100 лет искусства и абстрактной фотографии в Тейт
Разговор об абстрактной фотографии стал довольно интересным в последние десятилетия, поскольку цифровая фотография и фотоманипуляция стали повсеместными. Теперь новая выставка, открывающаяся в мае 2018 года в Тейт, обещает еще больше расширить этот разговор. Форма света: 100 лет фотографии и абстрактного искусства представит более 300 работ более чем 100 художников. Она будет исследовать историю абстрактной фотографии в сочетании с развитием абстракции в живописи и скульптуре. Чистая абстракция широко проявилась в западной живописи и скульптуре примерно в первое десятилетие 20 века. Но фотография немного отстала. Хотя у нее было почти столетие для развития к тому времени, она все еще не считалась по-настоящему изящным искусством. Ее единственное использование воспринималось как способ показать реальность — замороженный момент времени, запечатленный в серебряном нитрате. Но некоторые из более философски настроенных ранних фотографов осознали, что вместо того, чтобы захватывать изображения, то, что фотографический процесс действительно захватывает, — это свет. Они увидели, что фотографы могут потенциально создавать чисто абстрактные композиции, так же как художник или скульптор, используя свет вместо краски, дерева, графита или камня. Поскольку различные фотографы экспериментировали с различными методами достижения абстракции на протяжении десятилетий, они вызвали множество плодотворных дебатов о том, что определяет фотографию и что именно делает любое изображение абстрактным. Сопоставляя плоды этих дебатов с достижениями в других типах абстрактного искусства, Форма света представляет собой увлекательную возможность узнать, как иногда абстрактная фотография следовала по стопам живописи и скульптуры, а в другие времена прокладывала свой путь.
Введите Вортограф
Одним из ключевых поворотных моментов в истории абстрактной фотографии стало событие около начала века, когда две группы фотографов — известные как Photo Succession и Linked Ring — начали выступать за признание фотографии как изобразительного искусства. Альвин Лангдон Коберн был ключевым членом обеих групп. Коберн будет prominently featured в Shape of Light, потому что он считается изобретателем Вортографа — первого типа чисто абстрактной фотографии. Первые Вортографы были сделаны, когда Коберн прикрепил три зеркала к передней части своей камеры в треугольной форме. По сути, зеркала действовали как калейдоскоп. Получившиеся фотографии показывают фрагментированную реальность, полную сильных диагональных линий и треугольных форм. Этот язык линий и форм привел Эзру Паунду к тому, чтобы назвать изображения Вортографами, потому что они напоминают картины Вортицизма.
Ласло Мохой-Надь - Фотограмма, ок. 1925, Фотография, желатиновая серебряная печать на бумаге, 181 x 238 мм, Коллекция Джека Киркланда, Ноттингем
Тейт будет выставлять вортиистские картины таких художников, как Уиндэм Льюис, наряду с вортографами Коберна. Они также будут сопоставлены с работами кубистских художников, таких как Жорж Брак. Сравнение с кубизмом может быть уже очевидным, так как как кубизм, так и вортографы делят визуальное пространство на несколько одновременных перспектив. Но сравнение с вортиистскими картинами может быть немного менее ясным. Вортиизм был амальгамой кубизма и футуризма. Это была чисто формальная попытка объединить визуальные образы обоих направлений. Когда он изобрел вортограф, Коберн делал нечто совершенно уникальное. Он не пытался подражать трендам. Он пытался доказать, что фотография может быть использована для запечатления чего-то, кроме объективной реальности. По этой причине "Форма света" разъясняет, как Коберн был гораздо более новатором, чем его вортиистские коллеги, освещая один из способов, которым абстрактная фотография претендует на свои отличительные корни.
Барбара Кастен - Фотогеничная живопись, Без названия 74/13 (ID187), 1974, Фотография, соленая бумажная печать, 558 x 762 мм, Courtesy the artist, Thomas Dane Gallery и Bortolami Gallery, Нью-Йорк, © Барбара Кастен
Абстрактная фотография через десятилетия
Еще одно увлекательное сопоставление, которое будет предложено в Форма света, - это размещение фотографий Андрея Кертеса в контексте работ сюрреалистических художников. В 1933 году Кертес создал серию фотографий под названием «Искажения», в которых зеркала использовались для создания изогнутых, удлиненных и биоморфных изображений человеческих тел. Эти фотографии имеют много общего с сюрреалистическими человеческими формами на картинах Пикассо, Миро и других. Поскольку «Искажения» были созданы более чем через десятилетие после начала сюрреалистического движения, может показаться, что Кертес копировал сюрреалистов. Но первый раз, когда Кертес опубликовал искаженную фотографию, было на самом деле еще в 1917 году. Под названием «Подводный пловец» это изображение показывает волнистую, вытянутую человеческую форму в странном пейзаже. Оно естественно вписалось бы в картину Сальвадора Дали. Датированное тремя годами до начала сюрреализма, оно снова поднимает вопросы о том, было ли и как фотография на самом деле ответственна за влияние на траекторию абстрактного искусства в целом.
Форма света также сопоставляет работы двух художников середины века: Отто Штайнерта и Джексона Поллока. Штайнерт создал разнообразное наследие в мире фотографии, но одним из его самых важных вкладов было то, что он организовал группу выставок, путешествующих по стране в 1950-х годах, под названием Субъективная фотография. Идея выставок Субъективной фотографии заключалась в том, чтобы продемонстрировать, что, вместо того чтобы запечатлевать внешний мир, фотография способна выражать внутренний мир фотографа. Выставляя Люминграммы Штайнерта 1950-х годов рядом с брызгами и капельными картинами Джексона Поллока, Форма света продемонстрирует связь между философией и эстетикой Абстрактного экспрессионизма и Субъективной фотографии. И в этой выставке есть еще много интересного. В дополнение к изучению модернистских легенд, таких как Ласло Мохоли-Надь, Билл Брандт, Ги Бурден и Жак Махе де ла Виллегле, она также исследует многих современных абстрактных фотографов, таких как Барбара Кастен и Джеймс Уэллинг. Показ этих разнообразных художников в сочетании друг с другом — это визионерская идея. Это дает нам не только возможность познакомиться с историей абстрактной фотографии или переосмыслить ее. Это также дает возможность разрушить наши предвзятые представления о том, что такое фотография, что определяет абстракцию и какие художники действительно были и являются ответственными за формирование истории абстрактного искусства.
Форма света: 100 лет фотографии и абстрактного искусства будет проходить с 2 мая по 14 октября 2018 года в Тейт Модерн, Лондон.
Изображение: Отто Штайнерт - Люминограмма II, 1952, Фотография, желатиновая серебряная печать на бумаге, 302 x 401 мм, Коллекция Джека Киркланда, Ноттингем, © Наследие Отто Штайнерта, Музей Фолькванг, Эссен
От Филлипа Barcio
