Привлекательность биоморфных форм Линды Бенглис

В начале 1980-х годов Линда Бенглис представила дизайн фонтана на художественный конкурс для Всемирной выставки в Луизиане, запланированной на лето 1984 года. Будучи уроженкой Луизианы, Бенглис была в восторге, когда ее дизайн был выбран. Она принялась за его строительство на заводе современного искусства в Квинсе, Нью-Йорк. Процесс был опасным и трудоемким. Сначала Бенглис построила массивную, колеблющуюся, биоморфную форму из куриного проволоки, метеорологического шара и пластикового покрытия. Затем, одевшись в защитный костюм, она медленно заливала токсичную жидкую полиуретановую пену на массивный скелетный объект. Когда один слой высыхал, Бенглис добавляла другой. Утомительный, открытый и иногда опасный, ее метод имитировал те же процессы, которые Бенглис наблюдала в детстве, растя в зелёном, затопленном городе Лейк-Чарльз, когда природа колебалась и двигалась, чтобы согласовать рельеф местности с подъемом и падением рек и моря. Как только возникал образ, который ей подходил, Бенглис и ее команда создали форму из полиуретановой оболочки, из которой затем была создана бронзовая скульптура. Затем были добавлены механизмы фонтана, и произведение, названное Волна мира, было отправлено в Новый Орлеан для Всемирной выставки. По причинам, которые до сих пор не полностью понятны, выставка оказалась финансовым провалом: единственная Всемирная ярмарка в истории, объявившая о банкротстве, оставаясь открытой. После этого место было очищено почти от всего: включая Волну мира. Бенглис предполагала, что ее работа унесло в море во время урагана. Но через три десятилетия она снова появилась: сидя на улице, за складским помещением вместе с различными другими случайными остатками выставки. Сегодня Волна мира была восстановлена и теперь украшает Большое озеро в парке города Новый Орлеан. Ее странная одиссея является микрокосмом процессуальной смеси природных сил и человеческого вмешательства, которую Бенглис долго использовала в своей работе. Как она однажды описала эту этику, которую она усердно поддерживает: “Я разрешающий художник. Я позволяю вещам происходить.”

Что такое живопись

Линда Бенглис родилась в 1941 году. Она провела свою юность, исследуя реки и болота своего родного города, восхищаясь множеством процессов, которые медленно и неустанно создавали мистически выглядящий, покрытый мхом, грязный, наполненный жизнью ландшафт. После окончания школы она последовала за своим пионерским инстинктом сначала в колледж Ньюкомб в Новом Орлеане, где получила степень бакалавра изящных искусств в 1964 году, а затем в Школу искусств Бруклинского музея в Нью-Йорке, где записалась на курсы живописи. Ее самые ранние произведения искусства имитировали природу и ее способы, закладывая основу для художественной карьеры, которая до сих пор руководствуется важным любопытством к материалам и природному миру.

Хотя её почти универсально описывают как скульптора, Линда Бенглис описывает себя прежде всего как художника. Её трёхмерные формы действительно существуют в скульптурном пространстве, но они создаются с использованием жидкой среды и физических движений рисования. Это картины без холстов, без заранее определённых поверхностей, без ограничений: картины, в которых среда, жест, цвет, линия, форма, оттенок, форма и композиция были освобождены. Это результат её мечты узнать, что ещё может быть живописью.

Линда Бенглис - Пейто, 2017, Литой полиуретан с розовым пигментом, © Линда Бенглис - Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Материалы в действии

Одним из самых ранних произведений, за которое Линда Бенглис получила признание, была 30-футовая длинная, многоцветная капля пигментированного латекса, выставленная вдоль пола. Называемая Павшее живопись, работа оказала влияние на нескольких уровнях. Она вступила в диалог с несколькими преобладающими эстетическими позициями, такими как перформанс, экспрессивная живопись и концептуальное искусство. Она также определила её фирменный подход, имитирующий природные процессы, так как она направляла жидкие материалы на создание формы в пространстве, позволяя их естественным тенденциям проявляться неожиданными способами.

И, помимо своего эстетического воздействия, Падшая картина также оказала культурное влияние. Название отсылает к идее падшей женщины. Литье, капание и разбрасывание краски были тенденцией, которую критики того времени ассоциировали с абстрактным экспрессионизмом, движение, которое те же критики широко и неверно описывали как управляемое мужчинами. С этой работой Бенглис вновь утвердила женское присутствие в движении, одновременно продвигая его вперед в нечто новое, что она могла помочь определить. Это заявление было лишь первым из многих остроумных, настойчивых культурных критиков, которые Бенглис предложила на протяжении своей жизни, заработав репутацию пионерского голоса, выступающего за гендерное равенство в мире искусства.

Линда Бенглис - Fallen Painting 1968, пигментированный латексный каучук, © Линда Бенглис - Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Силы в движении

В дополнение к наливу, капанию и метанию, Линда Бенглис исследовала огромный спектр других сил в своем творчестве. Она экспериментировала с скручиванием и сжатием материалов, а также с гравитацией и импульсом. Что объединяет все ее работы, так это ощущение, что эти силы заморожены во времени, их эффекты приостановлены в эстетическом состоянии, подходящем для человеческого созерцания. Ярким примером является ее инсталляция 1971 года Phantom Five, в которой представлены пять волнообразных форм из полиуретана, смонтированных на стене. Формы, кажется, находятся в процессе становления. Они могут выливаться из стены или взрываться вверх в пространстве. Они могут быть жидкими или твердыми. Это неизвестные формы, но они инстинктивно и мгновенно узнаваемы.

Для многих людей работы Бенглис являются по своей сути абстрактными, поскольку их окончательные формы никогда не известны, пока они не проявятся. Но в другом смысле не может быть ничего более объективного, чем формы, возникающие в результате естественных процессов. Какую бы интерпретацию мы ни давали ее работам, Бенглис стремится к тому, чтобы мы выразили ее. Она считает, что произведения искусства никогда не бывают завершены, пока зрители не придадут им значение, которого они ожидают. Ее намерение заключается в том, чтобы ее работы не воспринимались как результаты эго, проявляющего заранее определенные памятники своему видению. Скорее, они являются результатом процессов — некоторых человеческих, некоторых естественных — и любопытства: чего-то, что присуще всем нам в нашем самом естественном, детском состоянии.

Линда Бенглис - Фантом Пять, 1972, вид инсталляции в Новом музее, Нью-Йорк, 2011

Изображение: Линда Бенглис - Волна мира, 1983-84, бронзовый фонтан, установленный в городском парке Нового Орлеана, фото Криста Рока
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio