Привлекательность биоморфных форм Линды Бенглис

В начале 1980-х годов Линда Бенглис представила проект фонтана на художественный конкурс для Всемирной выставки в Луизиане, запланированной на лето 1984 года. Будучи уроженкой Луизианы, Бенглис была в восторге, когда её проект был выбран. Она приступила к его созданию на заводе современного искусства в Квинсе, Нью-Йорк. Процесс был опасным и трудоёмким. Сначала Бенглис создала массивную, неустойчивую, биоморфную форму из куриной проволоки, метеозонда и пластиковой оболочки. Затем, одетая в защитный костюм, она медленно лила токсичную жидкую полиуретановую пену на этот массивный скелетный объект. По мере высыхания одного слоя Бенглис добавляла следующий. Трудоёмкий, открытый и порой опасный метод имитировал те же процессы, которые Бенглис наблюдала в детстве, растя в зелёном, залитом водой городе Лейк-Чарльз, где природа вздымалась и колыхалась, приспосабливаясь к рельефу земли и колебаниям рек и моря. Когда возник образ, который её устроил, Бенглис и её команда создали форму из полиуретановой оболочки, из которой затем была отлита бронзовая скульптура. Затем были добавлены механизмы фонтана, и произведение под названием Волна мира было отправлено в Новый Орлеан для Всемирной выставки. По причинам, до конца не выясненным, выставка оказалась финансовой катастрофой: единственной в истории Всемирной выставкой, объявившей банкротство, оставаясь открытой. После этого площадка была почти полностью очищена, включая Волну мира. Бенглис предполагала, что её работа была смыта в море во время урагана. Но спустя три десятилетия она вновь появилась: стоящая на улице, за складским помещением вместе с различным другим случайным хламом с выставки. Сегодня Волна мира восстановлена и теперь украшает Большое озеро в Городском парке Нового Орлеана. Её странное путешествие — это микрокосм процесса, основанного на сочетании природных сил и человеческого вмешательства, который Бенглис давно использует в своей работе. Как она однажды описала этот подход, который старается сохранять: «Я — художник, допускающий всё. Я позволяю вещам происходить.»

Чем может быть живопись

Линда Бенглис родилась в 1941 году. В молодости она исследовала реки и болота своего родного города, восхищаясь множеством процессов, которые медленно и неустанно создавали мистический, покрытый мхом, грязевой, наполненный жизнью ландшафт. После школы она последовала за своим исследовательским инстинктом сначала в колледж Ньюкомб в Новом Орлеане, где получила степень бакалавра изящных искусств в 1964 году, а затем в Художественную школу музея Бруклина в Нью-Йорке, где записалась на курсы живописи. Её первые работы подражали природе и её законам, заложив основу для художественной карьеры, которой по сей день руководит глубокое любопытство к материалам и природному миру.

Хотя её почти повсеместно называют скульптором, Линда Бенглис сама считает себя в первую очередь живописцем. Её трёхмерные формы действительно существуют в скульптурном пространстве, но они создаются с помощью жидких материалов и физических движений рисования. Это живопись без холстов, без заранее определённых поверхностей, без ограничений: живопись, в которой материал, жест, цвет, линия, форма, оттенок, объём и композиция освобождены. Это результат её мечты открыть, чем ещё может быть живопись.

Линда Бенглис — Пейто, 2017, отлитый полиуретан с розовым пигментом, © Линда Бенглис — лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Материалы в действии

Одной из первых работ, за которую Линда Бенглис получила признание, была 30-футовая многоцветная капля пигментированного латекса, выставленная вдоль пола. Названная Павшая живопись, работа имела многослойное воздействие. Она вступала в диалог с несколькими доминирующими эстетическими направлениями, такими как перформанс, экспрессивная живопись и концептуальное искусство. Она также определила её фирменный подход — имитацию природных процессов, когда жидкие материалы направлялись на создание формы в пространстве, позволяя их естественным свойствам проявляться неожиданным образом.

Кроме эстетического воздействия, Павшая живопись имела и культурное значение. Название отсылало к идее падшей женщины. Литьё, капание и разбрызгивание краски тогда связывали критики с абстрактным экспрессионизмом — движением, которое те же критики широко и ошибочно считали мужским. С этой работой Бенглис вновь утвердила женское присутствие в движении и одновременно продвинула его в новое русло, которое она помогла определить. Это заявление стало лишь первым из многих остроумных и решительных культурных критик, которые Бенглис сделала за свою жизнь, заработав репутацию первопроходца в борьбе за равенство полов в мире искусства.

Линда Бенглис — Павшая живопись, 1968, пигментированный латекс, © Линда Бенглис — лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Силы в движении

Помимо литья, капания и разбрызгивания, Линда Бенглис исследовала в своей работе широкий спектр других сил. Она экспериментировала с скручиванием и сжатием материалов, с гравитацией и инерцией. Общее для всех её работ — ощущение, что эти силы заморожены во времени, их эффекты приостановлены в эстетическом состоянии, подходящем для человеческого созерцания. Яркий пример — её инсталляция 1971 года Фантом пять, в которой представлены пять полиуретановых волнообразных форм, прикреплённых к стене. Формы кажутся находящимися в процессе становления. Они могут литься из стены или взрываться вверх в пространстве. Они могут быть жидкими или твёрдыми. Это неизвестные формы, но они вызывают живое, мгновенное узнавание.

Для многих людей работы Бенглис по своей сути абстрактны, поскольку их окончательные формы неизвестны до момента проявления. Но в другом смысле не может быть ничего более объективного, чем формы, возникающие в результате природных процессов. Как бы мы ни интерпретировали её работы, Бенглис хочет, чтобы мы выражали своё понимание. Она считает, что произведения искусства никогда не бывают завершёнными, пока зрители не придадут им ожидаемый смысл. Её единственное намерение — чтобы её работы не воспринимались как результаты эго, создающего заранее определённые памятники своему видению. Скорее, они являются результатом процессов — человеческих и природных — и любопытства: чего-то присущего всем нам в нашем самом естественном, детском состоянии.

Линда Бенглис — Фантом пять, 1972, вид инсталляции в Нью-Музее, Нью-Йорк, 2011

Изображение на обложке: Линда Бенглис — Волна мира, 1983-84, бронзовый фонтан, установленный в Городском парке Нового Орлеана, фото Криста Рок
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио