Удо Зембок создает открытое пространство во Франции
Удо Зембок работает со стеклом как с художественным материалом с 1976 года. Зембок воспринимает стекло не только как физический материал, но и как нечто большее — он видит в нём метафизический посредник между человеком и его восприятием цвета и света. За свою карьеру он создал сотни произведений — от небольших стеклянных «картин» до мультимедийных инсталляций, в которых его стеклянные панели взаимодействуют с проекторами и аудиозаписями, а также до монументальных архитектурных инсталляций, привязанных к конкретным местам. То, что делает Зембок, сродни философскому поиску. Он стремится к эффекту, основанному на концептуальном, даже духовном начале. Он хочет создать объект, который материализует опыт для зрителей. Он стремится создавать вещи, способные вызывать мгновения созерцания, эфемерные и неожиданные, в которых цвет и свет сливаются в одно целое. Без сомнения, это высокие цели, к которым он стремится, и тем не менее для Open Space, его текущей выставки в музее MusVerre в Сар-Потери, Франция, он приблизился к их достижению больше, чем на любых предыдущих выставках. Его прорывом стала работа под названием Coeur II. Произведение состоит из двух выпуклых красных стен, обращённых друг к другу, словно скобки, создавая овальное пространство, через которое могут проходить зрители. Как следует из названия, это вторая версия этой формы, созданной Зембоком. Что отличает её от предшественницы — и делает более успешной — это тонкое изменение в способе экспонирования. Раньше он всегда помещал стеклянные панели в рамы. На этой выставке, впервые, он позволяет работе стоять прямо на полу. Кажется, что это мелочь, но это решение позволяет скульптуре заявить о себе как о самостоятельном и уверенном объекте, превращая её в произведение, достойное возвышения в тотемную сферу.
Поиск материала
Зембок открыл свою любовь к стеклу ещё будучи студентом художественного училища. Он знал, что его вдохновляют живописцы цветового поля, такие как Марк Ротко, которые стремились к трансцендентным качествам цвета. Но в то время как такие художники часто использовали масляные краски и акрил, склонные к непрозрачности, Зембок восхищался прозрачностью акварели. Ему нравилось, как каждый следующий слой позволяет цветам предыдущих слоёв просвечивать, словно освещённым изнутри. Он задумался, как запечатлеть ту же светимость в трёхмерном пространстве. Стекло, как он понял, было идеальным материалом для этого. Стекло позволяет цветам внутри себя активироваться светом, позволяя глазу воспринимать всю глубину цвета. Он также понял, что стекло может создавать пространство для созерцания, подобное тому, что возникает при взгляде на картину Ротко, потому что, с одной стороны, стекло содержит цвет, а с другой — проецирует его. Фактически, Зембок осознал, что когда свет попадает на цветное стекло, цвет становится светом, а свет — цветом — они неразделимы.
Удо Зембок - Spacecolour. © Удо Зембок
Более 40 лет Зембок развивает эту простую идею, часто достигая впечатляющих результатов. Его наиболее известные работы связаны с архитектурными инсталляциями. Зембок создал монументальные окна для общественных зданий, соборов и офисов корпораций. Он также создал множество скульптурных произведений, установленных внутри зданий, например, стеклянную перегородку для собора Нотр-Дам де Шартр. Однако, несмотря на красоту и порой завораживающий эффект, эти архитектурные инсталляции в конечном итоге становятся скорее декоративными элементами, поскольку они взаимодействуют со строениями так, что их значение как самостоятельных произведений искусства подчиняется. Эти работы часто оживляют пространство, но важнее всего кажется само пространство. Произведения не заявляют о себе как о суверенных объектах.
Удо Зембок - Cœur II. © Ф. Робен
Работа с пространством
Зембок чаще всего приближался к достижению своих целей в серии небольших работ, которые он называет Space colours. Эти сплавленные стеклянные панели насыщены цветом и имеют квадратную или прямоугольную форму. Они напоминают работы Ротко, поскольку их поля спектрального цвета притягивают взгляд к эфемерному психическому пространству. Но многие из Space colours стоят на прикреплённых подставках, что является их врождённым недостатком. Подставки чисто функциональны и отвлекают внимание от самой работы. Эта проблема уходит корнями в ранние дни модернизма, когда такие художники, как Марсель Дюшан, задумывались о том, как пьедесталы могут изменять восприятие произведения искусства. Именно поэтому минималистские художники, такие как Дональд Джадд, утверждали, что скульптура всегда должна стоять прямо на полу, чтобы не отвлекать внимание от самой работы. Только Space colours, которые стоят самостоятельно, достигают тотемного статуса. И неудивительно, что именно этот же вопрос делает Coeur II таким убедительным в его нынешнем виде в музее MusVerre.
Удо Зембок - Spacecolour. © Удо Зембок
Каждый раз, когда Зембок выставлял эту работу ранее, она конкурировала за внимание со своей опорой. На одной из предыдущих выставок она стояла в металлической подставке. На другой — на деревянной платформе, зафиксированной деревянными опорами. Есть что-то в таком способе показа, что лишает работу её магии. Но в нынешнем виде, стоя прямо на полу, она заявляет о себе как о самостоятельной форме. Она приобретает определённое присутствие, сравнимое с иконическими работами Ричарда Серра схожей формы. И вместе с тем сохраняет хрупкость и тонкость стекла. В этой форме Зембок нашёл идеальное трёхмерное выражение прозрачной красоты, которую он давно искал, словно акварель в пространстве. Он возвысил своё видение, создав материальное воплощение нематериальной сферы превращений, в которую зрители могут погрузиться. Удо Зембок: Open Space экспонируется до 28 сентября 2018 года в музее MusVerre, Сар-Потери, Франция.
Изображение на обложке: Удо Зембок - Cœur II © Ф. Робен
Все фотографии предоставлены музеем MusVerre, Сар-Потери, Франция
Автор: Филлип Барцио
