Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Тал Р. "Это не Детройт" в MOCAD

Tal R's "This is Not Detroit" at MOCAD - Ideelart

Тал Р. "Это не Детройт" в MOCAD

11 мая в Музее современного искусства Детройта открылась новая выставка работ израильско-датского художника Таля Розенцвейга, известного под псевдонимом Tal R. Эта выставка вызывает у меня замешательство и раздражение, но не из-за самого художника или его работ. На самом деле, сами картины красивы, даже завораживают. Если бы я не знал, о чём они, до того как увидел их, я бы восхищался ими. Меня же беспокоит то, как концепция выставки рекламируется музеем и описывается в СМИ. Под названием «: This is Not Detroit» (странно поставленная двоеточие будет объяснена позже) выставка включает семь масштабных картин, созданных художником на месте. Как говорится в пресс-релизе, картины «отражают видение художником конкретных районов Детройта, в которых он никогда не бывал.» Именно на этом основана вся выставка. Tal R приехал в место, где никогда не был лично, и нарисовал большие синие абстрактные полотна, символически изображающие различные сообщества города, прямо на стенах местного музея современного искусства. Гиперболически сочувственный пресс-релиз продолжает: «Сложная, многокомпонентная инсталляция воплощает фантазию художника о Детройте, выступая как размышление о мечтах, идентичности и прихотях.» Хотя я согласен, что здесь присутствуют фантазии, я не нахожу в этой концепции ничего игривого. Это источает ориентализм. Для тех, кто не знаком с этим словом, это общее понятие, обозначающее покровительственное отношение европейских художников к культурам, народам и местам Ближнего Востока, Африки и Азии в XIX веке. В то время было модно для колонизаторов украшать свои дома фантастическими изображениями мест, которые их страны завоёвывали. Почти ни один ориенталистский художник на самом деле не путешествовал в те места, которые изображал. Они основывались на фантастических, преувеличенных рассказах завоевателей. Сегодня завоевателем выступает интернет. Tal R проводил свои исследования о Детройте исключительно через его истории. Затем он впитал эти лживые сведения и превратил их в это нео-западное позорище, которое предлагает не более чем набор абстрактных стереотипов о Западном мире.

Это недопустимо

Свободно плавающее двоеточие в названии «: This is Not Detroit» — грамматический приём. Tal R недавно объяснил это журналу Vogue: «Если вы видите картину», — говорит он, — «то вы видите, что в мире или в повседневной жизни художника что-то произошло, а затем появилась картина. Это значит, что вы всегда видите что-то после двоеточия.» Я согласен с художником, что двоеточие здесь важно. То, что произошло в жизни этого художника до создания этих картин, имеет решающее значение для понимания того, почему эта выставка оскорбительна. Художник родился в Тель-Авиве, Израиль, а сейчас живёт в Копенгагене, Дания. В течение десяти лет он преподавал в Дюссельдорфе, Германия. Если бы Tal R хотел сделать выставку о месте, возможно, после двоеточия следовало бы написать что-то вроде «Это не Тель-Авив», «Это не Копенгаген» или «Это не Дюссельдорф».

Выставки галереи с работами Tal R из Копенгагена, Дания

Tal R — Иди влево, иди вправо, 2017. Масло на твёрдой доске, рама работы художника. 82 x 112 см. Paradis — Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 København K. Предоставлено художником. Иллюстративное изображение.

Вместо этого он совершил то, что называется культурным присвоением. Называть это бессистемное изображение чужой, незнакомой культуры «размышлением о мечтах» и «идентичности» — плохая шутка. Уже много лет жители Детройта буквально страдают от отношения, что их недавно обанкротившийся город — это «место мечты», которое посторонние могут свободно переосмысливать. Тысячи творческих людей и предпринимателей переехали в Детройт в надежде изменить его облик в соответствии со своими личными планами. Автомобильная промышленность, которая построила, а затем разрушила экономику города, сделала то же самое. Она создала миф, а когда все полностью поверили в него, столкнулись с жестокой реальностью. Даже музей, в котором проходит эта выставка, расположен в бывшем автосалоне — идеальный символ непонимания, которое представляет эта выставка.

Новые работы художника Tal R из Копенгагена на выставках галереи

TAL R — Хабакук, 2017. Акрил и пигмент на холсте. 300 x 500 см. Paradis — Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 København K. Предоставлено художником. Иллюстративное изображение.

Предательство символизма

Читая название этой выставки, я невольно вспоминаю сюрреалистический шедевр Рене Магритта под названием «Предательство образов». На картине изображена трубка с надписью «Ceci n’est pas une pipe» — «Это не трубка». О своей работе Магритт говорил: «Как меня за это ругали! Но разве можно положить табак в мою трубку? Нет, это всего лишь изображение, не так ли? Так что если бы я написал на картине "Это трубка", я бы солгал». Магритт был очарован тем, что мир есть на самом деле, по сравнению с тем, каким мы его представляем. Эта картина тонко показывает фундаментальное различие, которое всегда существует между реальностью и искусством.

Вид галереи с новыми работами художника Tal R из Копенгагена, Дания

TAL R — Корабль в волнах, 2017. Масло на твёрдой доске, рама работы художника. 82 x 112 см. Paradis — Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 København K. Предоставлено художником. Иллюстративное изображение.

Хотя Tal R, кажется, тоже интересуется тем, что мир есть на самом деле, по сравнению с тем, каким мы его представляем, он выбрал противоположную стратегию по сравнению с Магриттом. В то время как Магритт видел много трубок, Tal R никогда по-настоящему не видел Детройт. Если бы Tal R и MOCAD каким-то образом сигнализировали, что эта выставка — критика фантазий, охватывающих многих, кто переезжает в Детройт с надеждой изменить город, я бы назвал её одной из лучших выставок года. Но художник и музей представляют её как нечто волшебное и полное идеализма. В отличие от «Предательства образов», «: This is Not Detroit» не является метасообщением — подтекстом, призванным заставить нас задуматься над абсурдом увиденного. Скорее, это мессадж на поверхности — плоский, поверхностный взгляд, предложенный полным чужаком. В эпоху, когда поколения молодых людей выросли с ложным представлением, что они могут получить достойное понимание мира, опираясь только на интернет-исследования, эта выставка возвеличивает эту ложь.

Изображение на обложке: TAL R — Радуга, 2017. Масло на твёрдой доске, рама работы художника. 2 рамы вместе, каждая размером 112 x 82 см. Paradis — Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 København K. Предоставлено художником. Иллюстративное изображение.

Филипп Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее