В LACMA Сара Чарльзворт представляет Даблворлд

Поколение Картинок звучит как отличное название для детей, рождающихся сегодня. Никогда ранее в истории так много людей не имели мгновенного доступа к технологиям создания изображений и возможности мгновенно делиться ими по всему миру. Но этот термин на самом деле относится к группе художников, включая Сару Чарлсворт, Джона Балдессари, Шерри Левин, Лори Симмонс, Синди Шерман и десятки других, которые 40 лет назад сделали шаги к пониманию и критике роли изображений в формировании человеческой идентичности. Сегодня мы настолько переполнены изображениями, что кажется почти наивным воспринимать их как нечто отдельное от реальности. Куда ни глянь — везде устройство или поверхность, подключённые к постоянному потоку изображений мира таким, какой он есть, каким он был, каким он мог бы быть, каким он должен быть, каким он никогда не был и никогда не будет. Только самые простодушные из нас не принимают как должное, что каждое изображение, которое мы видим, могло быть изменено, и всё больше из нас просто предполагают, что каждое изображение — подделка. Но 40 лет назад это было не так. Тогда никто не ходил с портативным камерофоном. Фотоманипуляции были сложны, а доступ к изображениям из других мест не был мгновенным. Люди были циничны, но не обязательно по отношению к изображениям. Однако индустрия, которая в итоге превратилась в ту, что сегодня так эффективно контролирует наш способ восприятия, определённо начинала набирать обороты, и художники, входившие в Поколение Картинок, были пионерами в стремлении понять это. Сара Чарлсворт: Двойной мир, новая выставка, открывшаяся на этой неделе в Лос-Анджелесском музее искусств (LACMA), предлагает редкую возможность глубоко погрузиться в наследие Поколения Картинок, изучая монументальный выбор работ одной из его самых влиятельных пионеров.

Образ Америки середины XX века

Сара Чарлсворт родилась в 1947 году в Ист-Оранже, Нью-Джерси. Как и все представители её поколения американцев, она выросла в послевоенном мире массового производства, расширения пригородов и потребительства. Социальные и политические изменения происходили по всей стране во всех сферах. Американская домашняя жизнь менялась, как и жизнь общин, деловая и национальная жизнь. И все эти изменения касались одного — идентичности. Важно было, как люди видели себя, и ещё важнее — как их видели другие. Как и сегодня, основной способ формирования американской концепции идентичности тогда проходил через изображения. Телевидение показывало образы успешного мужчины, реализованной женщины и хорошего гражданина. Газетные фотографии показывали, как выглядят трагедия, слава, война, преступность и достижения. Печатная реклама изображала волшебный мир, находящийся чуть в стороне от всего остального, полный сверкающих товаров, улыбающихся лиц и осуществлённых мечтаний.

Сара Чарлсворт: Двойной мир, вид инсталляции, Лос-Анджелесский музей искусств, 20 августа 2017 – 4 февраля 2018, арт © Наследие Сары Чарлсворт, фото © Museum Associtates

Тем временем мир искусства почти отказался от веры в реалистичные изображения. Концептуальные художники доказывали, что идея важнее образа. Художники земли, света и пространства, а также перформанс-художники с радостью демонстрировали, что процессы и эфемерные эстетические явления важнее, современнее и мощнее, чем изображения. Живопись, конечно, продолжала существовать. Но большая часть того, что вызывало резонанс в живописи 1950–60-х годов, была абстрактной. Живопись касалась процессов, материалов и формальных вопросов. Изображения реального мира считались устаревшими и отчасти бессмысленными. Но к концу 1960-х годов многим философам, художникам и общественным критикам стала очевидна ирония: не только искусство стало более абстрактным, но и изображения, поступающие в среднестатистический американский дом, почти не имели никакого отношения к конкретной реальности. Изображения, на которых большинство людей основывали свою идентичность и мнение друг о друге, были выдумками.

Сара Чарлсворт: Двойной мир, вид инсталляции, Лос-Анджелесский музей искусств, 20 августа 2017 – 4 февраля 2018, арт © Наследие Сары Чарлсворт, фото © Museum Associtates

Принятие соответствующих мер

Сара Чарлсворт была одной из пионеров, которые ставили под вопрос власть массовых медиаизображений над современным человечеством. Она видела изображения в газетах, на телевидении и в журналах и поняла, что они, в некотором смысле, ничем не отличаются от изображений в музеях. Она поняла, что каждое изображение, существующее в мире сейчас, в определённом смысле принадлежит каждому, кто его видит. Его можно использовать, интерпретировать, изменять и осмысливать бесконечным количеством способов. Авторство создателя изображения, следовательно, возможно, не имеет значения, потому что как только изображение существует, оно становится достоянием публики и может использоваться по другим причинам. Креативность и оригинальность, таким образом, становятся устаревшими понятиями. А это означает, что художнику не нужно изобретать новые изображения. Художник может просто использовать уже существующие изображения как исходный материал для нового искусства.

Сара Чарлсворт: Двойной мир, вид инсталляции, Лос-Анджелесский музей искусств, 20 августа 2017 – 4 февраля 2018, арт © Наследие Сары Чарлсворт, фото © Museum Associtates

Современное слово для этого понятия — апроприация. Первым циклом работ Чарлсворт, исследовавшим идею апроприации, стала серия Современная история. Для этой серии она собрала 29 североамериканских газет и сфотографировала их первые полосы. Она устранила из изображений всё, кроме шапки газеты и фотографий на странице. В результате получились новости первой полосы, переданные только через изображения. Апроприируя один из самых распространённых источников медиа того времени, она поставила под сомнение природу авторства и важность оригинальности. Но более того, она заставила зрителей задуматься о том, что именно передают изображения. Если газетные фотографы хорошо выполнили свою работу, их фотографии должны рассказывать историю. Но какую историю рассказывают эти фотографии? Какой контекст теряется при исключении слов? Идея заключалась в том, чтобы побудить зрителей глубже задуматься о том, как они интерпретируют увиденные изображения.

Сара Чарлсворт: Двойной мир, вид инсталляции, Лос-Анджелесский музей искусств, 20 августа 2017 – 4 февраля 2018, арт © Наследие Сары Чарлсворт, фото © Museum Associtates

Двойной мир

Та первая серия газетных апроприаций — лишь одна из десяти серий работ Чарлсворт, которые сейчас выставлены в LACMA. Среди других серий, представленных на выставке, — серия 0+1 (2000), в которой изображены полностью белые объекты на белом фоне, залитом светом, что ставит под сомнение восприятие зрителя, показывая лишь намёк на предмет; Неверленд (2002), где объекты сфотографированы на однотонных фонах, изолируя предмет, чтобы представить его как иконическую форму; Рисунки фигур (1988/2008), включающая 40 фотографий человеческих фигур; Объекты желания (1983–89), в которой фетишизируются изображения, взятые из других источников, помещённые в изоляцию на ярко окрашенных фонах; и серия Кадры (1980), возможно, самая спорная её работа, включающая обрезанные, перефотографированные и увеличенные газетные фотографии людей, падающих с зданий, либо из-за самоубийства, либо из-за пожара или другой чрезвычайной ситуации. Также представлена серия Ренессансные картины (1991), в которой изолированные фрагменты настоящих ренессансных картин переупорядочены для переосмысления их сюжетов. О этой серии Чарлсворт однажды сказала, что она не о ренессансных картинах, а о том, что «мы живём в мире, где существуют ренессансные картины».

Сара Чарлсворт: Двойной мир, вид инсталляции, Лос-Анджелесский музей искусств, 20 августа 2017 – 4 февраля 2018, арт © Наследие Сары Чарлсворт, фото © Museum Associtates

Подзаголовок выставки в LACMA, Двойной мир, взят из серии работ Чарлсворт 1990-х годов, которая также включена в экспозицию. Это одна из немногих серий, где Чарлсворт делала оригинальные фотографии трёхмерных объектов. Серия включает фотографии двусторонних шкафчиков, каждая сторона которых заполнена предметами, как в натюрморте. Выбранные объекты часто связаны с фотографией, например камеры или старые фотографии. У серии есть более глубокий смысл, который хорошо передаёт идею выставки. Он заключается в том, что мы живём в среде, содержащей по крайней мере два разных мира. Один — мир реальности, другой — мир изображений. Изображения — не реальность, хотя они могут показывать вещи, которые существуют. Несмотря на очевидность того, что изображения не настоящие, мы всё же интерпретируем их так, что это напрямую влияет на нашу реальность. Показывая нам изображения изображений и изображения камер, Чарлсворт заявила, что изображения и устройства для их создания так же важны, как и любой другой предмет. И в то же время, манипулируя нашим восприятием своих изображений, она подчеркнула, что интерпретация жизненно важна для понимания изображений и для того, как мы позволяем им формировать нашу идентичность. Двойной мир напоминает нам, что смысл этого мира во многом зависит от того, как мы взаимодействуем с миром изображений и как мы оцениваем намерения тех, кто их создаёт.

Сара Чарлсворт: Двойной мир экспонируется до 4 февраля 2018 года в здании Искусства Америк, уровень 2, Лос-Анджелесского музея искусств.

Сара Чарлсворт: Двойной мир, вид инсталляции, Лос-Анджелесский музей искусств, 20 августа 2017 – 4 февраля 2018, арт © Наследие Сары Чарлсворт, фото © Museum Associtates

Изображение на обложке: Сара Чарлсворт: Двойной мир, вид инсталляции, Лос-Анджелесский музей искусств, 20 августа 2017 – 4 февраля 2018, арт © Наследие Сары Чарлсворт, фото © Museum Associtates/LACMA

Автор: Филлип Барцио