Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Случайный кварк - Превращение чувств в абстрактное цифровое искусство

Random Quark - Turning Feelings into Abstract Digital Art - Ideelart

Случайный кварк - Превращение чувств в абстрактное цифровое искусство

Идея превращения мозговых волн в абстрактное цифровое искусство уже много лет обсуждается в художественных мастерских, креативных агентствах и компьютерных лабораториях. В 2015 году я помню, как посетил инсталляцию американской художницы Лии Чавес в резиденции P3 Studio Artist в отеле и казино Cosmopolitan в Лас-Вегасе. Инсталляция называлась Октава видимого света: Медитативный ночной клуб. Как Чавес описывает проект на своём сайте, «гости приглашаются надеть ЭЭГ-гарнитуру, и Чавес проводит с ними короткую сессию медитации. Гарнитура считывает их мозговые волны и через Bluetooth передаёт специально закодированный сигнал в аудиовизуальную систему». Когда я посетил инсталляцию, я вошёл в затемнённое помещение, где меня уже ждала художница. Она улыбнулась спокойно и приветливо, затем прикрепила лёгкое металлическое устройство к моей голове. Играла музыка. Она сказала мне закрыть глаза и очистить разум. Пока я пытался отпустить мысли, она мягко говорила со мной, побуждая войти в более расслабленное состояние ума. По мере того как моё настроение постепенно менялось, система светодиодного освещения в комнате тоже менялась, мигая разными узорами и цветами, которые, как утверждалось, соответствовали моим меняющимся состояниям. Идея заключалась в мгновенной передаче биологической обратной связи в эстетическое явление. Опыт был мимолётным, приятным и любопытным. Это было не наука, это было искусство. Но оно включало науку в увлекательной форме. Позже я услышал из надёжного источника, что Чавес предложили крупную сумму денег за её технологию какой-то корпоративный гигант. Она отказалась, настаивая, что её работа не предназначена для коммерческого применения. Тогда я уважал её за этот выбор, а теперь уважаю ещё больше, поскольку многие другие последовали её примеру, стремясь заработать на техно-цифровой арт-моде. Последним участником этой тенденции стала компания в области искусства, дизайна и технологий под названием random quark, которую недавно наняло крупное маркетинговое агентство в сфере здравоохранения Saatchi & Saatchi Wellness, чтобы найти способ превратить эмоции их сотрудников в искусство для оборотной стороны их визитных карточек.

Кто такие random quark?

Согласно их сайту, «random quark — это студия творческих технологий». Но, честно говоря, я не совсем понимаю, что именно это значит. Я понимаю слова: творческий, технологии, студия; просто меня смущают последствия их сочетания в таком порядке. Компания, по-видимому, управляется двумя мужчинами: Теодоросом Папатеодору, доктором философии, который называет себя «разработчиком, педагогом и энтузиастом творческих технологий», и его партнёром Томом Чемберсом, программистом и веб-разработчиком, который «понимает пиксели вдоль и поперёк». Они не утверждают, что являются художниками, хотя, возможно, считают себя таковыми. Но то, что они с гордостью заявляют, — это умение «объединять технологии, искусство и дизайн для создания погружающих и интерактивных впечатлений». Но опять же, я не совсем уверен, что именно означает это предложение. Чтобы лучше понять, я посмотрел некоторые проекты, которые random quark реализовали ранее.

В 2016 году random quark представили проект под названием Эмоциональное зеркало на Афинском фестивале цифрового искусства. Этот проект включал отражающую поверхность, висящую на стене, которая показывала лица зрителей, проходивших перед ней, а также дополнительные изображения, которых на самом деле не было в реальности. Такое устройство называется зеркалом с «расширенной реальностью». Когда люди проходили мимо Эмоционального зеркала, компьютерная программа, подключённая к устройству, искала в Интернете твиты, которые затем классифицировались как счастливые или грустные. Каждый раз, когда кто-то останавливался перед Эмоциональным зеркалом, чтобы посмотреть на себя, функция расширенной реальности включалась: сначала с рисунком — зеркало определяло, было ли выражение лица зрителя счастливым или грустным, и рисовало либо улыбающееся, либо грустное лицо вокруг настоящего лица зрителя; затем появлялись твиты, или скорее текстовые пузырьки, плавающие над лицами зрителей, с счастливыми или грустными твитами, которые программа вытащила из Интернета.

random quark и мир цифровой абстрактной живописи, печати и фотографииЭмоциональное зеркало, от random quark, сейчас выставлено в международном аэропорту Афин

Виртуальные коты и мысленные рои

Другой проект random quark в 2016 году был совместной работой с британской технологической компанией Umbrellium. Проект под названием Cinder ставил целью создать виртуального кота, который мог бы бродить по общественным пространствам колледжа Trumpington Community College в Кембридже. Umbrellium — компания, которая ищет способы вовлечь общественность в технологии таким образом, чтобы повысить осведомлённость и участие сообщества. В этом случае, когда вы входите в главный зал Trumpington, если вы посмотрите на стену, вы увидите ещё одно из тех зеркал с «расширенной реальностью». Отражение показывает всё, что происходит в зале, а также дополнение в виде огромного цифрового кота. Кот взаимодействует с людьми на зеркале и реагирует на их действия. Umbrellium называет этот проект «архитектурным интерфейсом смешанной реальности», эвфемизмом, который, как я предполагаю, мы будем слышать всё чаще.

random quark и мир цифровой абстрактной живописи, печати и фотографииCinder, совместный проект с «зеркалом расширенной реальности», от random quark и Umbrellium, 2016.

Учитывая эти два проекта, надеюсь, вы начинаете понимать понятие погружающих и интерактивных впечатлений и имеете некоторое представление о том, чем занимается студия творческих технологий. Это поможет вам лучше понять новый проект, который random quark только что завершили для Saatchi & Saatchi Wellness. Этот новый проект, под названием Mindswarm, в некотором смысле гораздо проще предыдущих. И в отличие от них или других проектов компании, он легко подходит для создания физических объектов, или того, что некоторые могут назвать искусством. Основная идея Mindswarm заключается в том, что к человеку в контролируемой, расслабленной обстановке подключают ЭКГ. Этому человеку предлагают вспомнить особенно эмоциональное воспоминание. ЭКГ измеряет мозговую активность во время воспоминания. Затем компьютер, которому назначены заранее выбранные цвета, соответствующие семи заранее выбранным эмоциям, с помощью алгоритма создаёт кинетическое визуальное воплощение воспоминания. Движение визуального образа имитирует частично случайную роевую активность стай птиц или косяков рыб. Снимок этого визуального воплощения можно сделать и напечатать на трёхмерной поверхности.

создавайте цифровое абстрактное искусство с помощью PhotoshopRandom quark, Когда я был молод в своём загородном доме в Испании (радость и любовь), картина Mindswarm, 2017, фото предоставлено random quark и Saatchi & Saatchi Wellness

Искусство исходит... от художников?

Первым участниками проекта Mindswarm стали сотрудники Saatchi & Saatchi Wellness. По одному их приводили в комнату, где им позволяли подключиться к машине. Они позволяли компьютеру сканировать их мозг и переводить их самые личные жизненные переживания в данные. Затем эти данные переводились в изображения, которые печатались на холстах и получали названия, основанные на конкретном воспоминании, о котором сообщал сотрудник. Каждый холст сопровождался подзаголовком с эмоциями, которые были определены компьютерной программой во время сканирования мозга.

Холсты, созданные при первом использовании технологии Mindswarm, были показаны в художественной галерее в Лондоне в связи с объявлением о завершении проекта. Но это ещё не всё. Их также напечатали на оборотной стороне визитных карточек каждого сотрудника, участвовавшего в эксперименте. Теоретически, у сотрудника мог появиться повод для разговора с тем, кто получил такую визитку. С другой стороны, возможно, подробно рассказывать о страхе, гневе, ненависти или любви, испытанных в один из самых нежных или ужасных моментов жизни, не самый лучший способ начать новые деловые отношения. Но, возможно, в этом и есть смысл. Являются ли эти изображения маркетинговыми инструментами или искусством? Если их заказала корпорация для использования на визитках, это маркетинговые инструменты. Но если участники и их окружение размышляют об эмоциях каждый раз, когда достают такую визитку, это переходит в нечто ценное, значимое и то, чем большинство художников, вероятно, гордились бы в своей работе.

создавайте цифровые абстрактные картины и печати на холсте с помощью PhotoshopRandom quark, Предложение моей невесте (любовь и страх), картина Mindswarm, 2017, фото предоставлено random quark и Saatchi & Saatchi Wellness

Изображение на обложке: Лиз Чавес — Октава видимого света: Медитативный ночной клуб, живое выступление, представленное в партнёрстве с Art Production Fund в Cosmopolitan of Las Vegas, вид инсталляции, 2015, пигментный отпечаток, 16 x 10 5/8 дюймов, тираж 5, фото Самуэль Кокс, © Лия Чавес

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее