Кто такой Зао Уо-Ки, рекордсмен аукционов Китая?

Трюк, который Бэнкси устроил на аукционе современного искусства 5 октября в Sotheby’s в Лондоне, с его саморасщепляющейся картиной «Девочка с красным шариком», действительно заслуживал новостей, но он также отвлек внимание от того, что в противном случае могло бы стать самой большой аукционной новостью месяца: триптих Зао Уо-Цзи под названием «Июнь—Октябрь 1985» (1985) был продан за 65 миллионов долларов на аукционе современного и современного искусства Sotheby’s в Гонконге. Эта цена продажи далеко не достигает рекорда аукциона в 137 миллионов долларов для китайского художника, установленного в 2017 году 12-панельной картиной Ци Баоши. Но цена значительно превысила предварительную высокую оценку в 45 миллионов долларов для картины и установила новый рекорд для китайско-французского художника. (Тайваньский бизнесмен Чан Цюй Дун, который заплатил 2,3 миллиона долларов за работу в 2005 году, получил почти 3000 процентов прибыли на свои инвестиции!) Привлекательность «Июнь—Октябрь 1985» может быть связана с тем, что это была самая большая работа, которую когда-либо создавал Уо-Цзи, но это также может быть связано с ее происхождением. Она была заказана другим членом экс-патриотического китайско-французского сообщества, архитектором И.М. Пеем. Зао Уо-Цзи и И.М. Пей впервые стали друзьями в 1952 году после встречи в галерее Пьер, первой французской галерее, представлявшей Уо-Цзи. Их встреча произошла в решающий момент для Уо-Цзи, когда он только начинал открывать свой абстрактный голос. Оба оставались близкими на протяжении десятилетий, пока Уо-Цзи стремился развить то, что он называл своим стилем «воображаемого и неразборчивого письма». Для многих людей «Июнь—Октябрь 1985» считается шедевром именно потому, что он так прекрасно воплощает эту поэтическую и абстрактную цель, которую Уо-Цзи пытался достичь всю свою жизнь.

Глобальное абстрактное влияние

Когда Зао Ву-Цзи умер в 2013 году, его гениальность была признана как его родными китайскими поклонниками, так и французами, которые также претендовали на его блеск. На самом деле, когда Ву-Цзи покинул Китай и переехал в Париж, он отметил, что его истинное образование как художника только началось, несмотря на то, что в то время он уже был опытным преподавателем. Ву-Цзи родился как Т’чао Ву-Цзи в 1920 году в Пекине (современный Пекин). Ему повезло родиться в семье, связанной с уважаемой династией Сун, поэтому он вырос в среде, которая была финансово обеспеченной и где интеллектуальные занятия свободно поощрялись. Он начал рисовать в 10 лет и также был обучен ценить древнее искусство каллиграфии. Его обучение как художника имело, таким образом, два различных аспекта. Один был сосредоточен на конкретных вещах, таких как ремесло и техника, а другой — на поэтических и абстрактных качествах таких вещей, как жест и линия.

Зао Уо-Цзи- Ветер толкает море – Триптих, 2004. Масло на холсте, 194,5 × 390 см. Фото Деннис Бушар. © Зао Уо-Цзи

Чтобы удовлетворить свой интерес к конкретным вещам, он практиковал копирование искусства древних греков. Он изучал масляную живопись как с западной точки зрения, так и с точки зрения традиционного китайского искусства. Чтобы удовлетворить свой интерес к более абстрактным элементам искусства, он изучал каллиграфию и также узнал как можно больше о импрессионистах Европы. Его основное знакомство с европейским современным искусством происходило через открытки, которые дядя приносил ему из Парижа, и через американские журналы с изображениями работ таких художников, как Ренуар, Матисс и Сезанн. В то время Ву-Ки рисковал, принимая модернизм. Китай десятилетиями боролся с революцией и войной, и шла дискуссия о том, следует ли придерживаться традиций или прогресса. Несмотря на споры, Ву-Ки выставил свои картины, вдохновленные импрессионизмом, в 1941 году. К его радости, они были хорошо приняты. Положительное внимание помогло Ву-Ки утвердиться как влиятельному учителю, что в конечном итоге дало ему возможность переехать в Париж.

Зао Уо-Ки - Терра руж – 16.01.2005, 2005. Масло на холсте, 130 × 195 см. Фото Деннис Бушар. © Зао Уо-Ки

Международное абстрактное выражение

Ву-Ки прибыл в Париж в 1948 году, в возрасте 27 лет, и полностью погрузился в яркую интеллектуальную сцену. Он арендовал студию в Монпарнасе рядом со студией Альберто Джакометти и в течение следующего десятилетия подружился с влиятельными художниками со всего мира. Среди его ближайших соратников были американские абстрактные экспрессионисты Жоан Митчелл и Сэм Фрэнсис, канадский художник Жан-Поль Риопель, немецкий художник Ханс Хартунг и французский мастер Пьер Суллаж. Все они стремились к одному и тому же — найти способ раздвинуть границы абстракции. Ву-Ки хотел развить стиль живописи, который был бы эмоциональным и жестовым, но также хотел, чтобы его работы были основаны на какой-то структуре. В конечном итоге у него было два прорыва, которые твердо поставили его на его путь. Сначала он наткнулся на фрагмент китайской иероглифической надписи с оракульной кости династии Шэн в музее, что вновь связало его с интересом к каллиграфии. Затем, в 1951 году, он открыл для себя работы Поля Клее. Символические формы, созданные Клее, казались Ву-Ки поэтическим средним звеном между чем-то запланированным и чем-то вдохновленным.

Зао Уо-Ки - Без названия, 2005. Масло на холсте, 195 × 97 см. Фото Деннис Бушар. © Зао Уо-Ки

Эти влияния соединились с врожденным талантом Ву-Ки как масляного живописца, и около 1953 года он пришел к тому, что считал поистине личным абстрактным стилем. Однако, глядя на его всеобъемлющее творчество, очевидно, что, вместо того чтобы полностью погружаться в абстракцию, Ву-Ки действительно находился на грани между абстракцией и природным миром. В его картинах таинственные, биоморфные черты, которые напоминают горные вершины или змееобразные реки, скрываются в облачных, атмосферных бурях цвета. Жестовые каллиграфические линии заполняют его холсты, не передавая ничего очевидного, а скорее намекая на настроения через эхо движений, которые их создали. Средняя зона между абстракцией и природой объединена в его работах структурой визуальной гармонии. Ву-Ки был заклинателем визуальных экосистем, чей баланс заключается в взаимодополняющих силах — тьме и свету, тепле и холоде, лирическом и конкретном. Огромная "Июнь—Октябрь 1985" обладает всеми аспектами того, чего Ву-Ки пытался достичь. Хотя она и неразборчива с рациональной точки зрения, ее интуитивный язык формы, цвета, текстуры и перспективы ясно заявляет о богатстве эмоций, которые превосходят пределы времени.

Зао Ву-Ки - Июнь—Октябрь 1985, 1985. © Зао Ву-Ки

Изображение: Зао Уо-Ки - Июнь—Октябрь 1985, 1985, вид установки. © Sotheby's
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio