Мистическое и метафизическое - Искусство Ширазех Хушиари
Не всегда приятно задумываться о природе бытия: мы так явно хрупки, и эта жизнь так явно временная. Но я, по крайней мере, считаю приоритетом столкнуться с природой того, что я есть. К счастью, есть такие художники, как Ширазе Хушиари, которые помогают мне, находя эстетически интересные способы столкнуться с самыми большими вопросами, такими как: что реально; что воображаемо; что значит существовать; что значит не существовать; и действительно ли существование когда-либо заканчивается? Хушиари создаёт объекты, которые, как выразился один писатель из Центра изящных искусств UMASS Amherst, «несут напряжение между бытием и мыслью». Её работы называют мистическими — термином, который подразумевает тайну и намекает на присутствие чего-то духовного. И я согласен с этим описанием. Чем дольше смотришь на её работы, тем больше они приобретают черты перевозчиков, сущностей с одной ногой в этом мире и другой в следующем, готовых помочь перейти на другую сторону. Но работы Хушиари также часто называют метафизическими. Это термин, который я не спешу принимать, хотя он меня и завораживает. Но я застрял в своих мыслях, спрашивая: «Как нечто физическое может быть одновременно метафизическим?» Разве физика не является отраслью человеческих знаний, с помощью которой мы измеряем и количественно оцениваем наблюдаемую вселенную? Разве произведения искусства не определяются их наблюдаемыми, измеримыми свойствами? Слово «метафизика» происходит от древнегреческого ta meta ta phusika, что означает вещи после физики. Оно явно предполагает, что в нашем существовании есть нечто большее, чем то, что можно наблюдать или измерить. Это относится к невидимому, неосязаемому, постоянно меняющемуся и безграничному. Иногда мне кажется магическим мышлением предполагать, что объект, такой как картина, скульптура или видео, может быть метафизическим. Но, с другой стороны, возможно, нет. Может быть, существует предел тому, что мы можем познать, будь то изучение дальних уголков космоса или мельчайших частей наших тел и умов. Или, может быть, то, что идёт после физики, тоже является частью физики, просто мы ещё не умеем это видеть, измерять, выражать или понимать. В любом случае, это тема, в которую стоит углубиться, и она лежит в основе всего, что создаёт Ширазе Хушиари.
Искать Откровение
Первой работой Ширазе Хушиари, которую я когда-либо видел, была картина в Тейт под названием Вуаль. Эта работа привлекла меня, потому что казалась полностью чёрной. Меня обычно привлекают монохромные произведения, потому что я люблю подходить к ним близко, чтобы увидеть, из чего они сделаны, и попытаться угадать, как они были созданы. Полное отсутствие повествования или формального содержания позволяет мне ценить другие вещи, такие как текстура, блеск и отделка. Это также даёт возможность по-настоящему увлечься цветом. Но чем дольше я смотрел на Вуаль, тем больше понимал, что передо мной не просто монохромная картина. В эстетическом пространстве картины постепенно начинало проявляться нечто вроде содержания. В верхней центральной части возник квадрат, а внутри него — другие формы: возможно, другие квадраты, круг или крест. Глубина начала проявляться в игре света и тени. Вскоре я оказался втянут в нечто гораздо более сложное, чем я сначала предполагал или надеялся.
Вуаль была идеальным введением в творчество Хушиари, потому что её работы, по крайней мере для меня, полностью о восприятии. У меня уже был свой замысел, когда я подходил к картине — фетишизировать поверхностные качества монохромного произведения. У меня были свои вкусы, свои мнения и так называемая утончённость, которые жаждали подтверждения. Но без какого-либо сопротивления я с удовольствием и охотно отпустил всё это. Размышляя об этом опыте теперь, я вижу простой, но глубокий урок: возможно, всё, что я думаю, что знаю, ошибочно или, по крайней мере, неполно. Конечно, название Вуаль — идеальная отсылка к этому уроку. Вуаль — это то, что позволяет видеть лишь частичный взгляд на мир. Ирония в том, что в данном случае картина не была вуалью. Она помогла приподнять вуаль, позволив мне, зрителю, увидеть то, что раньше было невидимо.
Избегать Точности
Но несмотря на то, что Вуаль, по моему мнению, помогла мне увидеть больше и теоретически узнать больше, Хушиари назвала эту картину «протестом против знания». Такое описание уместно, потому что оно касается идеи тайны. Оно затрагивает мои собственные вопросы о том, может ли вообще существовать что-то вроде метафизики. Это заявление открытости и признание того, что наука всё ещё борется с существованием неизвестного. И это то, что является сутью того, чего Хушиари пытается достичь в своих работах. Как она сказала в интервью Tate Modern: «То, что я пытаюсь сделать, — это не реклама. Реклама говорит вам точно, что это такое. Искусство же содержит неоднозначность, оно ведёт к открытию. В нём есть возможность. Оно многомерно. Я хочу видеть искусство, которое... заставляет меня думать о моей собственной эволюции в мире... и о моём месте в этом пространстве и времени этой вселенной. Когда в рекламе дают факты, это фактически убивает ваше воображение.»
Отличным примером многомерной неоднозначности, о которой говорит Хушиари, является её скульптура 2011 года Лакуна. Эта работа предназначена для подвешивания на стену. Как объект, она выражает линию, движение и цвет. Но когда на неё падает свет, тени драматично расширяются во всех направлениях. Этот эффект напоминает простой, лаконичный, но мощный жест, которого добился Ричард Таттл, когда впервые повесил тонкие проволочные работы на стены галерей в начале 1970-х. Присутствие этого физического объекта удваивается, утраивается, возможно, увеличивается бесконечно за счёт его эфирной, но явно видимой тени. И всё же цвета не распространяются в пространство, как и твёрдость. Некоторые вещи должны быть неотъемлемой частью природы физических объектов. Лакуна — часть физики и часть метафизики. Её легко описать, но трудно определить. Она трёхмерна, но меняется с изменением света, стремясь к четвёртому измерению — времени. Её природа определяется как материалами, из которых она состоит, так и пустым пространством внутри и вокруг неё, а также условиями окружающей среды.
Ширазе Хушиари - Лакуна, 2011, литая нержавеющая сталь, 80 x 220 x 80 см, © Ширазе Хушиари
Разложение и Единение
Одним из самых частых элементов, которые Хушиари включает в свои работы, является дыхание. Но, возможно, слишком просто называть это просто дыханием. Её больше интересует вопрос, что именно такое дыхание. Очевидно, что дыхание — это просто название воздуха, который входит и выходит из наших лёгких, позволяя нам оставаться живыми. Но дыхание также символизирует гораздо большее. Это процесс, который начинается с того, что наше существо приглашает внешний мир внутрь и временно с ним объединяется, а заканчивается тем, что наше существо разрывает это единство, изгоняя то, что является частью нас, обратно в бездну, откуда оно пришло. Дыхание — это подъём и падение, укорачивание и удлинение, круговое выражение великой конечной природы всех живущих и умирающих.
Хушиари эстетически воплощает процесс дыхания в своих башнях. Их твёрдые элементы сами по себе жёстки и неподвижны, и всё же криволинейные формы демонстрируют присущую гибкость и колебания всех физических вещей. Важно то, что оба состояния бытия — твёрдое и текучее — существуют одновременно в одной структуре. Как сказала Хушиари Элизабет Фуллертон, корреспонденту Reuters, которая писала о ней в статье для ARTNEWS в 2013 году, «Будто один и тот же объект одновременно строится и разрушается. Вселенная находится в процессе распада, всё находится в состоянии эрозии, и всё же мы пытаемся стабилизировать это. Это напряжение меня завораживает, и оно лежит в основе моей работы.»
Ширазе Хушиари - Растяжение, 2011, анодированный алюминий (фиолетовый), ширина 85, длина 85, высота 123,5 см, © Ширазе Хушиари и галерея Лиссон
Изображение на обложке: Ширазе Хушиари - Эффуз, 2017, карандаш, пигмент на чёрном аквакриле на холсте и алюминий, 120 × 120 см, © Ширазе Хушиари и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
