Марсден Хартли, Художник Мэна

Американский художник Марсден Хартли (1877 – 1943) сегодня называется «Художником Мэна». Эту титул ему не присвоили критики или поклонники, а сам Хартли дал себе это прозвище в конце своей жизни. Это было немного странно называть себя так, учитывая, что, кроме детства, он провел всего несколько лет, живя в Мэне. И большинство лет, которые он там провел, были не приятными. Хартли был самым младшим из девяти детей. Его мать скончалась, когда ему было всего 8 лет. Когда ему было 14, его семья переехала в Огайо, но отец заставил его остаться в Мэне и работать еще год на фабрике. Позже, будучи взрослым, он прокомментировал, услышав это, что звук акцента Новой Англии был как нож в его позвоночнике. Однако со временем Хартли стал видеть место своего рождения в другом свете. Он пришел к осознанию, что место, в котором мы выросли, проникает в ткань нашего существа. Запах воздуха, вид пейзажа и, возможно, даже тот щемящий момент, который мы чувствуем, когда слышим свой родной акцент — все эти вещи делают нас теми, кто мы есть, в каком-то основополагающем смысле. Когда Хартли наконец вернулся в Мэн, за пять лет до своей смерти, он был успешным художником. Он увидел мир и подружился со многими из самых известных и влиятельных художников и писателей своего времени. Он вернулся с глубоким пониманием того, кто он есть, и что такое мир. Картины, которые он создал в последние пять лет своей жизни, сочетают абстракцию, реализм, регионализм и модернизм таким образом, что раскрывают как внутреннее «я» того, кем он стал как человек, так и сложное полотно, которое, как он осознал, определяет место, где он родился.

Странствующая душа

На протяжении всей своей жизни одно, что действительно определяло Хартли, было стремление постоянно двигаться. После того как он закончил свой принудительный год службы на фабрике в Мэне, Хартли присоединился к своему отцу, братьям и сестрам и своей новой свекрови в их новом доме в Огайо, но только на шесть лет. После учебы на стипендию в Кливлендской школе искусств он переехал в Нью-Йорк, где продолжил свои занятия и завел друзей среди художников и писателей в Гринвич-Виллидж. Когда он не учился в Нью-Йоркской школе искусств и Национальной академии дизайна, он проводил время в компании поэтов, художников, фотографов и философов. Хотя его картины склонялись к фигуративности, его тянуло к идее выражения большего, чем то, что находится на поверхности; к выражению тайн того, что невидимо.

Марсден Хартли - Пейзаж № 24, 1909-1910. Масло на академической доске. 12 × 14 дюймов; 30,5 × 35,6 см. Фото предоставлено галереей Александра, Нью-Йорк

После десяти лет в Нью-Йорке он ненадолго поехал в Мэн и арендовал заброшенную ферму. Там он начал сокращать свой эстетический голос, используя резкие, чистые линии и упрощенные формы. Альфред Стейглиц, с которым Хартли подружился в Нью-Йорке, показал некоторые из этих картин в своей знаменитой галерее 291. Стейглиц осознал направление, в котором двигался Хартли, и призвал его обратить внимание на модернистских художников в Европе. Хартли начал изучать Матисса и Пикассо, и их работы оказали немедленное влияние. Он принял теории фовистских цветов и экспериментальные мазки кистью. Он также освободился от традиционной перспективы, осознав, что, изменяя формы своих объектов, он может раскрыть их истинную суть. Стейглиц был так впечатлён, что предложил оплатить переезд Хартли в Европу. Хартли согласился, приехав в Париж в 1912 году, и сразу же попал в круг Гертруды Стайн и её друзей — самых выдающихся и влиятельных членов западного авангарда.

Марсден Хартли - Без названия (Пейзаж, Серия Песнь зимы), 1908. Масло на доске, наклеенной на доску. 9 × 12 дюймов; 22,9 × 30,5 см. Фото предоставлено галереей Александра, Нью-Йорк

Открытие абстракции

На протяжении четырех лет Хартли делил свое время между Францией и Германией. Его картины того времени показывают растущий интерес к чистой абстракции. Он копировал работы Сони Делаunay, экспериментируя с орфическим кубизмом, и подражал таким художникам, как Франсис Пикабия и Жорж Брак. В Германии он подружился с Василием Кандинским, а также стал другом немецкого экспрессионистского художника Франца Марка. Смешивая их влияния с теми, которые он получил во Франции, Хартли создал серию картин, вдохновленных немецким солдатом, в которого он был влюблен. Эти потрясающие картины сочетают в себе символизм, орфический кубизм, экспрессионизм и раннюю геометрическую абстракцию. Они передают основную суть чего-то гламурного и гордого. Они героичны и также глубоко романтизированы. К сожалению, романтика полностью исчезла, когда Германия развязала войну. Хартли покинул Европу разочарованным, вернувшись в США и к своему прежнему фигуративному стилю.

Марсден Хартли - Картина номер 49, Берлин, 1914-1915. Масло на холсте. 119 2/5 × 100 3/10 дюймов; 303.3 × 254.8 см. Фото предоставлено Музеем искусств Сиэтла, Сиэтл

Тем не менее, хотя американская аудитория мало ценит чистую абстракцию, Хартли разработал способы сочетания символической абстракции и живописной фигурации, что сделало его уникальным среди его сверстников. Несмотря на их явно американское содержание, такие картины, как "Долина дороги" (1920) и "Пейзаж Нью-Мексико" (1920), показывают влияние фовизма и модернистского акцентирования природных особенностей. Эти картины фигуративны, но создают эмоциональное воздействие абстрактными способами. Несмотря на то, что он процветал как художник, Хартли никогда не чувствовал себя дома. Он вернулся в Европу на девять лет после войны. Затем он вернулся в Соединенные Штаты, путешествуя из Калифорнии в Массачусетс и обратно в Нью-Йорк. Наконец, в 1937 году он объявил, что собирается вернуться в штат, где родился, заявив, что собирается стать "художником Мэна". Однако вместо того, чтобы идеализировать место, где он родился, он использовал все, что когда-либо узнал, чтобы извлечь из своего окружения как высоты, так и низины человеческого существования. Его картины Мэна раскрывают одиночество, которое он чувствовал как гей в культуре, где его образ жизни был стигматизирован. Они показывают его стремление к связи с людьми и его глубокую связь с природой. Возможно, это его наименее абстрактные работы, и все же глубина, с которой они соединяются с аудиторией, раскрывает мощный талант Хартли к раскрытию невидимого и природную способность, которую он имел ближе к концу своей жизни, чтобы отпраздновать суть места.

Изображение: Марсден Хартли - Штормовая волна, 1939-1940. Масло на холсте. 18 × 24 дюйма; 45,7 × 61 см. Фото предоставлено галереей Александра, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio