Мартин Пьюриер - Между ремеслом и искусством
Произведения Мартина Пьюрира излучают своего рода эстетическую притяжение. Они привлекают наше внимание своим присутствием, притягивая нас к себе с неявными обещаниями красоты, комфорта, а после того, как мы посмотрим на них некоторое время, даже понимания. Родившись в 1941 году, Пьюрир делает вещи своими руками с детства. Он может сделать гитару или лодку вручную. Он работает в северной части Нью-Йорка в студии, которую построил сам, часто используя природные материалы, которые он собирал, формируя их с помощью инструментов, которые он сделал. Ручной аспект его скульптур принес Пьюриру репутацию истинного ремесленника: человека, преданного традициям ремесленного искусства, который заслуживает почтения, которое требует такая трудная работа. Но именно его способность проецировать универсалии, содержащиеся в объектах, которые он создает, принесла ему репутацию одного из величайших живущих художников в Соединенных Штатах. Многие из его работ без названия и считаются абстрактными, но их суть неоспорима. Хотя мы, возможно, не сможем их назвать, они могут обладать более ясным представлением о том, что они есть, чем у нас о природе самих себя. С крупной выставкой его работ, открывающейся 19 сентября в Фонде современного искусства Parasol Unit в Лондоне, мы решили более подробно рассмотреть Мартина Пьюрира и предложить некоторый фон о его увлекательной жизни и творчестве.
Био-минималист
Простите меня за то, что я придумал, возможно, бесполезный художественный сленг, но вот слово, которое я придумал, чтобы описать работы Мартина Пьюрира: Биоминимализм. То, что я имею в виду, может быть очевидно, но на случай, если это не так, позвольте мне объяснить: я имею в виду, что объекты, которые создает Пьюрир, минималистичны по своей сути — заимствуя у Дональда Джадда, это специфические объекты; упорядоченные, единые и мощные — но они также наполнены внутренним нарративным содержанием, присущим биологической реальности. Их можно определить как самосссылающиеся вещи и оценивать в зависимости от материалов и процессов, которые привели к их созданию. Но они также сложны, и эта сложность играет важную роль в подтверждении их качества. Они обладают своим собственным мастерством. Они явно созданы человеком, и труд, интеллект, видение и личность этого человека являются неотъемлемой частью того, что делает их интересными.
Получая степень магистра изящных искусств в Йеле, Пьюриер частично обучался у двух художников, которые сами помогли прояснить значение Минимализма: Ричарда Серра и Роберта Морриса. Но в то время как такие художники могут избегать личного мастерства и предпочитать, чтобы объекты производились, Пьюриер предпочел бы войти в лес, срубить дерево, нарезать и высушить древесину в своей мастерской, а затем обработать ее инструментами, которые он сделал таким же образом. В то время как пуристский минималист может заранее задумать конкретную форму, а затем заставить ее создать с использованием материалов и процессов, лишенных содержания или эмоций, Пьюриер выбирает материалы, которые выражают свою историю, направляя их к проявлению их эстетических неизбежностей. В то время как минималист может стремиться создавать бессмысленные, бесполезные вещи, Пьюриер стремится создавать вещи, которые содержат ту же богатство, текстуру и поэтическую суть, что и их сырьевые материалы. Поскольку они так тесно связаны с природным миром, они никогда не могут быть бессмысленными или бесполезными. И поскольку мы разделяем их происхождение, они не могут не привлечь наш интерес.
Мартин Пюриер - Убежище, 1982, сосна, клен и вишня (Слева) и Ночной дозор, 2011, клен, ива, ОСБ плита, изображение предоставлено галереей Мэтью Маркса, фотография Кристиана Давида Эррои (Справа)
Мультидисциплинарный и универсальный
Пьюриер наиболее известен своими скульптурами и общественными работами. Его монументальная уличная работа Коробка и столб, созданная в 1977 году, по сей день остается одним из самых элегантных и простых выражений его эстетической позиции. А его Лестница для Букера Т. Вашингтона 1996 года стала иконой современного искусства, почитаемой за свои абстрактные качества, материальные аспекты, тщательный процесс создания и исторические нарративные импликации. Но с 1960-х годов Пьюриер также последовательно работает в области графики. Он впервые научился делать отпечатки в Королевской шведской академии искусств в Стокгольме, где учился после двух лет работы учителем в Корпусе мира в Сьерра-Леоне. Многие его отпечатки, наряду с другими произведениями искусства, были утеряны в пожаре в его студии в Бруклине в 1977 году. Но некоторые были спасены и либо отремонтированы Пьюриером, либо переработаны им новыми способами.
Мартин Пьюриер - Вопрос, 2013-14, бронза, 87½ x 107 x 34¼ дюймов, изображение предоставлено галереей Мэтью Маркса
На предстоящей выставке в Parasol Unit куратор Зиба Ардалан выделил отдельную галерею на первом этаже музея для демонстрации печатного искусства в своей практике. Его отпечатки демонстрируют аккуратное прикосновение и деревенскую эстетику, которые добавляют глубину и слои к его общему творчеству. Это станет сюрпризом для многих поклонников, которые знают Пурйера только по его скульптурам. Но не беспокойтесь, те, кто надеется насладиться личными встречами со скульптурными объектами, за которые Пурйер знаменит, также не будут разочарованы. На выставке "Мартин Пурйер в Parasol Unit" будет представлено множество скульптур, представляющих весь спектр материалов и процессов, которые использует Пурйер. Включены будут бронзовые и железные работы, такие как Вопрос и Закованный, современные деревянные работы, такие как Груз (2012) и Ночной дозор (2011), а также более старые деревянные объекты, такие как Верующий (1977-82). Выставка будет открыта с 19 сентября по 8 декабря 2017 года в Фонде современного искусства Parasol Unit, расположенном по адресу: 14 Wharf Road, Лондон.
Мартин Пьюриер - Вопрос, 2013-14, Бронза 87½ x 107 x 34¼ дюймов, изображение предоставлено галереей Мэтью Маркса, фотография Кристиана Давида Эррои
Изображение: Мартин Пьюриар -
Все изображения © Мартин Пьюриер; Все изображения используются только в иллюстративных целях
От Филлипа Barcio
