Новая сольная выставка Клэр Рохас «Цапля» объединяет абстракцию и историю

В Egret, её новой персональной выставке в галерее Kavi Gupta в Чикаго, Клэр Рохас опровергает одно из основных заблуждений об абстрактном искусстве — что необразные изображения не могут рассказывать истории. Термин «нарративное искусство» означает искусство, вызывающее в воображении какой-то рассказ — например, картину известной литературной сцены или скульптуру героических фигур из истории. Очевидно, что если художник хочет передать зрителям историю, самый простой способ — использовать узнаваемые образы знакомых существ, занятых привычными делами. Но представьте, что нужно рассказать даже самую простую историю, используя неузнаваемые изображения ранее неизвестных форм, разбросанных в абстрактном пространстве или парящих в пустоте. Немногие художники способны на такой сложный подвиг. В Egret Рохас справляется с этим благодаря своему странно человечному и несомненно утешающему личному языку форм. Не совсем геометрические и не совсем органические, её картины занимают промежуточное положение между конкретным и абстрактным — или, возможно, между бытием и становлением. Рохас разработала этот визуальный язык, исходя из некоей эстетической точки отсчёта, которую она обнаружила в своей ежедневной практике рисования: она называет это своей «тотемной формой», чем-то напоминающим смесь капли воды, лепестка цветка и лыжного склона. Впервые она обнаружила эту форму во время упражнения в автоматическом рисовании — она просто рисовала каракули, и форма сама собой возникла. Рохас признала её странно универсальной. Она возвращалась к ней день за днём, экспериментируя, чтобы понять, во что ещё она может превратиться. Хотя форма чисто абстрактна, Рохас начала замечать её отголоски в конкретном мире — в природе, в телах других людей или в архитектурных элементах окружающей среды. Эта форма узнаваема в каждой из более чем 100 новых работ, созданных Рохас для Egret, и именно она лежит в основе того чувства, что, глядя на эти новые работы, я становлюсь частью истории.

Зрелое эстетическое видение

Большинство людей, знакомых с творчеством Клэр Рохас, знают художницу по её связи с движением Mission School — влиятельным уличным художественным направлением Сан-Франциско, которое в конце 1990-х превратилось в глобальное явление и получило отражение в документальном фильме 2008 года Beautiful Losers. Хотя она присоединилась к движению относительно поздно, её талант живописца, дисциплинированный график работы в студии и природная склонность к эстетике D.I.Y., народного скейт- и сёрф-культуры быстро сделали Рохас одной из самых успешных художниц в группе. Сегодня её работы находятся в постоянных коллекциях некоторых из важнейших музеев США, включая MoMA, Музей американского искусства Уитни и Центр искусств Уокера.

Клэр Рохас — Egret, персональная выставка в галерее Kavi Gupta, Чикаго, Иллинойс. 2018, вид инсталляции. © Клэр Рохас, любезно предоставлено Kavi Gupta

Но в то время как многие её современники из Beautiful Losers сосредоточились на создании чётко узнаваемых визуальных брендов (вспомните работы Шепарда Фейри), Рохас оставалась верна экспериментам. Помимо создания визуального искусства, она развивала успешную музыкальную карьеру, активно выступая и выпустив восемь альбомов под сценическим именем Peggy Honeywell. И вместо того чтобы упорно придерживаться фигуративной народной эстетики, которая изначально принесла ей мировую известность, Рохас вышла за пределы тех образов, с которыми её уже ассоциировали. Именно её смелость сделала возможным создание этого необыкновенного нового собрания работ. Его зрелость, концептуальная строгость и исключительный уровень мастерства свидетельствуют о том, что Рохас значительно выросла за пределами своих корней в Mission School.

Клэр Рохас — Egret, персональная выставка в галерее Kavi Gupta, Чикаго, Иллинойс. 2018, вид инсталляции. © Клэр Рохас, любезно предоставлено Kavi Gupta

Образы наследия и изобилия

Образы и объекты, представленные на Egret, выходят за рамки привычного восприятия. То, что кажется мне знакомым, не в том, что они явно фигуративны — скорее, в том, что изображения обладают антропоморфным присутствием. Композиции не рассказывают чётких историй, но отношения, разворачивающиеся в них, намекают на скрытый нарратив. Формы и очертания парят в пространстве, словно отброшенные персонажи какой-то эпической, народной баллады, которая, хотя и нова, кажется жутко узнаваемой. Эти работы почти мистические. И магия особенно заметна в скульптурных произведениях, созданных Рохас для выставки. Особенно меня поразила группа из шести высоких, тонких, прямоугольных деревянных столбов, увенчанных раскрашенными трёхмерными воплощениями упомянутой тотемной формы — она показалась мне своего рода Розеттским камнем для всей выставки. Квази-геометрические, текуче биоморфные и соблазнительно человечные, эти скульптуры выступают как талисман — визуальный и метафизический проводник к пониманию того, что хочет рассказать остальная часть выставки.

Клэр Рохас — Egret, персональная выставка в галерее Kavi Gupta, Чикаго, Иллинойс. 2018, вид инсталляции. © Клэр Рохас, любезно предоставлено Kavi Gupta

Когда я говорил с Рохас об этом ощущении, она, казалось, точно понимала, о чём я. Она упомянула «человеческую волю к рассказу» — потребность людей идентифицировать себя с изображениями, даже когда они абстрактны. Наш мозг изначально устроен так, что мы одержимы своими личными историями. Миф о том, кто мы и каким может быть наше будущее, напрямую связан с тем, как мы осмысливаем каждое изображение и объект, с которыми сталкиваемся. Вот почему в нашем мозгу активируются разные зоны, когда мы смотрим на что-то узнаваемое, и когда мы смотрим на что-то абстрактное. Новые работы Рохас странным и приятным образом преодолевают этот разрыв. Они существуют вне сферы того, что мой мозг может легко описать словами, но при этом, как говорит сама Рохас, «вызывают» своего рода воспоминание; словно я смотрю на фотографии далёких родственников. Сумеют ли другие зрители почувствовать то же, что и я, глядя на этот новый цикл работ Рохас, сказать не могу. Но одно ясно: работы динамичны, своеобразны и неожиданны — слово «свежие» подходит как нельзя лучше. Они передают особый и радостный визуальный язык, который имеет тонкие корни в месте, откуда родом Рохас, но при этом уникален для этой художницы в данный момент и намекает на нечто изобильное, что ещё предстоит прийти. Клэр Рохас: Egret экспонируется в Kavi Gupta, 219 N. Elizabeth Street, Чикаго, Иллинойс, до 7 июля 2018 года.

Изображение на обложке: Клэр Рохас — Egret, персональная выставка в галерее Kavi Gupta, Чикаго, Иллинойс. 2018, вид инсталляции. © Клэр Рохас, любезно предоставлено Kavi Gupta

Филипп Barcio