Встретьте итальянского пространственника, который не Луиджи Фонтана

В следующем месяце в Лондоне будет представлено более 40 работ, охватывающих всю карьеру итальянского художника Паоло Шеджи (1940 – 1971). Выставка «Паоло Шеджи: В глубине» в Коллекции Эсторик современного итальянского искусства в Лондоне станет первой масштабной выставкой Шеджи в Великобритании. За свою короткую жизнь — он умер в возрасте 30 лет — Шеджи был поглощён мыслями о том, что существует за поверхностью. Эта одержимость проявлялась как в материальной, так и в нематериальной формах. В нематериальной сфере Шеджи поглощал поэзию и метафизическую философию, наполняя свою мастерскую, а иногда и свои произведения поэтическими настроениями от мастеров, которых он восхищался, таких как Т. С. Элиот. Он также основал журнал «Il Malinteso» (Непонимание), который исследовал визуальные языки пластических искусств. В материальной сфере он создал многомерное художественное наследие, стремясь придать конкретную форму своему поиску того, что он называл «оправданием нашего существования». Его произведения неизбежно называли абстрактными, поскольку они избегают повествовательного рассказа. Но это слово в данном случае неполно. Что значит сказать, что попытка выразить невидимое или нематериальное — это абстракция? Шеджи верил, что истина человеческого существования не находится на поверхности, а в глубинах нашего опыта. Он исследовал эти глубины всеми возможными способами — через живопись, скульптуру, дизайн, архитектуру, моду и театр. Его идеи, возможно, лучше всего выражены в его рельефных работах, которые использовали визуальные стратегии пространственности, чтобы показать основную истину: существует множество измерений, скрытых за тем, что мы сначала воспринимаем глазами. Как и его предшественник и вдохновитель Лучо Фонтана, Шеджи знал, что только осмелившись прорезать поверхностное, мы можем начать понимать, что скрывается в глубине.

Долгий короткий взгляд

Одна из нескольких остроумных идей, заложенных в названии «Паоло Шеджи: В глубине», заключается в том, что Шеджи был продуктивным художником всего около 12 лет. Насколько глубоким может быть обзор такой короткой карьеры? Тем не менее, Шеджи был удивительно плодовит как в интеллектуальном плане, так и в мастерской. Обзор начинается с некоего визуального чистого листа: серии монохромов, которые Шеджи создал из листового металла, будучи ещё подростком. Монохромная палитра была чем-то, что Шеджи сохранял на протяжении всей своей карьеры, позволяя чистоте одного цвета сосредоточить наше внимание на пространственных и размерных аспектах его работ. Далее, после монохромов, мы видим примеры серии, которую Шеджи называл «Zone Riflesse» (Отражённые зоны). Прямо ссылаясь на прорезанные полотна Лучо Фонтаны, эти работы создавались путём наложения трёх полотен друг на друга с вырезанием эллиптических форм в каждом полотне так, что пустые отверстия в полотнах накладывались друг на друга. Зритель может заглянуть за поверхность одного монохромного слоя в другой, а затем в ещё один. Свет и тень добавляют визуальную глубину, а настоящая глубина создаётся в пространствах между слоями.

Паоло Шеджи — Изогнутая межповерхность в оранжевом, 1969. Оранжевый акрил на трёх наложенных полотнах. 120 × 120 × 6,5 см. Коллекция Франки и Косимы Шеджи, Милан.

Далее идут примеры серии работ под названием «Межповерхности». Эти произведения также состоят из слоёв полотен, но вместо вырезания одинаковых форм из поверхностей удаляются разные формы. В результате в пустотах появляются неожиданные геометрические и биоморфные узоры, предполагающие невидимые структуры и продолжения в скрытых пространствах за пределами видимого глаза. «Межповерхности» делают пустоту предметом произведения и предлагают возможность визуального подтекста, буквально приглашая зрителей участвовать, «читая между строк». Участие явно является ключевым моментом всей карьеры Шеджи — он явно считал, что зрители должны активно вовлекаться в искусство, а не просто пассивно смотреть. Такие идеи связывают Шеджи с движениями, такими как Arte Programmata, итальянское кинетическое искусство, посвящённое созданию новых типов произведений, которые, как описал итальянский философ Умберто Эко, «уже не что-то неподвижное, ожидающее быть увиденным, а нечто, становящееся в процессе нашего наблюдения».

Паоло Шеджи — Макет «Пластиковой межкамеры», 1966. Листы изогнутой, пробитой древесины, окрашенные в жёлтый цвет. 52,5 × 86 × 66 см. Коллекция Франки и Косимы Шеджи, Милан.

Насколько глубока глубина?

Ещё одна остроумная идея, заложенная в названии этой выставки, — сколько смысла вкладывается в слова «в глубине». Что такое глубина? Как её найти? В практическом смысле мы всегда находимся в глубинах физического пространства, мы никогда не бываем по-настоящему на поверхности чего-либо. Тем не менее, мы всегда смотрим в пространство и чувствуем, что единственный способ проникнуть в его глубины — это движение. Шеджи знал, что движение — ключ к глубине, и продолжал совершенствовать свои визуальные концепции, чтобы ещё больше вознаградить зрителей, готовых участвовать в работе через движение. Он создал серию слоистых работ, где верхняя поверхность имеет круглые вырезы, расположенные в сетке. Эти работы используют меняющиеся условия освещения и движение зрителя, чтобы создать развивающуюся сеть, казалось бы, символических геометрических образов в изменяющейся картине. Мы не можем физически проникнуть в эти глубины, но можем заглянуть в них и представить дальнейшие глубины смысла, которые они подразумевают.

Паоло Шеджи — Inter-ena-cube, 1968. Модули из пробитого зелёного картона и плексигласа. 102 × 102 × 11 см. Коллекция Франки и Косимы Шеджи, Милан.

Как ясно показывает эта выставка, если бы Шеджи прожил дольше, он хотел бы создавать больше работ, в которые зрители могли бы действительно войти. Это очевидно в его театральных произведениях, хорошо задокументированных на этой выставке, и в его модных творениях. Но особенно это видно в модели того, что Шеджи называл «Пластиковая межкамера» (1966), экологической инсталляции, похожей на работу Бриджит Райли, созданную три года ранее под названием «Континуум», которая позволяет зрителям войти во внутренние межпространственные помещения работы и стать частью её визуальной и физической глубины. Очевидно, что, как и многие художники его поколения, Шеджи осознавал невыразимые глубины человеческого опыта и стремился найти простые, захватывающие способы их изучения. Хотя он не был таким плодовитым, как Фонтана, Райли и другие художники, которые его вдохновляли, его работы расширяют глубины нашего восприятия свежими, скромными и бесконечно приятными способами. Паоло Шеджи: В глубине будет открыта с 3 июля по 15 сентября 2019 года.

Изображение на обложке: Паоло Шеджи — Изогнутая межповерхность, 1965. Красный акрил на трёх наложенных полотнах. 100 × 100 × 6 см. Коллекция Франки и Косимы Шеджи, Милан.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio