Фонд искусства ДиА чествует Доротею Рокберн
Поклонники Доротеи Рокберн, радуйтесь! Dia:Beacon в северной части штата Нью-Йорк открыл долгосрочную выставку работ Рокберн, созданных в 1960-х и 70-х годах, многие из которых монументальны по масштабу и не показывались с тех пор. В свои 85 лет Рокберн продолжает активно и плодотворно работать в своей мастерской, а её новые работы часто выставляются в музеях и галереях. Но большая часть ранних работ, которые закрепили за ней репутацию, просто исчезла. Они были созданы в эпоху, когда авангардные художники творили не ради коммерческого успеха, а ради интеллектуального и художественного потенциала. Некоторые из самых важных и влиятельных работ Рокберн после премьерных показов оказались выброшены на свалку. Одна из причин — они были сделаны из по своей природе эфемерных материалов. Вскоре после переезда в Нью-Йорк после учёбы в колледже Блэк Маунтин в Северной Каролине Рокберн стала матерью-одиночкой. Она работала на нескольких дневных работах и творила в ранние утренние часы. У неё не было денег на художественные материалы, поэтому вместо красок она покупала сырую нефть в хозяйственном магазине. Она рисовала ею на бумаге. Чем больше она экспериментировала с нефтью, тем лучше понимала, как она себя поведёт. Работы, созданные с её помощью, были поразительными и уникальными. Вспоминая реакцию людей на них, Рокберн говорит: «Люди смотрят на сырую нефть как на большое открытие в материале. Поверьте, это не так. Это была случайность». Тем не менее, эти новаторские и интригующие работы помогли ей утвердиться в профессии. К сожалению, нефть со временем разрушала всё, на что она наносилась, поэтому почти все эти работы теперь утрачены. Для этой выставки в Dia:Beacon Рокберн систематически и тщательно воссоздала некоторые из своих самых знаковых ранних работ, чтобы современная публика могла увидеть их снова. Они будут выставлены как минимум до конца 2018 года, а в 2019 году к выставке присоединится ещё одна галерея с её работами на льняном полотне.
Больше, чем материалы и процессы
Смотря на работы, представленные в Dia:Beacon, у неподготовленного зрителя может возникнуть соблазн подумать, что Рокберн была полностью одержима материалами и процессами. Это было бы справедливым суждением. Внушительная «Пересечение» — огромный кусок пластиковой плёнки, пропитанной сырой нефтью и покрытый древесно-стружечной плитой — кажется гедонистическим празднованием того, что происходит, когда химические процессы развязываются в контролируемом хаосе на интересных поверхностях. Монументальная инсталляция «Область переменной» излучает похожее настроение, когда сырая нефть, графит, бумага и древесно-стружечная плита взаимодействуют друг с другом, с полами и стенами, в множестве тактильных, неожиданных и часто красивых проявлений.
Доротея Рокберн — Tropical Tan, 1967–68. © Dorothea Rockburne/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Предоставлено студией Доротеи Рокберн.
Но в этих работах есть гораздо больше, чем просто исследование того, что материалы делают при различных процессах и поверхностях. Рокберн также исследует нечто интеллектуальное, концептуальное и духовное. Её мышление уходит корнями в математику. Во время учёбы в колледже Блэк Маунтин она посещала урок математики у Макса Дена. Когда она призналась Дену, что испытывает трудности с заданиями, он пригласил её присоединиться к утренним прогулкам. Во время прогулок он показывал ей, как математические принципы физической вселенной проявляются в простых, методичных формах в природе. Она узнала о «Золотом сечении» — одной из ключевых математических формул, которая бесконечно проявляется во всех природных объектах.
Священная геометрия
Если взглянуть свежим взглядом на работы, представленные сейчас в Dia:Beacon, становится ясно, что именно математический поиск лежит в основе исследований Рокберн 1960-х и 70-х годов. Например, скульптура «Tropical Tan», состоящая из четырёх высоких стальных панелей, покрытых коричневой краской. Это празднование того, как краска может изменить поверхность металла, но также и исследование пропорциональных геометрических и математических свойств прямоугольников, треугольников и квадратов. В работе под названием «Set» взаимодействие геометрии и пространства становится ещё более очевидным, в то время как материальные свойства бумаги, древесно-стружечной плиты и графита дают глазу и разуму что-то физическое и ощутимое для взаимодействия. Именно это сочетание физического, эстетического и интеллектуального сделало Рокберн столь важной художницей в начале её карьеры.
Доротея Рокберн — портрет. Фото Дон Стал.
Однако в работах Рокберн присутствует ещё один элемент — ощущение духовных тайн вселенной. В детстве её завораживали книги об египтянах. Их представление о духовной или священной геометрии — что геометрические узоры наполнены метафизическим смыслом — исследуется во многих её работах. Этот аспект её творчества будет особенно выделен в 2019 году, когда откроется вторая часть её выставки в Dia:Beacon. Там будут представлены работы из её египетской серии, созданной в 1979–81 годах. Выполненные маслом, клеем, гипсом, карандашом, графитом и мелком конте на льняном полотне, эти работы используют пирамиды, ромбы, квадраты и треугольники в космических композициях, раскрывающих таинственное пространство за пределами разума и зрения. То, что они, а также остальные работы, представленные в Dia:Beacon, показывают, — это то, что Рокберн является одним из самых полно реализованных художественных умов нашего времени. Она глубоко связана со своими мыслями и чувствами и способна вообразить сложные и прекрасные эстетические выражения того, что видит в своём разуме. У неё также есть техническое мастерство, чтобы воплотить эти мысли в материальном мире. Самое удивительное — у неё есть терпение и смирение принять, что не всё можно знать или предугадать. Именно это делает её настоящим гением: готовность позволить своим величайшим открытиям случаться неожиданно. Как она сама однажды сказала: «Если всё складывается и получается хорошо, значит, ты идёшь по неправильному пути».
Изображение на обложке: Доротея Рокберн — студия. Фото Дон Стал
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
