Кто такой Зао Уо-Ки, рекордсмен аукционов Китая?

Трюк, который устроил Бэнкси на аукционе современного искусства 5 октября в Sotheby’s в Лондоне с его саморезавшейся картиной «Девочка с красным шаром», действительно стал сенсацией, но он также отвлёк внимание от того, что могло бы стать главной новостью аукциона месяца: триптих Цао Уки под названием «Июнь—Октябрь 1985» (1985) был продан за 65 миллионов долларов на аукционе современного и современного искусства Sotheby’s в Гонконге. Эта цена далеко не достигла рекордных 137 миллионов долларов, установленного в 2017 году за 12-панельную картину Ци Баши, но значительно превысила предварительную максимальную оценку в 45 миллионов долларов и стала новым рекордом для китайско-французского художника. (Тайваньский бизнесмен Чан Ци Дун, который приобрёл эту работу за 2,3 миллиона долларов в 2005 году, получил почти 3000-процентную прибыль!) Привлекательность «Июнь—Октябрь 1985» может быть связана с тем, что это самое крупное произведение, созданное Уки, а также с его происхождением. Картина была заказана другим представителем китайско-французской диаспоры — архитектором И. М. Пеем. Цао Уки и И. М. Пей впервые познакомились в 1952 году в Galerie Pierre, первой французской галерее, представлявшей Уки. Их встреча произошла в переломный момент для Уки, когда он только начинал открывать для себя абстрактное выражение. Они оставались близкими друзьями на протяжении десятилетий, пока Уки стремился развить то, что он называл своим стилем «воображаемого и неразборчивого письма». Для многих «Июнь—Октябрь 1985» считается шедевром именно потому, что так прекрасно воплощает эту поэтическую и абстрактную цель, к которой Уки стремился всю свою жизнь.

Глобальное влияние абстракции

Когда Цао Уки скончался в 2013 году, его гений был признан как его соотечественниками из Китая, так и французами, которые также претендовали на его блеск. На самом деле, когда Уки покинул Китай и переехал в Париж, он отметил, что его настоящее образование как художника только начинается, несмотря на то, что к тому времени он уже был опытным преподавателем. Уки родился в 1920 году в Пекине (современный Пекин) под именем Т’чао Уки. Ему повезло родиться в семье, связанной с уважаемой династией Сун, поэтому он вырос в обеспеченной среде, где интеллектуальные занятия поощрялись. Он начал рисовать в возрасте 10 лет и также обучался искусству древней каллиграфии. Его художественное образование имело два аспекта: один — сосредоточенный на конкретных вещах, таких как ремесло и техника, другой — на поэтических и абстрактных качествах, таких как жест и линия.

Цао Уки — Le vent pousse la mer – Триптих, 2004. Масло на холсте, 194,5 × 390 см. Фото Деннис Бушар. © Цао Уки

Чтобы развивать интерес к конкретным вещам, он практиковался в копировании искусства древних греков. Он изучал масляную живопись как с западной точки зрения, так и с традиционной китайской. Чтобы развивать интерес к более абстрактным элементам искусства, он изучал каллиграфию и старался узнать как можно больше о европейских импрессионистах. Основным источником знакомства с европейским современным искусством для него были открытки, которые ему привозил дядя из Парижа, и американские журналы с изображениями работ таких художников, как Ренуар, Матисс и Сезанн. В то время Уки рисковал, принимая модернизм. Китай десятилетиями переживал революции и войны, и велись споры о том, стоит ли придерживаться традиций или идти вперёд. Несмотря на это, в 1941 году Уки выставил свои картины, вдохновлённые импрессионизмом, которые были тепло приняты. Положительный отклик помог Уки утвердиться как влиятельному преподавателю, что в конечном итоге дало ему возможность переехать в Париж.

Цао Уки — Terre rouge – 16.01.2005, 2005. Масло на холсте, 130 × 195 см. Фото Деннис Бушар. © Цао Уки

Международное абстрактное выражение

Уки прибыл в Париж в 1948 году в возрасте 27 лет и полностью погрузился в живую интеллектуальную атмосферу. Он арендовал студию в Монпарнасе рядом со студией Альберто Джакометти и в течение следующего десятилетия подружился с влиятельными художниками со всего мира. Среди его близких друзей были американские абстрактные экспрессионисты Джоан Митчелл и Сэм Фрэнсис, канадский художник Жан-Поль Риопель, немецкий художник Ганс Хартунг и французский мастер Пьер Сулаж. Все они стремились к одному — найти способ расширить границы абстракции. Уки хотел развить стиль живописи, который был бы эмоциональным и жестовым, но при этом его работы должны были иметь какую-то структуру. В итоге у него было два прорыва, которые определили его путь. Сначала он увидел фрагмент китайской надписи на гадательных костях династии Шан в музее, что возродило его интерес к каллиграфии. Затем в 1951 году он открыл для себя работы Пола Клее. Символические формы, созданные Клее, казались Уки поэтическим средним звеном между чем-то запланированным и вдохновлённым.

Цао Уки — Без названия, 2005. Масло на холсте, 195 × 97 см. Фото Деннис Бушар. © Цао Уки

Эти влияния соединились с врождённым талантом Уки как масляного живописца, и около 1953 года он пришёл к тому, что считал своим по-настоящему личным абстрактным стилем. Однако, глядя на всё его творчество, видно, что он не полностью погружался в абстракцию, а находился на стыке абстракции и природного мира. В его картинах таинственные биоморфные формы, напоминающие горные вершины или змееобразные реки, скрываются в затуманенных, атмосферных цветовых бурях. Жестовые каллиграфические линии заполняют его полотна, не передавая ничего очевидного, а скорее вызывая настроения через отголоски движений, которые их создали. Срединное пространство между абстракцией и природой в его работах удерживается структурой визуальной гармонии. Уки был творцом визуальных экосистем, баланс которых основан на противоположных силах — тьме и свете, жаре и холоде, лирике и конкретике. Огромный «Июнь—Октябрь 1985» содержит все аспекты того, к чему стремился Уки. Хотя он и неразборчив в рациональном смысле, его интуитивный язык формы, цвета, текстуры и перспективы ясно выражает богатство эмоций, выходящее за пределы времени.

Цао Уки — Июнь—Октябрь 1985, 1985. © Цао Уки

Изображение на обложке: Цао Уки — Июнь—Октябрь 1985, 1985, вид инсталляции. © Sotheby's
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio