Центр Помпиду по-новому рассматривает кубизм в обширной новой выставке

17 октября в Центре Помпиду открывается первая крупная кубистская выставка в Париже за 65 лет. Кубизм (1907-1917) объединяет более 300 работ в попытке расширить наше понимание одного из самых влиятельных художественных движений 20-го века. Большинство кубистских выставок сосредоточены на основателях движения: Пабло Пикассо и Жорже Браке. Эта выставка также освещает их работы, но выходит далеко за пределы этого ограниченного подхода. Она начинается с изучения редко выставляемых работ Поля Сезанна и Поля Гогена, а также примеров традиционного африканского искусства, которое повлияло на Пикассо. Затем она исследует галактику художников вокруг Пикассо и Брака, которые взяли их открытия и расширили их в множество других отличительных позиций. В выставке представлены не только картины, но и некоторые из самых известных примеров кубистской скульптуры, такие как сборка гитары из картона, созданная Пикассо в 1914 году. Наконец, мы видим наследие кубизма через работы таких художников, как Амедео Модильяни, Константин Бранкузи и Пит Мондриан. По словам кураторов, цель этой амбициозной выставки — просто предложить зрителям более широкий обзор истории этого важного движения. Но то, что они на самом деле достигли, идет немного глубже. Они собрали обнадеживающую выставку, которая побуждает нас принять идеи наших современников и без стеснения строить на гениальности прошлого.

Смена перспективы

Существует множество различных объяснений кубизма. Некоторые описывают его как геометрический способ изображения мира. Другие называют это способом введения четвертого измерения в искусство, показывая движение. Третьи говорят, что это была абстрактная редукция форм и фигур, встречающихся в повседневной жизни. Лучшее объяснение, которое я когда-либо слышал, заключается в том, что кубизм был попыткой переосмыслить перспективу. С эпохи Ренессанса западное искусство руководствовалось определенными правилами в области визуального искусства — правилами о реализме, приемлемом содержании и перспективе. Ожидалось, что картины будут имитировать жизнь, используя глубину, перспективу и другие иллюзионистские приемы. Однако на протяжении 1800-х годов эти правила были оспорены. Импрессионисты бросили вызов правилам о тематике, создавая произведения, которые были исключительно о свете. Дивизионисты использовали экспериментальные мазки кисти, чтобы задать вопросы о том, существует ли цвет в реальной жизни или он только интерпретируется в мозгу. Постимпрессионисты приняли мистицизм, символизм и духовность и доказали, что формальные элементы, такие как цвет и пространство, могут сами по себе быть достойными изучения как содержание.

Пол Гоген - Будьте загадочными, 1890. Полихромный рельеф из липы, 73 x 95 x 5 см. Музей Орсе, Париж. © RMN-Grand Palais (Музей Орсе) / Тони Керрек

Кубизм добавил к этой смеси идею о том, что реальность воспринимается человеческим глазом совершенно иначе, чем обычно изображается в искусстве. Когда мы видим что-то, мы не видим это расплющенным и совершенно неподвижным. Мир всегда движется, и мы всегда движемся через него. Мы видим кусочки и фрагменты его с разных углов. Свет постоянно меняется. Мир разбит на кусочки и фрагменты — некоторые из которых невидимы, но мы знаем, что они там. Кубизм пытается показать фрагменты реальности, собранные в единую композицию. Он анализирует мир с множественных одновременных перспектив, деконструируя жизнь, чтобы показать ее сложность. Кубизм (1907-1917) демонстрирует, как, по крайней мере в этом отношении, Сезанн был далеко впереди Пикассо и Брака. Одним из самых ранних произведений на выставке является картина Сезанна "La Table de cuisine" (1890). От стола на переднем плане до корзин, стульев и посуды, каждый предмет на картине показан с немного другой точки зрения. Одновременность перспектив достигается в этой работе, заявляя о ней как о явно протокубистской за 18 лет до того, как Пикассо и Брак пришли к той же идее.

Пол Сезанн - Кухонный стол. (Натюрморт с корзиной), около 1888-1890. Масло на холсте, 65 x 81,5 см. Музей Орсе, Париж. © RMN-Grand Palais (Музей Орсе) / Эрв Левандовски

Искусство заимствования

Одним из самых освежающих аспектов кубизма (1907-1917) является то, что он не стесняется факта, что эти художники свободно заимствовали друг у друга. Мы иногда придаем такое значение оригинальности, требуя от художников дикой инновации. Эта выставка демонстрирует, что иногда инновация просто означает небольшой шаг вперед, основываясь на достижениях других. Мы видим "Masque krou" из Кот-д'Ивуара, одну из африканских масок, которая непосредственно вдохновила Пикассо. Лицо разделено на квадранты; глаза несимметричны; черты лица разделены на геометрические области тени и света. Две соседние картины Пикассо — "Портрет Гертруды Стайн" (1905-1906) и его автопортрет 1907 года — показывают, как точно Пикассо имитировал визуальный язык африканской маски. Однако затем мы видим, как он разобрал эти формальные аспекты и сделал следующий шаг, используя идеи для деконструкции объектов в пространстве в картинах, таких как "Хлеб и фруктовая чаша на столе" (1908-1909), и чтобы раскрыть невидимые аспекты характера в работах, таких как "Портрет Амбруаза Воллара" (1910).

Пабло Пикассо - Портрет Гертруды Стайн, 1905-1906. Масло на холсте, 100 x 81,3 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. © Метрополитен-музей, Dist RMN-Grand Palais / изображение MMA. © Наследие Пикассо 2018

По мере того как выставка продолжается, мы видим, как Соня Делоне таким образом заимствовала геометрический язык Пикассо — не для исследования физического мира, а чтобы использовать формы для исследования метафизического потенциала цветовых отношений. Мы видим, как Пит Мондриан также заимствовал геометрические аспекты кубизма, но в отличие от Пикассо, который усложнял реальность, Мондриан использовал геометрию, чтобы упростить мир до его самых основных элементов. Мы видим, как такие художники, как Хуан Грис, заимствовали из кубизма, чтобы создать более графический художественный стиль, который впоследствии вдохновил художников плакатов. И мы видим, как коллажи синтетического кубизма вдохновили дадаистов, таких как Франсис Пикабия. Мы также видим так называемые "тубистские" работы Фернана Лежера, иллюстрирующие тонкое изменение кубистского стиля, которое стало предшественником поп-арта. Прекрасно, что в этом прогрессе влияний нет ничего постыдного. Напротив. Вдумчивая кураторская работа напоминает нам о чистой радости построения на идеях других. Никто не скажет, что у этих художников не хватало воображения. Напротив, Кубизм (1907-1917) доказывает, что иногда воображение оказывается еще более плодотворным, когда оно просит о помощи.

Изображение: Пабло Пикассо - Гитара, Париж, январь-февраль 1914. Металлическая пластина и железо, 77,5 x 35 x 19,3 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2018. Цифровое изображение, Музей современного искусства, Нью-Йорк/Скала, Флоренция. © Наследие Пикассо 2018
От Филлипа Barcio