Центр Помпиду по-новому рассматривает кубизм в обширной новой выставке

17 октября в Центре Помпиду в Париже открывается первая крупная выставка кубизма за последние 65 лет. Кубизм (1907-1917) объединяет более 300 произведений, стремясь расширить наше понимание одного из самых влиятельных художественных направлений XX века. Большинство выставок кубизма сосредоточены на основателях движения: Пабло Пикассо и Жорже Браке. Эта выставка также освещает их творчество, но выходит далеко за рамки этого узкого круга. Она начинается с изучения редко выставляемых работ Поля Сезанна и Поля Гогена, а также примеров традиционного африканского искусства, оказавшего влияние на Пикассо. Затем исследуется галерея художников, окружавших Пикассо и Браке, которые взяли их открытия и развили их в множество других самостоятельных направлений. В экспозиции представлены не только живописные работы, но и одни из самых известных примеров кубистской скульптуры, например, картонная гитара, собранная Пикассо в 1914 году. Наконец, мы видим наследие кубизма в творчестве таких художников, как Амедео Модильяни, Константин Бранкузи и Пит Мондриан. По словам кураторов, цель этой амбициозной выставки — просто предложить зрителям более широкий обзор истории этого важного направления. Но на самом деле им удалось сделать нечто большее. Они создали вдохновляющую выставку, которая призывает нас принимать идеи современников и смело развивать гениальные достижения прошлого.

Изменение взгляда

Существует множество различных объяснений кубизма. Одни описывают его как геометрический способ изображения мира. Другие называют его способом введения четвёртого измерения в искусство через показ движения. Третьи считают, что это абстрактное упрощение форм и очертаний, встречающихся в повседневной жизни. Лучшее объяснение, которое я когда-либо слышал, состоит в том, что кубизм — это попытка переосмыслить перспективу. С эпохи Возрождения западное искусство руководствовалось определёнными правилами в области изобразительного искусства — правилами реализма, приемлемого содержания и перспективы. Ожидалось, что картины будут подражать жизни, используя глубину, перспективу и другие иллюзионистские приёмы. Однако в течение XIX века эти правила подвергались сомнению. Импрессионисты оспаривали правила, касающиеся сюжета, создавая произведения, посвящённые исключительно свету. Дивизионисты использовали экспериментальные мазки кисти, чтобы поставить под вопрос существование цвета в реальной жизни или его восприятие только мозгом. Постимпрессионисты обратились к мистицизму, символизму и духовности, доказав, что формальные элементы, такие как цвет и пространство, сами по себе могут быть содержанием.

Поль Гоген — Soyez mystérieuses, 1890. Полихромный барельеф из липового дерева, 73 x 95 x 5 см. Музей Орсе, Париж. © RMN-Гран-Пале (Музей Орсе) / Тони Керрек

Кубизм добавил к этому представлению идею о том, что реальность воспринимается человеческим глазом совсем иначе, чем обычно изображается в искусстве. Когда мы что-то видим, мы не видим это плоским и неподвижным. Мир всегда движется, и мы постоянно движемся в нём. Мы видим его фрагменты с разных ракурсов. Свет постоянно меняется. Мир разбит на кусочки — некоторые из которых невидимы, но мы знаем, что они существуют. Кубизм пытается показать фрагменты реальности, собранные в единую композицию. Он анализирует мир с нескольких одновременных точек зрения, деконструируя жизнь, чтобы показать её сложность. Кубизм (1907-1917) демонстрирует, что в этом отношении Сезанн был далеко впереди Пикассо и Браке. Одним из самых ранних произведений на выставке является картина Сезанна «La Table de cuisine» (1890). От стола на переднем плане до корзин, стульев и посуды — каждый предмет на картине показан с немного разного ракурса. В этой работе достигается одновременность перспектив, что делает её явно протокубистской за 18 лет до того, как Пикассо и Браке пришли к той же идее.

Поль Сезанн — La Table de cuisine. (Натюрморт с корзиной), около 1888-1890. Масло на холсте, 65 x 81,5 см. Музей Орсе, Париж. © RMN-Гран-Пале (Музей Орсе) / Эрве Левандовски

Искусство заимствования

Одним из самых освежающих аспектов Кубизма (1907-1917) является то, что он не скрывает, что эти художники свободно заимствовали друг у друга. Мы порой придаём слишком большое значение оригинальности, требуя от художников диких новшеств. Эта выставка показывает, что иногда новаторство — это просто маленький шаг вперёд, основанный на достижениях других. Мы видим «Маску кру» с Кот-д’Ивуара, одну из африканских масок, которые напрямую вдохновляли Пикассо. Лицо разделено на квадранты; глаза смещены; черты лица разбиты на геометрические области света и тени. Две близлежащие картины Пикассо — «Портрет Гертруды Стайн» (1905-1906) и его автопортрет 1907 года — показывают, как точно Пикассо имитировал визуальный язык африканской маски. Но затем мы видим, как он проанализировал эти формальные аспекты и сделал следующий шаг, используя идеи для деконструкции объектов в пространстве в картинах, таких как «Хлеб и фруктовая чаша на столе» (1908-1909), и для раскрытия невидимых черт характера в работах, например, «Портрет Амбруаза Воллара» (1910).

Пабло Пикассо — Портрет Гертруды Стайн, 1905-1906. Масло на холсте, 100 x 81,3 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. © Метрополитен-музей, Dist RMN-Гран-Пале / изображение MMA. © Наследие Пикассо 2018

По мере развития выставки мы видим, как Соня Делоне заимствовала геометрический язык Пикассо — не для исследования физического мира, а чтобы использовать формы для изучения метафизического потенциала цветовых отношений. Мы видим, как Пит Мондриан также заимствовал геометрические аспекты кубизма, но в отличие от Пикассо, который усложнял реальность, Мондриан использовал геометрию, чтобы упростить мир до его основных элементов. Мы видим, как художники, такие как Хуан Грис, заимствовали у кубизма, чтобы создать более графичный художественный стиль, который впоследствии вдохновил плакатистов. И мы видим, как коллажи синтетического кубизма вдохновили дадаистов, таких как Франсис Пикабия. Также представлены так называемые «тюбистские» работы Фернана Леже, иллюстрирующие тонкое изменение кубистского стиля, ставшее предвестником поп-арта. Прекрасно, что в этом процессе влияний нет ничего постыдного. Напротив, продуманная кураторская работа напоминает нам о радости творить, опираясь на идеи других. Никто не скажет, что этим художникам не хватало воображения. Напротив, Кубизм (1907-1917) доказывает, что иногда воображение становится ещё плодотворнее, когда просит о помощи.

Изображение на обложке: Пабло Пикассо — Гитара, Париж, январь-февраль 1914. Металлическая и железная пластина, 77,5 x 35 x 19,3 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2018. Цифровое изображение, Музей современного искусства, Нью-Йорк/Скала, Флоренция. © Наследие Пикассо 2018
Филипп Barcio