Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Ночь в Cedar Tavern с абстрактными экспрессионистами

Spending a Night at Cedar Tavern with the Abstract Expressionists - Ideelart

Ночь в Cedar Tavern с абстрактными экспрессионистами

Любой, кто изучает художников Нью-Йоркской школы, вероятно, сталкивался с упоминаниями места под названием The Cedar Bar, или его поздней версии, The Cedar Tavern. Обычный захудалый бар, The Cedar со временем превратился в волшебное место: типичное, дымное, нью-йоркское местечко из прошлого, где когда-то собиралась группа изнурённых, блестящих, голодающих художников, чтобы курить сигареты, пить бездонные чашки дешёвого кофе и менять мир, превращаясь в мифических существ, известных как абстрактные экспрессионисты. Какой прекрасный сон! И некоторые его части даже соответствуют действительности. Джексон Поллок, Виллем и Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Роберт Мазервелл, Франц Клайн и многие другие художники, связанные с абстрактным экспрессионизмом, действительно собирались в The Cedar Bar в Гринвич-Виллидж в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Однако именно его наименее волшебные качества сделали его их теоретическим, метафизическим, межличностным и профессиональным центром. Это было самое близкое и дешевое место в их районе, где можно было выпить кофе, алкоголь, если хватало денег, или, если дела шли очень хорошо, поесть. В каждом городе есть места, где голодающие художники, писатели и музыканты собираются, знакомятся и обмениваются идеями. В Париже таких мест бесчисленное множество. В Нью-Йорке 1950-х годов тоже. Так как же The Cedar стал прославленным как предполагаемое место рождения ныне якобы утраченной великой американской богемы? Как любое волшебное место наполняется своей предполагаемой магической силой? Я не волшебник, и легендарный The Cedar Bar исчез до моего рождения. Но когда я оглядываюсь назад и представляю, как могла проходить обычная ночь в его стенах, я могу отчасти понять его чары.

Что такое был The Cedar

Единственный остаток былого величия The Cedar находится в ресторане The Eberly в Остине, штат Техас, который рекламирует, что его «коронным украшением» является «исторический бар Cedar Tavern». Богато украшенный деревянный бар, о котором они говорят, выглядит и ощущается как часть истории, и, действительно, на него, вероятно, опирались локтями такие знаменитости, как Джек Керуак. Однако утверждение на сайте The Eberly, что Джексон Поллок тоже когда-то пил в этом баре, кажется маловероятным. The Cedar Bar, где бывал Поллок, получил своё название от первоначального расположения на Cedar Street в Нижнем Манхэттене, в нескольких кварталах от нынешнего Всемирного торгового центра, где он впервые открылся в 1866 году. В 1933 году бар переехал на 55 West Eighth Street в Гринвич-Виллидж. В 1945 году он переместился на квартал дальше, на 24 University Place. Этот адрес оказался пророческим, когда группа тогда ещё непризнанных художников отремонтировала лофт в 75 метрах на 8-й улице, превратив это пространство в ныне легендарный 8th Street Club.

Большинство художников, посещавших The Club, жили и работали в окрестностях, которые тогда были практически районом для бездомных. Некоторые жили нелегально в лофтах, которые арендовали как мастерские, часто без отопления. Они встречались, читали лекции и спорили в The Club, а разговоры продолжались в The Cedar Bar, где, по крайней мере, было тепло. По мере того как эти художники становились знаменитыми, туристы и подражатели начали собираться в The Cedar Bar в надежде познакомиться с ними, поэтому к 1955 году большинство художников первого поколения абстрактного экспрессионизма нашли себе другое место для встреч. Поллок умер в 1956 году. The Cedar Bar был снесён в 1963 году, после чего владельцы купили новое помещение на 82 University Place, где открыли более изысканное заведение под названием The Cedar Tavern. Именно оттуда The Eberly в Остине получил свой богато украшенный деревянный бар.

Встретимся у Cedar

Что касается воссоздания магии ночи в The Cedar Bar, фотографии дают довольно яркое представление о том, каким было это место в дни его расцвета: краска облупилась со стен; пепельницы переполнены; обшарпанные кабинки; хлипкие столы. Прогуливаясь туда в обычный вечер начала 1950-х, вы, вероятно, сначала почувствовали бы затхлый запах сигаретного дыма и грязного кухонного масла, затем услышали звон пивных бутылок и бормотание мужских разговоров. Снаружи можно было увидеть несколько мужчин-художников, ищущих свежий воздух и уединённое место для сплетен. Внутри вы заметите, о ком они говорят: пьяный Джексон Поллок, приехавший из пригорода на терапию, выступающий в соответствии с ожиданиями, что он устроит пьяное представление. В соседних кабинах сидят различные менее известные художники, окружающие несколько звезд, горячо спорящие о деталях своих методов и идей. Повсюду молодые и старшие художники пытаются соблазнить друг друга — невозможно понять, кто охотник, а кто жертва.

Если повезёт, сегодня вы станете свидетелем хорошего, плохого и уродливого: хорошее — это Элейн де Кунинг, которая в споре затмила коллегу-мужчину, демонстрируя остроумие, которое она оттачивала, чтобы конкурировать в мужском мире искусства; плохое — неизвестный, измождённый, отчаянный художник, едва спасающийся от голода, питаясь самодельным томатным супом, приготовленным из пакетиков кетчупа и водопроводной воды; уродливое — возможно, Поллок, кричащий гомофобные оскорбления в адрес гомосексуального художника, или сюрреалист, устраивающий сцену из-за отказа обменяться женами на ночь. Может быть, происходит что-то эпическое — возможно, в эту ночь Поллок срывает дверь с петель и бросает её в кого-то. Или, скорее всего, это одна из тысяч совершенно обычных, тихих, мрачных ночей в The Cedar Bar, когда для постороннего почти ничего заметного не происходит, кроме взвешенных разговоров между людьми, стремящимися стать лучше, чем они есть. Признаюсь, я вижу в этом магию. Но это не то, что нужно возвращаться в прошлое, чтобы увидеть. The Cedar был всего лишь местом на дороге. Там тусовались хорошие художники, но также и расисты, сексисты, гомофобы и эгоисты. Волшебники, которые любят пересказывать прошлое, думают, что ничто из того, что мы делаем, не сравнится с тем, что творили старожилы в те дни. Пусть они оплакивают свою утраченную возможность. Богема не умерла. The Cedar Bar умер. Богема ещё не жила.

Изображение на обложке:Cedar Tavern, Нью-Йорк, изображение через art-nerd.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio 

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее