Почему фотография Лиз Нильсен такая необычная

Лиз Нильсен — это частично фотограф, частично колдун. Она вызывает в жизнь ярко окрашенные фотограммы из pitch dark confines of her analog photographic dark room. Изображения, которые появляются в результате её процесса, частично запланированы и частично случайны; частично фигуративны и частично абстрактны. Они возникают в результате множества различных методов, и в конце концов не выдают никаких техник своего создания. Их формы завораживают и странно детские. Края форм иногда резкие, а иногда, кажется, испаряются в иллюзорное пространство. Кажется, что происходит нечто невероятно простое и одновременно невероятно сложное — и в этом смысле это правда. Нильсен — студентка истории искусства и мастер научного фотопроцесса. Она планировщик — разрабатывает каждую композицию заранее и планирует каждый шаг, который она предпримет, чтобы достичь этого. Но как только она входит в свою темную комнату и начинает фактически выполнять свой план, она становится полностью художником, такой же открытой и свободной, как кто-то, играющий. Это и есть весёлая часть — когда все тщательные планы, которые она сделала, должны уступить реальности, что её среды — свет и химия — имеют свои собственные идеи и свои собственные способы взаимодействия друг с другом. Когда всё сказано и сделано, Нильсен остаётся с чем-то, что может приблизиться к тому, что она намеревалась достичь, но неизбежно также полно сюрпризов: тайн, которые даже она не могла предвидеть. Именно в этом пространстве, между планированием и случайностью, наконец появляются самые абстрактные элементы её картин.

Негативные подкрепления

Когда вы впервые сталкиваетесь с фотограммами, которые делает Нильсен, может быть сложно понять, на что именно вы смотрите — не только с точки зрения визуального языка композиций, но и с точки зрения самого материала. Поверхности блестящие и светящиеся, как фотопечать. Лустровые качества поверхности обусловлены ультра блестящими свойствами выбранной ею бумаги — Fuji Lustre или FujiFlex, которые чрезвычайно отражающие. И все же изображения на отпечатках не выглядят как что-то, что обычно создается в темной комнате. У картин есть определенное качество ручной работы, которое больше напоминает следы, оставленные художником. Масштаб работ также необычен. Они бывают различных индивидуальных размеров и форматов, от 100 x 50 дюймов до 8 x 8 дюймов. Размеры явно не соответствуют тому, что мы привыкли видеть у фотохудожников. Разнообразие масштабов возникает в результате того, как Нильсен создает свои поверхности. Она вручную вырезает фотобумагу, создавая любой размер, который ей нравится, так же как художник может делать это, создавая рамы для холста с нуля.

Лиз Нильсен - Абракадабра, 2018, аналоговый хромогенный фотограм, уникальный, на Фуджифлексе, 30x23. © Лиз Нильсен

Что касается ручного вида самих изображений, Нильсен достигает этого, используя технику, которая чем-то напоминает обратное трафаретное нанесение. После того как она планирует композицию, она вырезает из картона или других бумажных материалов различные формы, которые будут использованы. Она берет эти вырезанные кусочки в темную комнату вместе с фотобумагой и затем размещает все разные элементы на поверхности. Один за другим она убирает элементы и экспонирует эту часть поверхности светом. Процесс далек от совершенства. Иногда свет просачивается под кусочками. Иногда кусочки теряют равновесие. Формы вырезаны вручную, поэтому они содержат тонкие недостатки, которые влияют на то, как свет попадает на поверхность. В конечном итоге, хотя каждый шаг планирования и выполнения, в определенном смысле, находится под ее контролем, Нильсен должна уступить часть власти всем этим мелким факторам, которые являются неотъемлемой частью ее процесса. Это отчасти придает конечному продукту его причудливый, живописный и иногда грубый вид.

Лиз Нильсен - Жидкий закат I, 2018, Аналоговый хромогенный фотограм, Уникальный, на Fujiflex, 30x40. © Лиз Нильсен

Свет создает цвет

Однако, возможно, самым важным аспектом её метода является не бумага, которую она использует, и не вырезанные формы, которые она делает. Самое важное — это свет, который в конечном итоге извлекает с поверхности каждый цвет, который оказывается в финальной работе. Нильсен не приносит с собой в тёмную комнату только один тип света. Вместо этого она приносит ассортимент — велосипедные фонари, фонарики, традиционные лампы или любой другой источник света, который она находит. Каждый найденный источник света имеет свою длину волны и температуру. Чередуя источники света и играя с временем экспозиции, она может драматически повлиять на непрозрачность, полупрозрачность, чистоту и яркость цвета. Иногда её цвета чистые и насыщенные. В другие разы они приглушённые и спокойные. Когда цвета чистые, она может создавать яркие формы с чёткими краями. Когда они приглушённые, она может вызывать элементы, напоминающие пятна от краски, пролитой на сыром холсте, или эфемерный вид акварельных красок.

Лиз Нильсен - Красные горы, 2018, Аналоговый хромогенный фотограм, Уникальный, на Фуджифлекс, 30x40. © Лиз Нильсен

Способ, которым Нильсен манипулирует светом в темной комнате, создает фантастический диапазон эффектов. Таким образом, она больше похожа на художника, чем на фотографа. Ей удается достичь чего-то редкого в фотограмме — появления различных текстур. Она также ловко манипулирует чувством глубины в своих изображениях, многократно экспонируя одни и те же области, вызывая «потягивание» цветовых теорий Ганса Хофмана. Тем не менее, насколько бы впечатляющими ни были формальные элементы ее фотограмм, неизбежно, что в конечном итоге мы также смотрим на содержание. Эти композиции, в конце концов, относятся к реальному миру — Нильсен дает им названия, такие как «район», «Дерево» или «Волшебные камни», которые раскрывают нам, что она намеревается ими сделать. И все же, снова, столь же неизбежно, эти нарративные элементы в конечном итоге теряют важность, поскольку пластические аспекты работы вновь утверждают свое господство. Это один из самых удивительных аспектов того, что делает Нильсен. Ее техника так насыщена, а ее изображения так интенсивно визуальны, что даже когда мы верим, что смотрим на что-то знакомое, наш разум неизбежно и невольно возвращается в область абстрактного.

Изображение: Лиз Нильсен - Принятие, 2017, Аналоговый хромогенный фотограм, Уникальный, на Fujiflex, 30x32. © Лиз Нильсен
От Филлипа Barcio