Мистическое и метафизическое - Искусство Ширазех Хушиари

Не всегда приятно думать о природе существования: мы так очевидно хрупки, и эта жизнь так очевидно временная. Но я, по крайней мере, тем не менее, считаю своим приоритетом столкнуться с природой того, что я есть. К счастью, есть такие художники, как Ширазех Хушиари, которые помогают мне, находя эстетически интересные способы столкнуться с самыми большими вопросами, такими как: что реально; что воображаемо; что значит существовать; что значит не существовать; и заканчивается ли существование когда-либо по-настоящему? Хушиари создает объекты, которые, как выразился один писатель в Центре изящных искусств UMASS Амхерст, "несут напряжение между бытием и мыслью". Ее работы называют мистическими, термин, который подразумевает тайну и намекает на то, что что-то духовное играет свою роль. И я согласен с этим описанием. Чем дольше смотришь на ее работы, тем больше они принимают характеристики паромщиков, сущностей с одной ногой в этом мире и одной ногой в следующем, которые готовы помочь вам перейти на другую сторону. Но работы, которые делает Хушиари, также часто называют метафизическими. Это термин, который я не так быстро принимаю, хотя он является источником моего увлечения. Но я застрял в своих собственных мыслях, спрашивая: "Как может что-то физическое также быть метафизическим?" Разве физика не является отраслью человеческого знания, через которую мы количественно оцениваем наблюдаемую, измеримую вселенную? Разве произведения искусства не определяются их наблюдаемыми, измеримыми свойствами? Слово метафизика происходит от древнегреческого ta meta ta phusika, что означает вещи после физики. Оно явно подразумевает, что в нашем существовании есть нечто большее, чем то, что можно наблюдать или измерять. Оно относится к невидимому, неосязаемому, постоянно меняющемуся и безграничному. Иногда мне кажется, что это магическое мышление — предполагать, что объект, такой как картина, скульптура или видео, может быть метафизическим. Но, с другой стороны, возможно, и нет. Может быть, есть предел тому, что мы можем знать, будь то изучение дальних уголков космоса или мельчайших уголков наших собственных тел и умов. Или, возможно, все, что находится после физики, также является частью физики, мы просто еще не знаем, как это увидеть, как это измерить, как это выразить или что это значит. В любом случае, это тема, в которую стоит углубиться, и она находится в центре всего, что делает Ширазех Хушиари.

Ищите откровения

Первое произведение Ширазех Хушиари, которое я когда-либо видел, было картиной в Тейт под названием Вуаль. Это произведение привлекло меня, потому что казалось совершенно черным. Я склонен тянуться к монохромным работам, потому что мне нравится подходить к ним ближе, чтобы увидеть, из чего они сделаны, и попытаться угадать, как они были созданы. Полное отсутствие нарратива или формального содержания позволяет мне ценить другие вещи, такие как текстура, блеск и отделка. Это также позволяет мне просто по-настоящему увлечься цветом. Но чем дольше я смотрел на Вуаль, тем больше я осознавал, что не смотрю на монохромную картину. В эстетической арене картины действительно постепенно казалось, что существует некое содержание. В верхнем центре изображения возник квадрат, и внутри этого квадрата появились другие формы: возможно, другие квадраты, круг или, может быть, крестовидный узор. Глубина начала проявляться из взаимодействия света и тьмы. Вскоре я был втянут во что-то гораздо более сложное, чем я изначально осознавал или надеялся.

Вуаль была идеальным введением в творчество Хаушиари, потому что это творчество, по крайней мере для меня, полностью связано с восприятием. У меня уже был существующий план в голове, когда я подошел к картине, который заключался в том, чтобы фетишизировать поверхностные качества монохромной работы. У меня были свои вкусы, свои мнения и свое так называемое утончение, все из которых стремилось к валидации. Но без всякого сопротивления я охотно и с удовольствием отпустил все это. Размышляя о пережитом опыте сейчас, после факта, я вижу простой, но в то же время глубокий урок, который я усвоил: возможно, все, что я думаю, что знаю, неправильно или, по крайней мере, неполно. Конечно, название Вуаль является идеальной отсылкой к этому уроку. Вуаль — это то, что позволяет человеку видеть лишь частичный обзор мира. Иронично, но в данном случае картина не была вуалью. Она помогла приподнять вуаль, позволяя мне, зрителю, увидеть то, что было невидимо ранее.

Избегайте точности

Но, несмотря на то, что Veil помог мне, на мой взгляд, увидеть больше и в теории узнать больше, Хаушиари назвала эту картину "протестом против знания". Такой способ описания уместен, потому что он затрагивает идею тайны. Это касается моих собственных вопросов о том, может ли существовать что-то вроде метафизики. Это заявление об открытости и признание того, что наука все еще борется с существованием неизвестного. И это то, что имеет решающее значение для того, что Хаушиари пытается достичь в своей работе. Как она сказала в интервью с Тейт Модерн: "То, что я пытаюсь сделать, это не быть рекламой. Реклама говорит вам точно, что это. То, что делает искусство, это имеет неоднозначность, оно ведет вас к открытию. У него есть возможность. Оно многомерно. Я хочу видеть искусство, которое... заставляет меня думать о моей собственной эволюции в мире... и о моем месте в этом пространстве и времени этой вселенной. Когда люди дают вам факты в рекламе, это в основном убивает ваше воображение."

Отличным примером многомерной неоднозначности, о которой говорит Хаушиари, является ее скульптура 2011 года Лакуна. Это произведение предназначено для подвешивания на стене. Как объект, оно является выражением линии, движения и цвета. Но когда на него попадает свет, тени драматически расширяются во всех направлениях. Получившееся явление напоминает простой, упрощенный, но мощный жест, который Ричард Таттл достиг, когда впервые повесил деликатные проволочные изделия на стены галерей в начале 1970-х годов. Присутствие этого физического объекта удваивается, утраивается, возможно, увеличивается бесконечно благодаря охвату его эфирной, но явно видимой тени. И все же цвета не распространяются в пространстве, как и твердость. Некоторые вещи должны быть существенными для природы физических объектов. Лакуна — это часть физики и часть метафизики. Ее легко описать, но трудно определить. Она трехмерна, но меняется со светом, стремясь к четвертому измерению: времени. Ее природа определяется так же материалами, из которых она состоит, как и пустым пространством внутри и вокруг нее, а также условиями ее окружения.

Ширазех Хаушиари - Лакуна, 2011, отлито из нержавеющей стали, 80 x 220 x 80 см, © Ширазех Хаушиари

Дезинтеграция и унификация

Одним из самых распространенных элементов, которые Хаушиари включает в свою работу, является дыхание. Но, возможно, было бы слишком просто назвать это именно так. Её больше интересует вопрос о том, что именно такое дыхание. Очевидно, дыхание — это просто название, которое мы даем воздуху, который входит и выходит из наших легких, позволяя нам оставаться живыми. Но дыхание также представляет собой гораздо большее. Это процесс, который начинается с того, что наши существа приглашают внешнюю вселенную внутрь и затем временно объединяются с ней, и заканчивается тем, что наши существа разрушают это единство, изгоняя то, что является частью нас, наружу, обратно в бездну, откуда оно пришло. Дыхание — это восхождение и падение, укорочение и удлинение, круговое выражение великой конечной природы всех живых и мертвых вещей.

Хаушиари эстетически проявляет процесс дыхания в своих башнях. Их твердые элементы сами по себе жестки и неподвижны, и все же криволинейные формы демонстрируют врожденную гибкость и колебание всех физических вещей. Важно то, что оба состояния существования — твердое и текучее — существуют одновременно в одной структуре. Как сказала Хаушиари Элизабет Фуллертон, репортеру Reuters, который освещал ее в статье для ARTNEWS в 2013 году, “Это как если бы один и тот же объект строился и разрушался одновременно. Вселенная находится в процессе распада, все находится в состоянии эрозии, и все же мы пытаемся стабилизировать это. Эта напряженность меня очаровывает, и она находится в центре моей работы.”

Ширазех Хаушиари - Stretch, 2011, анодированный алюминий (фиолетовый), ширина 85, длина 85, высота 123.5 см, © Ширазех Хаушиари и галерея Лиссон

Изображение: Ширазех Хушиари - Эффузия, 2017,Карандаш, пигмент на черном аквакриле на холсте и алюминии, 47 1/5 × 47 1/5 дюймов, 120 × 120 см, ©Ширазех Хушиари и Леманн Мауфин, Нью-Йорк и Гонконг

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio