Новая сольная выставка Клэр Рохас «Цапля» объединяет абстракцию и историю

В Egret, её новой сольной выставке в галерее Kavi Gupta в Чикаго, Клэр Рохас ставит под сомнение одно из основных заблуждений об абстрактном искусстве — что необъективные изображения не могут рассказывать истории. Термин "нарративное искусство" означает искусство, которое вызывает какую-то историю — например, картина известной литературной сцены или скульптура героических фигур из истории. Очевидно, что если художник хочет передать историю зрителям, самый простой способ — использовать узнаваемые образы знакомых существ, занимающихся привычными делами. Но представьте, как трудно рассказать даже самую простую историю, используя неузнаваемые изображения ранее неизвестных форм, разбросанных в абстрактном пространстве или парящих в пустоте. Немногие художники могут справиться с этой сложной задачей. В Egret Рохас удается это с помощью её странно человечного и, безусловно, утешительного личного языка форм. Не совсем геометрические и не совсем органические, её картины занимают среднюю позицию между конкретностью и абстракцией — или, возможно, между бытием и становлением. Рохас разработала этот визуальный язык из своего рода эстетической нулевой точки, которую она обнаружила в своей повседневной практике рисования: она называет это своей "тотемной формой", чем-то, что напоминает смесь капли воды, лепестка цветка и лыжной трассы. Она впервые обнаружила эту форму, занимаясь своего рода автоматическим рисованием — она просто рисовала, и форма сама собой представилась. Рохас признала это как нечто странно универсальное. Она возвращалась к ней день за днем, экспериментируя, чтобы увидеть, во что ещё она может превратиться. Хотя форма является чисто абстрактной, Рохас начала видеть намёки на неё в конкретном мире — в природе, в телах других людей или в архитектурных элементах построенной среды. Эта форма узнаваема в каждой из более чем 100 новых работ, которые Рохас создала для Egret, и она находится в центре того, что заставляет меня чувствовать, что, когда я смотрю на эти новые работы, я являюсь частью истории.

Зрелое эстетическое видение

Большинство людей, знакомых с работами Клэр Рохас, знают художницу благодаря ее ассоциации с Миссионной школой, влиятельным движением уличного искусства в Сан-Франциско, которое стало глобальным феноменом в конце 1990-х годов, кульминируя в документальном фильме 2008 года Beautiful Losers. Хотя она была относительно поздним участником движения, ее талант как художника, дисциплинированный график работы в студии и естественная предрасположенность к его эстетике, вдохновленной D.I.Y., фолк-скейт- и серф-культурой, быстро сделали Рохас одной из самых успешных художниц в группе. Сегодня ее работы можно найти в постоянных коллекциях некоторых из самых важных музеев в Соединенных Штатах, включая MoMA, Уитни-музей американского искусства и Центр искусства Уокера.

Клэр Рохас - «Белый аист», персональная выставка в галерее Kavi Gupta, Чикаго, штат Иллинойс. 2018, вид инсталляции. © Клэр Рохас, любезно предоставлено Kavi Gupta

Но в то время как многие из ее современников среди Красивых Проигравших сосредоточились на разработке твердо установленных визуальных брендов (представьте себе работы Шепарда Фэйри), Рохас оставалась преданной экспериментам. В дополнение к созданию визуального искусства она развивала успешную музыкальную карьеру, активно выступая и выпуская восемь альбомов под своим сценическим именем Пегги Ханивелл. И вместо того, чтобы упорно придерживаться фигуративной народной художественной атмосферы, которая изначально принесла ей мировое признание, Рохас толкала себя за пределы тех выборов, за которые она уже была известна. Ее смелость и решимость сделали возможным создание этого необыкновенного нового тела работ. Его зрелость, концептуальная строгость и необыкновенный уровень мастерства сигнализируют о том, что Рохас значительно выросла за пределами своих корней в Миссионной школе.

Клэр Рохас - «Белый аист», персональная выставка в галерее Kavi Gupta, Чикаго, штат Иллинойс. 2018, вид инсталляции. © Клэр Рохас, любезно предоставлено Kavi Gupta

Картины наследия и изобилия

Изображения и объекты, представленные в Egret, находятся за пределами ожиданий. То, что делает их знакомыми для меня, не то, что они явно фигуративны — скорее, изображения имеют антропоморфное присутствие. Композиции не рассказывают четкие истории, но отношения, которые разворачиваются в них, намекают на скрытую нарратив. Формы и очертания плавают в пространстве, как выброшенные персонажи какой-то эпической, приземленной баллады, которая, хотя и новая, кажется мучительно знакомой. Эти работы почти кажутся мистическими. И магия особенно очевидна в скульптурных произведениях, созданных Рохас для выставки. Одна группа скульптур в частности — коллекция из шести высоких, тонких, прямоугольных деревянных столбов, увенчанных раскрашенными, трехмерными проявлениями ее упомянутой тотемной формы — поразила меня как своего рода Розеттский камень для остальной части выставки. Квази-геометрические, сочащиеся биоморфные и соблазнительно человеческие, эта группа скульптур представляет себя как талисман — визуальный и метафизический путеводитель к пониманию того, что остальная часть выставки хочет поделиться.

Клэр Рохас - «Белый аист», персональная выставка в галерее Kavi Gupta, Чикаго, штат Иллинойс. 2018, вид инсталляции. © Клэр Рохас, любезно предоставлено Kavi Gupta

Когда я говорила с Рохас об этом чувстве, она, казалось, точно знала, о чем я говорю. Она упомянула о "человеческой воле к истории", или о необходимости людей идентифицироваться с образами, даже когда они абстрактны. Наши мозги изначально настроены на одержимость нашими личными нарративами. Миф о том, кто мы есть и каким может быть наше будущее, напрямую связан с тем, как мы контекстуализируем каждое изображение и объект, с которыми сталкиваемся. Вот почему разные зоны мозга активируются, когда мы смотрим на что-то, что мы узнаем, по сравнению с тем, когда мы смотрим на что-то абстрактное. Новая работа Рохас странным и приятным образом преодолевает этот разрыв. Она существует вне сферы того, что мой мозг может легко описать словами, но она "возбуждает", как говорит Рохас, своего рода память; как будто я смотрю на фотографии далеких родственников. Будут ли другие зрители чувствовать то же, что и я, глядя на это новое тело работ, созданное Рохас, я не могу сказать. Но одно ясно: работа динамична, идиосинкратична и неожиданна — "свежий" — хорошее слово. Она передает отличительный и радостный визуальный язык, который имеет тонкое наследие с местом, откуда пришла Рохас, но также уникален для этого художника в этот момент и намекает на что-то обильное, что еще предстоит. Клэр Рохас: Цапля выставляется в Kavi Gupta, 219 N. Elizabeth Street, Чикаго, IL, до 7 июля 2018 года.

Изображение: Клэр Рохас - "Цапля", персональная выставка в галерее Kavi Gupta, Чикаго, штат Иллинойс. 2018, вид установки. © Клэр Рохас, любезно предоставлено Kavi Gupta

От Филлипа Barcio