Переосмысляя фотографию - Средства Кейт Стечив

Если бы мы проводили исследование термина Постинтернет-арт, Кейт Стечив могла бы сначала показаться отличным объектом интереса. Стечив создаёт абстрактные трёхмерные объекты, используя в качестве основного материала заранее существующие цифровые изображения, полученные из Интернета. Из онлайн-баз данных она выбирает стоковые фотографии, затем делит их на фрагменты в Photoshop и создаёт коллажи из этих фрагментов. Затем она использует коллажированные изображения как поверхности для физических объектов, которые конструирует. Различные предсказатели всё ещё спорят о точном, развернутом определении Постинтернет-арта, но большинство сходятся во мнении, что это связано с идеей о том, что, хотя некоторые современные художники по-прежнему регулярно используют Интернет и его инструменты как художественные средства, мы уже прошли тот этап, когда сам Интернет был достаточно новаторской темой для произведений искусства. Интернет и его инструменты просто стали средствами для обращения к другим темам, так же как краска, дерево или глина. И да, Кейт Стечив, кажется, демонстрирует это явление через свои работы, поскольку она действительно включает Интернет и другие цифровые технологии в свою практику создания эстетических объектов реального мира. Но если бы она захотела, она могла бы легко перейти на аналоговые методы. Она могла бы вручную просматривать стопки стоковых фотографий, а затем вырезать и наклеивать выбранные изображения ножницами и клеем. Художники (Брак, Пикассо, Пикабия, Раушенберг, Балдессари и другие) занимаются подобным уже более века. Поэтому называть Стечив художницей Постинтернет-арта, а её работы — постинтернетными, как-то умаляет и её, и её творчество. Причина, по которой мы всё ещё говорим о перечисленных выше художниках, в том, что в их работах средство не является единственным посланием. И то же можно сказать о Кейт Стечив. Вместо того чтобы сосредотачиваться на том, откуда и как она берёт материалы, нам следует обратить внимание на более существенные элементы её творчества, такие как универсальные идеи, которые оно передаёт и которые выходят за рамки настоящего.

Фрагментация как жест

Существует множество оснований считать Кейт Стечив фотографическим художником. Она получила степень магистра изобразительного искусства по фотографии в Школе института искусств Чикаго. Она работала десять лет ретушёром фотографий в коммерческой фирме. Она использует фотографии как исходный материал, а отпечатки, которые она в итоге создаёт из своих коллажированных изображений, похожи на фотопечать. Но есть и много аспектов, в которых её работы не имеют ничего общего с фотографией. Один из очевидных примеров — физическая форма её конечных объектов.

После завершения коллажей в Photoshop и их печати Кейт Стечив разрезает свои отпечатки, иногда случайным образом. Этот физический жест фрагментации приводит к появлению странных геометрических форм, пробитых поверхностей и сломанных форм. Получается объект, который, будучи оформленным в раму, может стоять на полу или висеть с потолка, а не только висеть на стене. Подобно жестовым абстрактным картинам, на которых действие руки художника читается по отметинам на поверхности, эти объекты демонстрируют отпечаток руки художника в форме самой поверхности.

Кейт Стечив – Композиция 520J, 2015 (слева) и Композиция 520K, 2015 (справа), © Brand New Gallery

Скульптурное вмешательство

Многие работы Стечив содержат, казалось бы, посторонние физические элементы, которые выглядят так, будто были добавлены после завершения работы, как будто произведение было готово, а затем к нему прикрепили какой-то внешний мусор или положили сверху. Это может быть цепь, свисающая с работы, или часть разрезанной наклейки, приклеенной к поверхности; колёса, прикреплённые к нижней части напольного объекта, или часть рамы, прикреплённая к поверхности.

Зрителю может показаться, что эти дополнительные элементы — просто украшения, как блестящие камни на стратегически порванных джинсах. Но это нечто большее. Стечив называет их скульптурными вмешательствами. Добавленная часть рамы создаёт новые геометрические измерения. Колёса дают потенциал для движения. Наклейки добавляют текстуру, превращая плоскую поверхность в трёхмерную. Цепь соединяет элементы, вызывая вопросы: поддерживают ли они друг друга, имеют ли общий смысл и являются ли они на самом деле двумя элементами или одним.

Кейт Стечив - Actife Plassity, вид инсталляции в Neumeister Bar­Am, Берлин, фото предоставлено Neumeister Bar­Am

Изображение как не-изображение, не-смысл как смысл

Ещё одна идея, которую Кейт Стечив часто упоминала в отношении своих работ, — случайность. Например, она предполагала, что не имеет значения, какие дополнительные элементы она прикрепляет к своим произведениям. Любой добавленный элемент даст одинаковый результат: это будет скульптурное вмешательство. И не важно, какие исходные фотографии она выбирает: в любом случае они станут не-изображениями — эстетическим заполнением абстрактного пространства. И что бы ни было в итоге в композиции или объекте, это лишь один из бесконечного множества вариантов, каждый из которых может быть столь же значимым. Как будто Стечив говорит, что её процесс позволяет ей выступать только в роли редактора, и любое её решение в редактировании так же хорошо, как и любое другое.

Таким образом, Стечив действительно делает вечное, универсальное заявление, подобное тому, что делают традиционные фотографы. Сделать снимок камерой — это процесс редактирования. Мир существует, чтобы его увидеть. Фотограф выбирает одну композицию, случайно или методично: в любом случае получается изображение, одно из бесконечных возможностей, относительные достоинства которых можно обсуждать. Аналогично, Стечив берёт фотографии; буквально берёт их у других фотографов. Она редактирует существующий визуальный мир, обрезает его, переоформляет, представляет нам заново, иногда случайно. Она использует изображения для создания абстракций. Используя элементы, которые ранее имели значение, она создаёт объекты, которые теперь ждут того смысла, который зрители решат им придать. Независимо от её материала или ярлыков, Стечив перестраивает реальность, чтобы помочь исследовать непостижимое и выразить невыразимое: и это работа всех фотографов и всех художников всех времён.

Кейт Стечив – Безымянные работы, 2016, © Brand New Gallery

Изображение на обложке: Кейт Стечив - Композиция 028aaa, 2015, УФ-печать на дибонде, плекси, © Кейт Стечив и Анат Эбги, Лос-Анджелес
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио