Что Пер Киркеби Оставил Позади
На этой неделе стало известно, что датский художник Пер Киркеби скончался в возрасте 79 лет. Его смерть является огромной утратой для мира современного искусства, хотя в то же время его давние поклонники также осознают, что работа, которой Киркеби посвятил свою жизнь, часто касалась неизбежности смерти. В каталоге его персональной выставки 2015 года в The Gallery at Windsor в Веро-Бич, штат Флорида, художник написал: “История вида не очень длинна … Пара космических недель. Все листья в конце концов опадают. И проходят многие космические годы, и наконец умирает само дерево. Что станет с миром?” Его слова, возможно, были предназначены только для размышлений в сочетании с мрачными, драматическими композициями, которые висели на стенах. Тем не менее, они также делали более широкое заявление о мимолетной природе всей жизни и эфемерной природе целей. Еще одна цитата Киркеби: “Роль искусства заключается в том, чтобы принять, что вещи разрушаются. Это единственный способ, чтобы что-то новое могло появиться.” Его глубокое осознание нашей связи с процессами природы — бесконечным циклом разрушения и создания — сделало Киркеби одним из ведущих неоэкспрессионистских художников, появившихся в Европе в 1980-х годах. Это осознание также помогло ему расширить свое влияние далеко за пределы ограничений этого единственного движения. Его работа не была связана с одной конкретной эстетической позицией, ни с одним конкретным медиумом, ни с одним способом выражения. Она касалась человеческих чувств: о том, как передать сырые, жестокие и чисто эмоциональные реалии существования. Абстрактные пейзажи, которые рисовал Киркеби, кажутся либо в процессе становления чем-то новым, либо в процессе разрушения. Это картины эволюции, и они особенно ярко освещают странную красоту вещей, когда они встречают свой конец.
Поверхность — это пространство
Киркеби однажды назвал себя своего рода фермером. Он сказал: “Мое полотно — это участок земли, а мои цвета — то есть сама краска — это почва, цветочные клумбы с их различными компонентами и текстурами.” Действительно, когда мы смотрим на сельскую местность, мы видим только землю и небо — две поверхности, встречающиеся на горизонте. Но настоящие фермеры видят землю не как поверхность, а как вход в подземный мир огромной глубины; а небо — как обширную арену, на которой разворачиваются бесконечные метеорологические драмы. Для фермеров это все единая взаимосвязанная вселенная. Точно так же Киркеби видел полотно не просто как поверхность, а как вход в бесконечное внутреннее пространство. Во время рисования он открывал этот слой, переворачивая подземные миры композиции. Он взращивал пространственные иллюзии, которые, в свою очередь, питали наши глаза, наполняя наши умы проблесками неизвестных тайн жизни.
Пер Киркеби - Без названия, 1989. Масло на холсте. 57 × 53 1/4 дюйма. 144.8 × 135.3 см. Галерея Майкла Вернера, Нью-Йорк, Лондон. © Пер Киркеби
И все же, одна из парадоксальных вещей, о которых многие люди упоминают в его картинах, заключается в том, что, несмотря на открытые, иллюзорные миры, которые, кажется, расширяются внутри них, что-то в них также останавливает зрителей от того, чтобы действительно проникнуть в эти внутренние миры. Киркеби однажды прокомментировал этот аспект своей работы, сказав, что он чувствует, что его собственные картины одновременно приглашают и отталкивают. Он выразил это так: когда люди пытаются войти в его картины, они ударяются головой о стену. Это как будто, несмотря на его желание открыть свои картины, как глубокие внутренние миры, они в конечном итоге действуют больше как окна. Мы, зрители, стоим так близко к сложной, привлекательной, мистической вселенной, которую они содержат, но мы можем только заглянуть в это частное пространство, никогда не имея возможности полностью войти в него.
Пер Киркеби - Без названия, 1991. Смешанная техника на Мейсоните. 48 × 48 дюймов. 121,9 × 121,9 см. Галерея Майкла Вернера, Нью-Йорк, Лондон. © Пер Киркеби
Создание — это разрушение
Взаимно притягательная и отталкивающая природа работы Киркеби придавала ей атмосферу загадочной поэзии. Не менее поэтичной была его цветовая палитра — темные красные, коричневые, серые и черные цвета, такие же, как палитра огня и серы, лавы и камня. Это не было случайностью. Прежде чем поступить в Экск-школу (Экспериментальная художественная школа) в Копенгагене, Киркеби сначала получил степень магистра образования в области арктической геологии. Он был хорошо знаком с бурлящими, кипящими, скрытыми силами, которые постоянно действуют под поверхностью земли. Он намеревался, чтобы его работа напоминала нам о нашей собственной смертности и о нашей связи со всем остальным, что живет и умирает в природном мире. Странно красиво, на самом деле, что, хотя это произошло в Копенгагене за 7 000 миль, его уход совпал с извержением вулкана Килауэа на большом острове Гавайи.
Пер Киркеби - Без названия, 2013. Смешанная техника на Мейсоните. 48 × 48 дюймов. 121,9 × 121,9 см. Галерея Майкла Вернера, Нью-Йорк, Лондон. © Пер Киркеби
«Уделите минуту и выполните онлайн-поиск изображений абстрактных пейзажей, созданных Киркеби, а затем выполните еще один поиск аэрофотографий десятков трещин, которые в последнее время открываются в земле и извергают лаву вокруг Килауэа. Как будто сама земля продолжает с того места, где остановился этот геолог, ставший художником. На протяжении всей своей карьеры Киркеби никогда не говорил публично о страхе смерти. Он отмечал знание о том, что все в этом мире находится в постоянном состоянии творческого разрушения. Его картины разворачиваются в протеанских слоях, когда разрозненные, нестабильные элементы коллапсируют сами в себя, как трещины, открывающиеся на поверхности пышного холма, поглощая деревья и дома. Его скульптуры заявляют о себе как о физических исследованиях элементарных сил и проявлениях геологической мощи. Каждое произведение, созданное Киркеби, выражает чувство того, что что-то, находящееся на грани разрушения, было приостановлено в моменте, когда нет возврата — трансформационный момент напряжения, удерживаемый в замороженном мгновении времени. Теперь, когда он ушел из жизни, замечательно размышлять о том, что он оставил после себя — преследующие образы разрушающихся ландшафтов, становящихся чем-то новым, которые также намекают на то, что в наших собственных корнях есть нечто стремительное в постоянно меняющемся грунте.»
Изображение на обложке: Пер Киркеби - Без названия, 2005. Темпера на холсте. 78 3/4 × 118 дюймов. 200 × 299.7 см. Галерея Майкла Вернера, Нью-Йорк, Лондон. © Пер Киркеби
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
