Мартин Пьюриер - Между ремеслом и искусством
Работы Мартина Пьюира излучают некую эстетическую притягательность. Они привлекают наше внимание своим присутствием, маня нас к себе с молчаливыми обещаниями красоты, уюта и, после некоторого созерцания, даже понимания. Родившийся в 1941 году, Пьюир занимается творчеством с детства. Он может вручную сделать гитару или лодку. Он работает в северной части штата Нью-Йорк в собственной мастерской, которую построил сам, часто используя природные материалы, которые он собирает, обрабатывая их инструментами, сделанными собственноручно. Ручная работа в его скульптурах принесла Пьюиру репутацию настоящего ремесленника: человека, преданного традициям мастерства, заслуживающего уважения за такой труд. Но именно его способность передавать универсальные смыслы, заложенные в создаваемых им объектах, принесла ему славу одного из величайших живущих художников США. Многие его работы не имеют названий и считаются абстрактными, но их суть неоспорима. Хотя мы не можем их назвать, они, возможно, имеют более ясное представление о том, что они собой представляют, чем мы о природе самих себя. С открытием крупной выставки его работ 19 сентября в Фонде современного искусства Parasol Unit в Лондоне мы решили глубже познакомиться с Мартином Пьюиром и рассказать о его увлекательной жизни и творчестве.
Био-минималист
Простите за создание, возможно, бесполезного художественного жаргона, но вот слово, которое я придумал для описания творчества Мартина Пьюира: био-минимализм. Возможно, смысл очевиден, но если нет, позвольте объяснить: я имею в виду, что объекты, которые создает Пьюир, минималистичны по своей сути — заимствуя у Донала Джадда, это конкретные объекты; упорядоченные, цельные и мощные — но при этом наполнены внутренним повествованием, присущим биологической реальности. Их можно определить как самореферентные вещи, которые ценятся с учётом материалов и процессов, приведших к их созданию. Но они также сложны, и эта сложность играет важную роль в подтверждении их качества. Они одержимы своим мастерством. Очевидно, что их создал человек, и труд, разум, видение и личность этого человека являются неотъемлемой частью того, что делает их интересными.
Во время обучения на магистратуре в Йельском университете Пьюир частично учился у двух художников, которые сами помогли прояснить смысл минимализма: Ричарда Серра и Роберта Морриса. Но в то время как такие художники могли отказаться от личного мастерства и предпочесть фабричное изготовление объектов, Пьюир предпочитает идти в лес, срубить дерево, высушить и обработать его в своей мастерской, используя сделанные им же инструменты. В то время как пурист минимализма может заранее задумать конкретную форму и создать её из материалов и с помощью процессов, лишённых содержания и эмоций, Пьюир выбирает материалы, которые выражают свою историю, направляя их к проявлению их эстетической неизбежности. В то время как минималист стремится создавать бессмысленные, бесполезные вещи, Пьюир стремится создавать вещи, содержащие ту же богатство, текстуру и поэтическую суть, что и их исходные материалы. Поскольку они тесно связаны с природным миром, они не могут быть бессмысленными или бесполезными. И поскольку мы разделяем их происхождение, они неизбежно привлекают наше внимание.
Мартин Пьюир - Sanctuary, 1982, сосна, клён и вишня (слева) и Night Watch, 2011, клён, ива, OSB-плита, изображение предоставлено галереей Matthew Marks, фотограф Кристиан Дэвид Эррой (справа)
Многопрофильный и универсальный
Пьюир наиболее известен своими скульптурами и общественными работами. Его монументальная уличная работа Box and Pole, созданная в 1977 году, до сих пор остаётся одним из самых изящных и прямолинейных выражений его эстетической позиции. А его Ladder for Booker T. Washington 1996 года стала знаковым современным произведением, почитаемым за абстрактные качества, материальные аспекты, тщательный процесс создания и исторические повествовательные импликации. Но с 1960-х годов Пьюир также постоянно работает в технике гравюры. Он впервые научился делать отпечатки в Королевской шведской академии художеств в Стокгольме, где учился после двух лет преподавания в Корпусе мира в Сьерра-Леоне. Многие его гравюры и другие произведения были утеряны в пожаре в его студии в Бруклине в 1977 году. Но некоторые были спасены и либо восстановлены самим Пьюиром, либо переработаны им новыми способами.
Мартин Пьюир - Question, 2013-14, бронза, 222 x 272 x 87 см, изображение предоставлено галереей Matthew Marks
Для предстоящей выставки в Parasol Unit куратор Зиба Ардалан выделила отдельный зал на первом этаже музея для демонстрации гравюрного направления его творчества. Его гравюры показывают бережное прикосновение и простую эстетику, которая добавляет глубину и многослойность его общему творчеству. Это станет сюрпризом для многих поклонников, знающих Пьюира только по его скульптурам. Но не волнуйтесь, те, кто надеется увидеть лично скульптурные объекты, благодаря которым Пьюир стал известен, тоже не будут разочарованы. На выставке Martin Puryear в Parasol Unit будет представлен ряд скульптур, отражающих весь спектр материалов и процессов, используемых Пьюиром. Включены будут бронзовые и железные работы, такие как Question и Shackled, современные деревянные работы, например The Load (2012) и Night Watch (2011), а также более старые деревянные объекты, такие как Believer (1977-82). Выставка будет проходить с 19 сентября по 8 декабря 2017 года в Фонде современного искусства Parasol Unit, расположенном по адресу 14 Wharf Road, Лондон.
Мартин Пьюир - Question, 2013-14, бронза, 222 x 272 x 87 см, изображение предоставлено галереей Matthew Marks, фотограф Кристиан Дэвид Эррой
Изображение на обложке: Мартин Пьюир -
Все изображения © Мартин Пьюир; все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
