Розмари Касторо, Лидия Окумура и Ванда Челковска в Земле Мальчиков, Земле Ресниц

В этом июне лондонская галерея Thaddaeus Ropac в Ely House откроет выставку, которая, как ожидается, станет одной из самых значительных галерейных выставок лета. Земля парней, земля ресниц сопоставит работы трех женщин-художниц — Розмари Касторо (1939-2015), Лидии Окумуры (род. 1948) и Ванды Челковской (род. 1930). Каждая из них пришла к тому, что можно назвать их зрелым эстетическим голосом в 1960-х и 70-х годах. Их работы были высокоэкспериментальными, концептуально строгими и технически продвинутыми. И все же каждая из этих скульпторов была затенена, отчасти из-за их пола, а отчасти из-за крайне идиосинкразического характера их работ. Они не вписывались в четкую эстетическую категорию. Их даже не приняли в авангард. И все же каждая из них в различных аспектах олицетворяла основные заботы своего поколения. Касторо, родом из Бруклина, создала работы, которые с поразительной ясностью воплощают визуальный и концептуальный переход, произошедший между минимализмом и постминимализмом; Челковская, родившаяся в Бжесце, Польша, с грубой честностью и страстью представляет миры концептуального искусства, Арте Повера и примитивизма; а Окумура, родившаяся в Сан-Паулу от японских иммигрантов, с уверенностью и точностью запечатлевает точку пересечения между неоконкретным движением и гуманистическим, экспериментальным искусством. Гостевой куратор этой выставки, Анке Кемпкес, заслуживает признания не только за то, что нашла этих трех незамеченных художниц, но и за то, что обнаружила основную интеллектуальную и эстетическую нить, соединяющую их визуальные языки, нить, которую Земля парней, земля ресниц освещает увлекательными и визуально захватывающими способами.

Розмари Касторо

Название этой выставки, Земля Мальчиков, Земля Ресниц, взято из двух работ Касторо, созданных в середине 1970-х годов. "Земля Мальчиков" — это коллекция примитивно выглядящих эпоксидных лестниц, стоящих вертикально в антропоморфной толпе. "Земля Ресниц" напоминает парад гигантских, паукообразных эпоксидных ресниц, движущихся вперед, как ряд армейских муравьев. Эти две работы олицетворяют переход, который Касторо пережила в своей работе в 1970-х годах. Она начала свою карьеру как танцовщица, а затем исследовала жесткую минималистскую абстракцию. Постепенно она расширила свои интересы, включая сновидческую и символическую сферу. На протяжении всей своей карьеры ее работы отражали определенную упрощенную простоту, одновременно передавая нечто в сыром состоянии становления. Ее творчество включало скульптуру, живопись, перформанс и поэзию. Она умерла от рака в 2015 году.

Розмари Касторо - Земля мальчиков, вид инсталляции, 1976. © Розмари Касторо. Courtesy Розмари Касторо и Анке Кемпкес кураторство и консультации.

Лидия Окумура

Восприятие находится в центре всего, что создает Окумура. Ее ранний интерес к искусству возник от ее отца, который был каллиграфом. Затем она на короткое время экспериментировала с керамикой, но говорит, что предпочитала непосредственность живописи. Выросшая в Бразилии, она была под влиянием многих различных движений, от Земельного искусства до Арте Повера и Минимализма. Общим для всех ее влияний было концептуальное понимание того, что искусство может создавать перцептивные опыты, которые могут помочь упростить жизнь, соединяя противоречия. Ее новаторские настенные работы, которые включены в эту выставку, не поддаются классификации. Они частично являются настенной живописью, частично скульптурой и частично опытной инсталляцией. Они предлагают блестящий мост к работам кинетических художников, таких как Хесус Рафаэль Сото, и минималистских художников, таких как Сол Левитт, но они отличаются от работ этих и любых других художников ее поколения.

Лидия Окумура - Лабиринт Вариант II. Концепция впервые реализована в Музее современного искусства, Сан-Паулу, 1984-2018. © Лидия Окумура. Courtesy Лидия Окумура и Анке Кемпкес кураторство и консультации.

Ванда Челковска

Чтобы понять корни, из которых развивалась Челковская, посмотрите на «Памятник освобождению региона Варминьско-Мазурского», в Ольштыне, Польша. Она сотрудничала над этой массивной скульптурой в 1954 году. Она представляет собой воплощение героического, послевоенного социалистического реализма. С этой отправной точки Челковская стала более интроспективной и более сырой. Ее работа приняла примитивистскую эстетику, пока, наконец, в 1970-х годах, она не создала произведение искусства, которое стало бы символом ее восприятия концептуальных возможностей искусства. Более 20 лет в реализации, это произведение было названо «Абсолютное устранение скульптуры как понятия формы». Как следует из названия, оно представляет собой то, каким пионером является этот художник в переосмыслении проблемы пространства и того, как оно связано с тем, как художники и зрители воспринимают свои отношения с пластическими искусствами.

Ванда Челковская - Голова, 1972. © Ванда Челковская. Courtesy Ванда Челковская и Анке Кемпкес кураторство и консультации.

Сила Открытия

Мне всегда очень жаль слышать, что выдающийся художник трудился десятилетиями, не получая признания, которого он заслуживает. И хотя я знаю, что существует множество причин, по которым такая ситуация может возникнуть, это очевидная реальность, что зачастую предвзятости влиятельных людей в мире искусства мешают определённым художникам получить известность. Я не могу не задаться вопросом, не является ли причиной того, что я никогда не слышал о Касторо, Окумуре или Челковской, то, что они были женщинами-художниками, конкурирующими в мире, доминируемом мужчинами. Смотря на их новаторскую работу, которую они создавали полвека назад, я поражён тем, почему их имена не так известны, как имена некоторых их мужских коллег, таких как Фред Сэндбек и Сол Левитт, или даже некоторых их более известных женских коллег, таких как Ева Хессе и Луиза Буржуа.

По крайней мере, теперь я могу отпраздновать тот факт, что эти три художника получают то, что им причитается. Одна из сил искусства заключается в том, что оно может напомнить нам, что мы больше, чем просто физические существа с атрибутами, которые могут позволить другим принизить нас — у нас есть еще одна сторона, что-то невидимое и трудное для описания, что соединяет нас с другими на метафизическом уровне. Эти три художника, которые работают не покладая рук более полувека, но с работами которых я никогда не сталкивался ранее, подарили мне это чувство: это напоминание о том, что я больше, чем кажусь. Я с нетерпением жду возможности увидеть еще больше их работ в будущем и надеюсь, что эта выставка откроет двери для большего внимания и большего исследования их достижений. Земля мальчиков, Земля ресниц будет выставлена в лондонском доме Эли в Galerie Thaddaeus Ropac с 25 июня по 11 августа 2018 года.

Изображение на обложке: Розмари Касторо - Земля мальчиков, вид инсталляции, 1976. © Розмари Касторо. Courtesy Розмари Касторо и Анке Кемпкес кураторство и консультации.

От Филлипа Barcio