Что такое абстракция в творчестве Джона Балдессари

Во время преподавания в Университете Калифорнии в Сан-Диего художник Джон Балдессари разработал задание, чтобы бросить вызов отношению своих студентов к абстрактному искусству. Он сказал им выбрать "самое раздражающее произведение искусства, которое они могли бы найти, которое, по их мнению, имело бы наименьшее отношение к реальности". Затем он отправил их с камерой и инструкциями найти эквивалент этого произведения искусства в реальном мире. Студенты почти в каждом случае добились успеха. Что это говорит о целостности и святости абстрактного изображения? Какие вопросы это поднимает о том, почему одно считается искусством, а другое почти идентичное - нет? Как говорит Балдессари, "это просто то, как вы видите мир. Дело не в том, что искусство не является реальным ни в каком смысле". Упражнение заключалось в том, чтобы бросить вызов отношению студентов. Абстракция - это всего лишь слово, и сами слова абстрактны. То, считается ли что-то абстрактным, концептуальным, объективным, серьезным или сатирическим, имеет столько же отношения к контексту, сколько и к эстетике. И что еще более важно, так это восприятие. То, что в конечном итоге определяет природу любого произведения искусства, полностью зависит от вашей точки зрения.

Слова — это картинки

Джон Балдессари внес вклад в некоторые из самых экспериментальных и влиятельных художественных программ в Соединенных Штатах. Как художник, он заработал репутацию новатора, чья работа постоянно эволюционирует. Один из глубоких способов, которыми Балдессари повлиял на текущее поколение современных художников, заключается в его преданности омни-дисциплинарному подходу к созданию искусства. Он открыт к работе в любых и всех средах, чтобы его работа оставалась интересной. Этот подход естественно вытекает из его личного убеждения, что он всегда должен стремиться видеть мир новыми глазами.

Ключевой вопрос, который Балдессари поднимал на протяжении всего своего творчества, — это вес, который люди придают изображениям по сравнению со словами. С 1960-х годов он исследует новые способы сопоставления изображений и слов. То, что он обнаружил, заключается в том, что когда язык помещается вне контекста рядом с изображением, значение обоих может измениться глубоким и удивительным образом. Клише о том, что картинка стоит тысячи слов, неверно. Балдессари доказал, что когда дело касается смысла и понимания, изображения и слова имеют равный вес.

Джон Балдессари – Пирамида, 2016. 3-цветная шелкография. 46 × 36 дюймов. 116.8 × 91.4 см. Gemini G.E.L. Лос-Анджелес (Слева) / Джон Балдессари - Овал, 2016. 3-цветная шелкография. 42 1/2 × 36 дюймов. 108 × 91.4 см. Gemini G.E.L. Лос-Анджелес (Справа). © Джон Балдессари

Кремация

Прежде чем он открыл свой зрелый стиль, Балдессари был традиционным художником, который превосходно владел навыками рисования с натуры. Он начал посещать университетские художественные курсы в 1949 году, изучая различные направления (история искусства, художественное образование, студийное искусство) в различных школах (UC Berkeley, UCLA, Otis, Chouinard) более десяти лет. На протяжении этого времени, а также в течение следующего десятилетия после окончания учебы, он следовал примерно одному и тому же подходу к созданию искусства: он рисовал изображения на холстах. Но однажды в своей студии он провел инвентаризацию своих работ. Выставив свои холсты вдоль стены, он испытал озарение: его работы были все одинаковыми в каком-то основном смысле и были аналогично одинаковыми со всеми произведениями, когда-либо написанными.

Он хотел двигаться вперед. Но он понял, что для этого ему нужно будет изменить себя в корне. Он решил уничтожить все свои существующие работы. Назвав это Проект кремации, Балдессари нанял крематора и сжег все, кроме нескольких работ, которые он считал самыми прогрессивными. Он нашел галерею, которая позволила ему провести выставку Проекта кремации после рабочего времени. Выставка включала в себя некоторые из пепла, запеченных в печенья, выставленные вместе с рецептом печенья, а также мемориальные таблички, документирующие даты рождения и смерти произведений искусства. Так началась омни-дисциплинарная фаза его карьеры.

Джон Балдессари – Человек с гитарой (оранжевый), 2004. Конструкция из 3 слоев, 5 цветов шелкографии (смонтирована на синтре и вырезана вручную). В раме: 33 x 44 1/2 x 3 дюйма. 83.8 x 113 x 7.6 см. Тираж 45. Gemini G.E.L. Лос-Анджелес. © Джон Балдессари

Везде знаки

Немногие работы, которые Джон Балдессари сохранил от кремации, были концептуальными, текстовыми картинами, которые он создавал и которые содержали предложения или фразы, ссылающиеся на живопись или историю искусства. Он намеревался, чтобы эти работы привлекали внимание к абсурдности самоотсылочной художественной критики. Но что-то в том, как он их писал, заставляло воспринимать их больше как личные заявления. Поэтому, вместо того чтобы самостоятельно писать свои следующие знаковые картины, Балдессари нанял профессиональных художников по вывескам, чтобы они их написали. Этот выбор ссылался на идеи Минимализма о том, чтобы убрать эго художника, одновременно ставя под сомнение серьезность таких академических идей.

Продолжая эту мысль, Балдессари затем разработал серию репрезентативных произведений, которые он нанял художников-вывесочников для их исполнения. Вдохновляясь художником Алом Хелдом, который критиковал концептуальное искусство, говоря, что это «просто указывать на вещи», Балдессари заставил художников-вывесочников нарисовать изображения рук, указывающих на вещи. Затем он отдал должное художникам-вывесочникам, подписав их имена на холстах под картинами. Эти работы ставили под сомнение роль художника в процессе создания искусства и также бросали вызов различию между изящным и функциональным искусством. На абстрактном уровне пальцы указывали на что-то банальное, привлекая внимание к этой вещи, а не к множеству других формальных качеств и концептуальных идей, присутствующих в произведении.

Джон Балдессари - Национальный Город (З), 1996-2009. Галерея Янси Ричардсон, Нью-Йорк (Слева) / Джон Балдессари - Национальный Город (4), 1996-2009. Галерея Янси Ричардсон, Нью-Йорк (Справа). © Джон Балдессари

Движущиеся картинки

В 1970-х годах Джон Балдессари начал работать с фильмом как с медиа. Первую работу, которую он создал, назвали «Я создаю искусство». В фильме он размахивал пустыми руками, как художник, делая жестовые движения, как будто работая на холсте, всё время повторяя: «Я создаю искусство». Фильм, похоже, высмеивает живопись как пустой жест. Но само выступление можно воспринять как искусство, и фильм тоже. На абстрактном уровне это поднимает множество вопросов, таких как существует ли искусство в идее, в исполнении или в реликвии, и делает ли просто утверждение, что что-то является искусством, это таковым.

В дополнение к созданию собственных фильмов, Джон Балдессари также часто присваивает элементы существующих пленок. Иногда он разрезает их на куски и собирает кадры в новые конфигурации. В другие разы он ставит неподвижный кадр из фильма рядом с отрывком несвязанного сценария. Новые нарративы, возникающие в этом процессе, кажутся одновременно целостными и разрушенными. Они полностью зависят от индивидуальных зрителей, каждый из которых должен провести свои собственные ассоциации между изображениями и словами, основываясь на предшествующих точках зрения.

Джон Балдессари – Два профиля, один с носом и тюрбаном; один с ухом и шляпой, из Носов и Ушей и т.д., Серия Gemini, 2006. Шелкография в цвете на бумаге Rives BFK и Lanaquarelle, смонтированной на Sintra. 30 × 52 дюйма. 76,2 × 132,1 см. Тираж 45. Collectors Contemporary, Сингапур. © Джон Балдессари

Пустые пространства

В одном из своих самых известных произведений Джон Балдессари изменяет найденные фотографии, закрывая или закрашивая элементы изображений. Балдессари был вдохновлён исследовать эту идею, заметив, как музеи использовали неокрашенный гипс для заполнения трещин и дыр в древней керамике. Его заинтересовали отсутствующие пространства в изображениях. Он нашёл цветные наклейки с точками, которые используются для создания ценников на гаражной распродаже, и начал использовать их, чтобы закрывать лица и другие интересные моменты на фотографиях, чтобы изменить восприятие изображений. 

В этих работах мы испытываем зрелое выражение усилий Балдессари, направленных на то, чтобы бросить вызов нашей точке зрения. Заполненные пространства делают изображения таких вещей, как празднования, кажущимися общими. Специальные моменты кажутся клише. Сцены, которые кто-то счел достаточно ценными, чтобы запечатлеть их навсегда, становятся анонимными и обыденными. Эти измененные изображения красноречиво исследуют абстрактные психологические эффекты, которые могут возникнуть у зрителя, когда то, что было видимо, становится скрытым. Хотя их значение неоднозначно, они лаконично, если абстрактно, выражают более широкую озабоченность, которая давно волнует Джона Балдессари: бросить вызов традициям и расширить восприятие каждого, кто сталкивается с его искусством.

Изображение: Джон Балдессари – произведение из серии John Baldessari Does Not Make Boring Art Anymore, 2007. © Джон Балдессари
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio