100 лет искусства и абстрактной фотографии в Тейт

Обсуждение абстрактной фотографии стало особенно интересным в последние десятилетия, поскольку цифровая фотография и фотоманипуляции стали повсеместными. Новая выставка, открывающаяся в мае 2018 года в Тейт, обещает расширить этот разговор ещё больше. Форма света: 100 лет фотографии и абстрактного искусства представит более 300 работ более чем 100 художников. Она исследует историю абстрактной фотографии в связи с развитием абстракции в живописи и скульптуре. Чистая абстракция широко проявилась в западной живописи и скульптуре примерно в первое десятилетие XX века. Но фотография отставала немного дольше. Хотя к тому времени у неё было почти столетие для развития, её всё ещё не считали настоящим изобразительным искусством. Её единственным назначением считалось отображение реальности — застывший момент времени, запечатлённый на серебряном нитрате. Однако некоторые из более философски настроенных ранних фотографов поняли, что фотографический процесс на самом деле фиксирует не изображения, а свет. Они увидели, что фотографы могут создавать чисто абстрактные композиции, так же как художник или скульптор, используя свет вместо краски, дерева, графита или камня. В течение десятилетий различные фотографы экспериментировали с разными методами достижения абстракции, что вызвало множество плодотворных дискуссий о том, что определяет фотографию и что именно делает любое изображение абстрактным. Сопоставляя результаты этих дискуссий с достижениями в других видах абстрактного искусства, Форма света предлагает увлекательную возможность узнать, как в одни периоды абстрактная фотография шла по стопам живописи и скульптуры, а в другие — прокладывала собственный путь.

Встречайте Вортограф

Одним из ключевых поворотных моментов в истории абстрактной фотографии стал рубеж веков, когда две группы фотографов — известные как Photo Succession и Linked Ring — начали отстаивать признание фотографии как изобразительного искусства. Элвин Лэнгдон Коберн был ключевым участником обеих групп. Коберн занимает видное место в Форме света, поскольку считается изобретателем Вортографа — первого типа чисто абстрактной фотографии. Первые Вортографы были сделаны, когда Коберн прикрепил три зеркала к передней части своей камеры в треугольной форме. По сути, зеркала работали как калейдоскоп. Получившиеся фотографии показывают раздробленную реальность, полную сильных диагональных линий и треугольных форм. Этот язык линий и форм вдохновил Эзру Паунда назвать изображения Вортографами, поскольку они напоминают картины вортицизма.

Ласло Мохой-Надь — фотограмма, ок. 1925, фотография, желатиново-серебряный отпечаток на бумаге, 181 x 238 мм, коллекция Джека Киркланда, Ноттингем

В Тейт будут выставлены вортицистские картины таких художников, как Уиндем Льюис, рядом с Вортографами Коберна. Они также будут сопоставлены с работами кубистских живописцев, таких как Жорж Брак. Сравнение с кубизмом уже может быть очевидным, поскольку и кубизм, и Вортографы делят визуальное пространство на несколько одновременных перспектив. Но сравнение с вортицистскими картинами может быть менее ясным. Вортицизм был смесью кубизма и футуризма. Это была чисто формальная попытка объединить образы двух направлений. Когда Коберн изобрёл Вортограф, он делал нечто совершенно уникальное. Он не пытался подражать модным тенденциям. Он стремился доказать, что фотография может использоваться для запечатления не только объективной реальности. По этой причине Форма света показывает, что Коберн был гораздо более новаторским, чем его вортицистские коллеги, освещая один из способов, которым абстрактная фотография претендует на особые корни.

Барбара Кастен — фотогеническая живопись, Без названия 74/13 (ID187), 1974, фотография, отпечаток на солёной бумаге, 558 x 762 мм, предоставлено художницей, галереями Thomas Dane и Bortolami, Нью-Йорк, © Барбара Кастен

Абстрактная фотография сквозь десятилетия

Ещё одно увлекательное сопоставление, представленное в Форме света, — это размещение фотографий Андре Кертеша в контексте работ сюрреалистических живописцев. В 1933 году Кертеш создал серию фотографий под названием «Искажения», в которых зеркала использовались для создания искривлённых, удлинённых и биоморфных изображений человеческих тел. Эти фотографии во многом схожи с сюрреалистическими человеческими формами в картинах Пикассо, Миро и других. Поскольку «Искажения» были созданы более чем через десятилетие после начала сюрреалистического движения, может показаться, что Кертеш копировал сюрреалистов. Но впервые Кертеш опубликовал искажённую фотографию ещё в 1917 году. Названное «Подводный пловец», это изображение показывает волнообразную, вытянутую человеческую фигуру в странном пейзаже. Оно естественно вписалось бы в картину Сальвадора Дали. Датированное за три года до начала сюрреализма, оно вновь ставит вопросы о том, была ли и как фотография действительно ответственна за влияние на развитие абстрактного искусства в целом.

Форма света также сопоставляет работы двух художников середины века: Отто Штайнерта и Джексона Поллока. Штайнерт оставил разнообразное наследие в мире фотографии, но одним из его важнейших вкладов стало организация в 1950-х годах серии передвижных выставок под названием «Субъективная фотография». Идея выставок «Субъективная фотография» заключалась в том, чтобы показать, что фотография способна выражать внутренний мир фотографа, а не просто фиксировать внешний мир. Выставляя люминограммы Штайнерта 1950-х годов рядом с разбрызганными и капельными картинами Джексона Поллока, Форма света демонстрирует связь между философией и эстетикой абстрактного экспрессионизма и субъективной фотографии. И это далеко не всё, что представлено на выставке. Помимо изучения легенд модернизма, таких как Ласло Мохой-Надь, Билл Брандт, Гай Бурден и Жак Махе де ла Вильегле, выставка также рассматривает многих современных абстрактных фотографов, таких как Барбара Кастен и Джеймс Веллинг. Показывать этих разнообразных художников вместе — это дальновидная идея. Она даёт нам не только возможность познакомиться или заново изучить историю абстрактной фотографии, но и шанс разрушить наши прежние представления о том, что такое фотография, что определяет абстракцию и какие художники действительно формировали и формируют историю абстрактного искусства.

Форма света: 100 лет фотографии и абстрактного искусства будет проходить с 2 мая по 14 октября 2018 года в Тейт Модерн, Лондон.

Изображение на обложке: Отто Штайнерт — Люминограмма II, 1952, фотография, желатиново-серебряный отпечаток на бумаге, 302 x 401 мм, коллекция Джека Киркланда, Ноттингем, © наследие Отто Штайнерта, музей Фолькванг, Эссен

Автор: Филлип Барцио