав родной акцент — всё это в какой-то глубинной мере формирует нас. Когда Хартли наконец вернулся в Мэн за пять лет до смерти, он был уже признанным художником. Он побывал во многих странах и подружился с самыми известными и влиятельными художниками и писателями своего времени. Он вернулся с глубоким пониманием того, кто он есть и каков мир. Картины, созданные им в последние пять лет жизни, сочетают абстракцию, реализм, регионализм и модернизм так, что раскрывают внутренний мир мужчины, которым он стал, и сложный узор, который, по его мнению, определяет место его рождения.

Блуждающая душа

Всю свою жизнь Хартли отличало стремление к постоянному движению. Отработав год на фабрике в Мэне, он присоединился к отцу, братьям, сёстрам и новой тёще в их новом доме в Огайо, но всего на шесть лет. Получив стипендию, он учился в Художественной школе Кливленда, затем переехал в Нью-Йорк, где продолжил учёбу и подружился с художниками и писателями Гринвич-Виллидж. Когда он не учился в Нью-Йоркской школе искусств и Национальной академии дизайна, он общался с поэтами, живописцами, фотографами и философами. Хотя его картины были склонны к фигуративности, его привлекала идея выражать нечто большее, чем видимое на поверхности; выражать тайны невидимого.

Марсден Хартли - Пейзаж № 24, 1909-1910. Масло на академической доске. 30,5 × 35,6 см. Фото предоставлено галереей Alexandre, Нью-Йорк

После десяти лет в Нью-Йорке он ненадолго вернулся в Мэн и арендовал заброшенную ферму. Там он начал упрощать свой художественный язык, используя чёткие, резкие линии и упрощённые формы. Альфред Стиглиц, с которым Хартли подружился в Нью-Йорке, показал некоторые из этих картин в своей знаменитой галерее 291. Стиглиц понял направление, в котором двигался Хартли, и посоветовал ему обратить внимание на модернистов Европы. Хартли начал изучать Матисса и Пикассо, и их творчество сразу же оказало на него влияние. Он принял теории фовистской цветовой палитры и экспериментальные мазки кисти. Он также освободился от традиционной перспективы, поняв, что изменяя формы своих объектов, может раскрыть их истинную сущность. Стиглиц был так впечатлён, что предложил оплатить переезд Хартли в Европу. Хартли согласился, приехал в Париж в 1912 году и сразу же вошёл в круг друзей Гертруды Стайн — самых видных и влиятельных представителей западного авангарда.

Марсден Хартли - Без названия (Пейзаж, серия Песнь зимы), 1908. Масло на доске, наложенной на доску. 22,9 × 30,5 см. Фото предоставлено галереей Alexandre, Нью-Йорк

Открытие абстракции

Четыре года Хартли делил время между Францией и Германией. Его картины того времени показывают растущий интерес к чистой абстракции. Он копировал работы Сони Делоне, экспериментировал с орфическим кубизмом и подражал таким художникам, как Франсис Пикабия и Жорж Брак. В Германии он подружился с Василием Кандинским, а также с немецким экспрессионистом Францем Марком. Смешивая их влияние с тем, что получил во Франции, Хартли создал серию картин, вдохновлённых немецким солдатом, в которого он был влюблён. Эти впечатляющие работы сочетают символизм, орфический кубизм, экспрессионизм и раннюю геометрическую абстракцию. Они передают основную суть чего-то великолепного и гордого. Они героичны и одновременно глубоко романтизированы. К сожалению, романтика полностью исчезла, когда Германия развязала войну. Хартли разочарованно покинул Европу, вернувшись в США и к прежнему фигуративному стилю.

Марсден Хартли - Картина № 49, Берлин, 1914-1915. Масло на холсте. 303,3 × 254,8 см. Фото предоставлено Сиэтлским художественным музеем, Сиэтл

Хотя американская публика мало понимала чистую абстракцию, Хартли разработал способы сочетать символическую абстракцию и живописную фигурацию, что делало его уникальным среди современников. Несмотря на явно американское содержание, такие картины, как «Долинная дорога» (1920) и «Пейзаж Нью-Мексико» (1920), показывают влияние фовизма и модернистское выделение природных особенностей. Эти работы фигуративны, но создают эмоциональное воздействие абстрактными средствами. Несмотря на успех, Хартли никогда не чувствовал себя дома. После войны он вернулся в Европу на девять лет, затем переехал обратно в США, путешествуя от Калифорнии до Массачусетса и обратно в Нью-Йорк. Наконец, в 1937 году он объявил, что возвращается в штат, где родился, заявив, что станет «художником штата Мэн». Вместо идеализации места рождения он использовал всё, чему научился, чтобы показать и взлёты, и падения человеческого бытия. Его картины Мэна отражают одиночество, которое он испытывал как гей в культуре, где его образ жизни был стигматизирован. Они показывают его стремление к общению с людьми и глубокую связь с природой. Это, возможно, его наименее абстрактные работы, но глубина их воздействия на зрителей свидетельствует о мощном таланте Хартли раскрывать невидимое и о его природной способности в конце жизни воспевать суть места.

Изображение на обложке: Марсден Хартли - Штормовая волна, 1939-1940. Масло на холсте. 45,7 × 61 см. Фото предоставлено галереей Alexandre, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Barcio