Женщины-художники в современном редуктивном искусстве на выставке в Киеве

Более чем через 100 лет после его создания «Чёрный квадрат» (1915) Казимира Малевича остаётся одним из самых влиятельных произведений в истории абстрактного редуктивного искусства. С этой картиной, как и со всеми его супрематистскими работами, Малевич пытался выразить мистический визуальный язык, который, как он надеялся, преодолеет ограничения предыдущих визуальных систем, чтобы передать что-то поистине универсальное. Тем не менее, одним из странных побочных эффектов того, что сделал Малевич, является то, что уверенность и радикальность его жесткого, геометрического, абстрактного визуального языка каким-то образом стали ассоциироваться с мужественностью. Логика подсказывает нам, что в искусстве нет ничего гендерного, и нет ничего универсального в том, чтобы ограничивать эстетическую позицию одной группой или другой. Тем не менее, снова и снова писатели, критики и педагоги упоминают редуктивную абстракцию как специфически мужской подход к искусству. Но, к счастью, мы начинаем выходить за рамки таких устаревших представлений о гендере и эстетике. И новая выставка в Киеве, городе, где родился Малевич, идёт даже на шаг дальше, полностью свергнув наследие мужественности, которое так долго ассоциировалось с Малевичем и супрематизмом. ICONS \ W13 объединяет 13 женщин-современных абстрактных художниц, работающих в традиции редуктивной абстракции. Каждая из художниц считает себя вдохновленной наследием Малевича, и каждая разработала уникальную эстетическую позицию, которая в какой-то мере продвигает супрематистскую теорию в освежающе современную территорию. Выставка, спонсируемая Киевским Непредметным (KNO) и проходящая в Музее Михаила Булгакова в Киеве, представляет работы Jessica Snow (США), Хосе Херкенса (Нидерланды), Линды Артс (Нидерланды), Вахиды Азхари (Германия), Луизы Блайтон (Австралия), Нины Смыкаловой (Украина), Сары Кейгери (Австралия), Беверли Рауэнберг (США), Сузан Шутан (США), Елены Домбровской (Украина), Ли Тринчере (США), Иемке ван Дейк (Нидерланды) и Генриэтты Ван 'т Хоог (Нидерланды). И хотя на этой выставке представлено много интригующих голосов, она представляет собой лишь небольшую часть современных женщин-абстрактных художниц, которые были под влиянием супрематизма, что означает, что это также только начало более глубокого исследования, которое нам необходимо провести в отношении врождённой гендерной нейтральности всех типов искусства.

Редуктивное возвращение на родину в Украине

«Украина, в которой Казимир Малевич родился в 1879 году, была довольно похожа на Украину сегодня. Малевич был одним из 14 братьев и сестер, пятеро из которых умерли в детстве. Как и большинство его соотечественников, он был бедным крестьянином, который мало знал о изобразительном искусстве. Его родина была разорвана войной и политическими конфликтами, что только ухудшилось с началом 20-го века. Его конечная цель — развить то, что он называл «чистым, живым искусством», была прямой реакцией на безумие и хаос, которые Малевич испытывал в повседневной жизни. Это была амбициозная цель, предназначенная для трансформации Украины и остального мира. В своем супрематистском манифесте, От кубизма и футуризма к супрематизму: новый реализм в живописи (1915), он начал с того, что сказал: «Я преобразовал себя в ноль формы и вытащил себя из заполненного мусором бассейна академического искусства», и закончил пророческим заявлением: «Завтра вы нас не узнаете». Для Малевича супрематизм был призывом к будущему.

Хосе Херкенс - L57. Светлый и Тяжелый, 2017. Масло на льне. 90 x 35 см. © Хосе Херкенс

Тем не менее, несмотря на более чем столетние усилия и невообразимые технологические и интеллектуальные изменения, Украина, как и остальной мир, все еще сталкивается с войной, бедностью и политическими конфликтами. Возможно, было наивно со стороны Малевича полагать, что, просто изменив образы, которые люди создавали и на которые смотрели, он мог бы изменить человеческую природу. С другой стороны, возможно, мы просто еще не разгадали код. Решение провести ICONS \ W13 в Киеве во многом является революционным заявлением. Это мощное утверждение о том, что стремление к универсальности, которое начал Малевич, все еще имеет значение. Каждый из 13 художников на выставке является доказательством того, что редуктивная абстракция никогда не исчерпается, так как каждый из них разработал способ исследования концепции редуктивной абстракции уникальными и очень личными способами. Приведение этих художников со всего мира в город, где родился Малевич, является свидетельством неугасимой ценности его универсального стремления и напоминанием о том, насколько далеко распространились его идеи.

Сара Кейгери - произведение искусства, © Сара Кейгери

Прошлое есть настоящее

В дополнение к произведениям искусства, включенным в ICONS \ W13, кураторская работа также включает в себя написанные эссе некоторых художников. Эта идея соответствует традиции художника как философа и педагога, что также является важной частью наследия Малевича. Среди эссе для выставки есть Заметки о Малевиче: Черный квадрат, черные дыры и глаз разума, написанное художницей из Сан-Франциско Jessica Snow. Произведение, которое Snow представила на выставке, называется "Черная дыра 2" (2018). Название отсылает к "Черному квадрату", одновременно вызывая ассоциации с небесным феноменом настоящей черной дыры. В своем эссе Snow поднимает интригующий вопрос о том, смотрим ли мы на настоящее или прошлое, когда смотрим через телескоп в глубокий космос. Если черная дыра достаточно сильна, чтобы остановить свет и замедлить время, существует ли на самом деле такое понятие, как настоящее или прошлое? Snow спрашивает: "Находимся ли мы в прошлом и будущем одновременно?"

Беверли Рауэнберг - произведение искусства. © Беверли Рауэнберг

Этот вопрос находится в центре того, что делает эту выставку такой привлекательной. Будь то работа Хосе Херкенса, которая привносит исследование цвета, формы, линии и пространства в искусно современное мышление; или работа Беверли Рауэнберг, которая переносит формальные геометрические живописные проблемы в область трехмерного пространства; или потрясающие и яркие объекты изображения, созданные Хенриэттой Ван 'т Хоог, которые сочетают супрематистскую образность с многомерными оптическими трюками; или работа любого из других десяти визионеров на выставке: каждый из этих художников нашел способ соединить современные эстетические проблемы с тем, что является вечным в супрематизме и древним в редуктивной абстракции. Эти художники объединены супрематистским желанием напомнить нашим глазам о необходимости смотреть более внимательно, а нашим умам о необходимости думать более глубоко. И их совместное присутствие на этой вдохновляющей выставке является доказательством того, что произвольные разделения, такие как мужественность, женственность и национальность, ничто по сравнению с амбициозным обещанием универсальности. ICONS \ W13 будет открыта до 20 июня 2018 года в Музее Михаила Булгакова в Киеве, Украина. Выставка куратор Билли Грунер (AU), и представлена KNO.

Изображение: Jessica Snow - Черная дыра 2. Акрил на бумаге. 14 x 11.3 дюйма, 2018. © Jessica Snow

От Филлипа Barcio