Розмари Касторо, Лидия Окумура и Ванда Челковска в Земле Мальчиков, Земле Ресниц

В июне в лондонском филиале Galerie Thaddaeus Ropac на Ely House откроется выставка, которая обещает стать одной из самых значимых галерейных экспозиций этого лета. Land of Lads, Land of Lashes сопоставит работы трёх женщин-художниц — Розмари Касторо (1939–2015), Лидии Окумуры (р. 1948) и Ванды Челковской (р. 1930). Каждая из них пришла к тому, что можно назвать зрелым эстетическим голосом, в 1960–70-х годах. Их творчество было очень экспериментальным, концептуально строгим и технически продвинутым. И всё же каждая из этих скульпторов оставалась в тени, отчасти из-за пола, а отчасти из-за чрезвычайно своеобразного характера их работ. Они не вписывались чётко в какую-либо эстетическую категорию. Их даже не принимали в авангард. И всё же каждая по-своему отражала основные проблемы своего поколения. Касторо, уроженка Бруклина, создавала работы, которые с поразительной ясностью воплощают визуальный и концептуальный переход от минимализма к постминимализму; Челковская, родившаяся в Бресте, Польша, с грубой честностью и страстью представляет миры концептуального искусства, арте повера и примитивизма; а Окумура, родившаяся в Сан-Паулу в семье японских иммигрантов, уверенно и точно передаёт точку соприкосновения неоконкретного движения и гуманистического, опытного искусства. Гость-куратор этой выставки, Анке Кемпкес, заслуживает признания не только за то, что нашла этих трёх забытых художниц, но и за то, что обнаружила основную интеллектуальную и эстетическую нить, связывающую их визуальные языки, нить, которую Land of Lads, Land of Lashes раскрывает увлекательно и визуально захватывающе.

Розмари Касторо

Название этой выставки, Land of Lads, Land of Lashes, взято из двух работ Касторо, созданных в середине 1970-х годов. «Land of Lads» — это собрание примитивно выглядящих эпоксидных лестниц, стоящих вертикально в антропоморфной толпе. «Land of Lashes» напоминает парад гигантских, паукообразных эпоксидных ресниц, марширующих вперёд, словно ряд армейских муравьёв. Эти две работы олицетворяют переход, который Касторо прошла в своём творчестве в 1970-х. Она начала карьеру как танцовщица, затем исследовала жёстко очерченную минималистскую абстракцию. Постепенно её интересы расширились, включив в себя сновиденческое и символическое пространство. На протяжении всей карьеры её работы сохраняли определённую упрощённую простоту, одновременно передавая нечто в сыром состоянии становления. Её творчество включало скульптуру, живопись, перформанс и поэзию. Она умерла от рака в 2015 году.

Розмари Касторо — Land of Lads, вид инсталляции, 1976. © Розмари Касторо. Предоставлено Розмари Касторо и кураторством и консультированием Анке Кемпкес

Лидия Окумура

Восприятие лежит в основе всего, что создаёт Окумура. Её ранний интерес к искусству возник благодаря отцу, который был каллиграфом. Затем она недолго экспериментировала с керамикой, но говорит, что предпочитала непосредственность живописи. Выросшая в Бразилии, она была под влиянием многих разных направлений — от ленд-арта до арте повера и минимализма. Общее у всех её влияний было концептуальное понимание того, что искусство может создавать восприятельные переживания, которые помогают упростить жизнь, преодолевая противоречия. Её новаторские настенные работы, включённые в эту выставку, не поддаются классификации. Они частично настенная живопись, частично скульптура и частично опытная инсталляция. Они представляют собой блестящий мост к творчеству кинетических художников, таких как Хесус Рафаэль Сото, и минималистов, таких как Сол Левитт, но при этом отличаются от работ этих и других художников её поколения.

Лидия Окумура — Labyrinth Variant II. Концепция впервые реализована в Музее современного искусства Сан-Паулу, 1984–2018. © Лидия Окумура. Предоставлено Лидией Окумурой и кураторством и консультированием Анке Кемпкес

Ванда Челковская

Чтобы понять корни, из которых развивалась Челковская, посмотрите на «Памятник освобождению региона Варминь и Мазур» в Ольштыне, Польша. Она участвовала в создании этой массивной скульптуры в 1954 году. Это воплощение героического послевоенного социалистического реализма. От этой отправной точки Челковская стала более интроспективной и более сырой. Её творчество приняло примитивистскую эстетику, пока в 1970-х она не создала произведение, которое стало бы воплощением её взгляда на концептуальные возможности искусства. Более 20 лет в реализации, эта работа называлась «Абсолютное устранение скульптуры как понятия формы». Как следует из названия, она показывает, насколько эта художница является пионером в переосмыслении проблемы пространства и того, как художники и зрители воспринимают свои отношения с пластическими искусствами.

Ванда Челковская — Голова, 1972. © Ванда Челковская. Предоставлено Вандой Челковской и кураторством и консультированием Анке Кемпкес

Сила открытия

Мне всегда досадно слышать, что блестящий художник трудился десятилетиями, не получая заслуженного признания. И хотя я понимаю, что причин для такой ситуации может быть множество, очевидно, что часто именно предубеждения влиятельных лиц в мире искусства мешают некоторым художникам получить известность. Я не могу не задуматься, не связана ли причина того, что я никогда не слышал о Касторо, Окумуре и Челковской, с тем, что они были женщинами, соревнующимися в мужском мире. Смотря современными глазами на их новаторские работы, созданные полвека назад, я поражён, почему их имена не так известны, как имена некоторых их мужских коллег, таких как Фред Сэндбэк и Сол Левитт, или даже некоторых более известных женщин, таких как Ева Хессе и Луиза Буржуа.

По крайней мере, теперь я могу радоваться тому, что эти три художницы получают признание. Одна из сил искусства в том, что оно напоминает нам, что мы — не просто физические существа с признаками, которые могут позволить другим умалять нас — у нас есть ещё одна сторона, нечто невидимое и трудноописуемое, что связывает нас с другими на метафизическом уровне. Эти три художницы, которые работали неустанно более полувека, но чьё творчество я никогда прежде не встречал, подарили мне это чувство: напоминание о том, что я больше, чем кажусь. Я с нетерпением жду возможности увидеть ещё больше их работ в будущем и надеюсь, что эта выставка откроет дверь для большего признания и исследований их достижений. Land of Lads, Land of Lashes будет экспонироваться в лондонском филиале Galerie Thaddaeus Ropac на Ely House с 25 июня по 11 августа 2018 года.

Изображение на обложке: Розмари Касторо — Land of Lads, вид инсталляции, 1976. © Розмари Касторо. Предоставлено Розмари Касторо и кураторством и консультированием Анке Кемпкес

Автор: Филлип Барцио