Оценка абстрактных портретов и их особой эстетики

Художники абстрактных портретов сталкиваются с особыми трудностями. Когда мы видим лица во всём — это называется парейдолия. Когда мы видим всё в лицах — это называется эмпатия. Абстрактные портреты занимают пространство где-то между этими двумя явлениями, и их создателям приходится одновременно иметь дело с обоими. В некотором смысле естественная привычка человека воспринимать знакомые визуальные образы повсюду, независимо от того, действительно ли они там есть, может помочь создателям абстрактных портретов. Им едва ли нужно явно ссылаться на человеческое лицо или фигуру, чтобы вызвать ощущение их присутствия. Но одержимость поиском лиц и фигур в абстрактном изображении может также отвлекать зрителей от рассмотрения других аспектов произведения искусства. Аналогично, художники абстрактных портретов могут извлечь пользу из естественной склонности зрителей к эмпатии, когда они даже слабо воспринимают образ узнаваемого другого. Какие бы чувства эмпатичный зритель ни придавал изображению, это может работать на пользу концепции произведения. Но эмпатия также может мешать пониманию. Узнавание знакомого лица или фигуры в произведении искусства может вызвать в сознании зрителя личные предубеждения, обобщения и тревогу, что может подорвать и запутать первоначальные идеи художника.

Определение абстрактных портретов

В XVI веке итальянцы разработали иерархию наиболее почётных тем для произведений искусства. Самой почётной считалась историческая сцена, которая обычно представляла собой мифологический или религиозный эпизод. Второй по почёту темой был портрет. В классическом понимании портрет обычно определялся как изображение человека, чаще всего от головы до середины туловища. Но это не обязательно. Портрет может изображать и всё тело, и только лицо. И это не обязательно должен быть образ человека. Это может быть изображение любого существа — человека, животного, вымышленного, мифического, духовного или их сочетания.

Чтобы считаться абстрактным портретом, произведение должно включать два элемента: во-первых, оно должно использовать концепцию портретного изображения в той или иной форме; во-вторых, оно должно быть абстрактным, то есть иметь дело с областью идей или, по крайней мере, избегать чисто объективного или репрезентативного подхода к реальности. При этом не обязательно, чтобы это было выполнено в каком-то одном конкретном виде искусства или дисциплине. Абстрактный портрет может быть рисунком или живописью, а также абстрактной портретной фотографией, скульптурой, инсталляцией, перформансом и т. д. Любое абстрактное эстетическое явление, включающее фигуру любого существа — реального, воображаемого или их сочетания, — может считаться абстрактным портретом.

Жоан Миро — Голова женщины, 1938. Масло на холсте. 45,72 x 54,93 см. © Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Встреча с самим собой

С точки зрения толкования, что может быть самым трудным и порой самым спорным в восприятии абстрактных портретов, так это то, что они по своей сути личные. Социальный конструктивизм утверждает, что всё, что мы понимаем о жизни, вырастает из нашего опыта, а весь наш обучающий опыт возникает из социальных взаимодействий. В психологическом смысле существо, смотрящее на изображение другого существа, — это социальное взаимодействие. Зритель, взаимодействующий с залом, полным абстрактных портретов, образует сообщество.

Трудность личного характера абстрактных портретов в том, что они приглашают к размышлениям гораздо более глубоким и значительным, чем те, что могут вызвать другие виды абстрактного искусства. Например, абстрактную геометрическую скульптуру или полностью абстрактную композицию, такую как живопись цветового поля или монохром, можно воспринимать исключительно через формальные качества, символизм или интерпретативные и созерцательные свойства. Но помимо всех этих элементов, абстрактные портреты также заставляют зрителей взаимодействовать с самим собой.

Фрэнк Ауэрбах — Голова JYM II, 1984-85. Масло на холсте. 660 x 610 мм. Частная коллекция. © Фрэнк Ауэрбах

Личное восприятие

Главная задача при восприятии абстрактных портретов — преодолеть врождённые предубеждения. Когда зритель смотрит на репрезентативный портрет, созданный с целью максимально точно имитировать реальность, сам факт узнавания помогает воспринимать изображение с уважением. Чувство художественного и живописного мастерства требует, чтобы изображённое в портрете существо заслуживало особого и полного внимания. Но абстрактные портреты вызывают странные обобщения. Особенно это заметно на примере абстрактных портретов уже маргинализированных групп. Рассмотрим, например, абстрактные портреты женщин.

Двое из самых известных художников абстрактных портретов — Пабло Пикассо и Виллем де Кунинг. Вместе они создали сотни абстрактных портретов. Многие из самых известных абстрактных портретов Пикассо были изображениями женщин, например, его знаменитая Плачущая женщина. Но самым спорным стал абстрактный портрет его любовницы Мари-Терез Вальтер под названием Сон. Картина вызывает споры, потому что люди думают, что видят фаллос в голове фигуры. Поэтому её интерпретируют как эротическую. Но не является ли это просто парейдолией? Или эмпатией? Или вуайеристской одержимостью отношениями Пикассо с моделью? Абстрактность картины открывает дверь для интерпретативных скачков, позволяющих проявиться врождённым предубеждениям. Показывает ли картина действительно что-то о Пикассо и его любовнице? Или она показывает что-то о нас самих?

Женщины де Кунинга

Похожее явление наблюдается, когда люди смотрят на абстрактные портреты женщин, написанные Виллемом де Кунингом. Когда обсуждают другие абстрактные работы де Кунинга, чаще всего говорят о их жестовом характере, живой энергии, выразительных мазках кисти, характерной палитре и напряжении и страсти, передаваемых через выразительные композиции. Его чисто абстрактные композиции называют сложными, замысловатыми и мощными. Его абстрактные пейзажи называют возвышенными.

Но совсем другой словарь используется при описании абстрактных портретов женщин де Кунинга. Часто используемые зрителями, особенно критиками, прилагательные — враждебный, злой, жестокий, безумный, женоненавистнический и сумасшедший. Де Кунинг отмечал, что, когда писал портреты женщин, он надеялся, что их воспримут просто как уникальные и, возможно, забавные. Он пытался передать женскую форму в своём стиле — классическом, но в то же время современном и абстрактном, как никто до него. Так что же в портретах вызывает такие антропоморфные оценки? Вложил ли де Кунинг эти мысли в картины или это сделали мы?

Виллем де Кунинг — Женщина I, 1950–52. Масло на холсте. 192,7 x 147,3 см. © 2018 Фонд Виллема де Кунинга / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк (слева) / Виллем де Кунинг — Женщина Виллем, 1949. Масло, эмаль и уголь на холсте. 152,4 x 121,6 см. Частная коллекция. © 2018 Фонд Виллема де Кунинга / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк (справа)

Видеть художников абстрактных портретов в их картинах

Вместо того чтобы навязывать свои предубеждения относительно скрытого смысла этих картин, другой способ оценить абстрактные портреты — интерпретировать способы, которыми они передают мышление художника, который их создал. Например, абстрактные портреты Пола Клее демонстрируют интерес художника к цвету, форме и гармоничным композициям. Они передают его поиск геометрической сущности природы и стремление к балансу в искусстве.

Аналогично, рассматривая абстрактные портреты Робера Делоне, мы видим его эволюцию от фигуративного художника к абстракционисту. Ранние портреты, такие как написанный им в 1906 году портрет друга Жана Метцингера, можно оценить за продвинутую технику дивизионизма. Эта картина отражает увлечение Делоне цветом и различными абстрактными визуальными эффектами, возникающими при соседстве разных цветов на поверхности. Она также передаёт его стремление уплощать плоскость картины и уделять равное внимание всем частям изображения.

Пол Клее — Сенецо, 1922. Масло на холсте. 40 x 38 см. Музей искусств Базеля, Базель, Scala / Art Resource, Нью-Йорк © ARS, Нью-Йорк (слева) / Робер Делоне — Портрет Жана Метцингера, 1906. Масло на холсте. 55 x 43 см (справа)

Чему учит абстрактная портретная фотография

Самый прямой способ оценить абстрактные портреты — просто следовать за идеями, которые они вызывают. Идеи — центральный элемент абстрактной портретной фотографии. На фотографии Noire et Blanche Ман Рэя мы видим лицо женской модели рядом с деревянной маской. Лицо и маска имеют схожую форму и выражение. Несмотря на объективное отображение реальности, это изображение ставит под вопрос, может ли фотография показать нам истинное, бросая вызов правде нашего собственного облика. Оно задаёт зрителю вопрос: «Кто из них маска?»

Совсем иное, но тоже основанное на идеях, — двойной портрет Марселя Дюшана, сделанный Виктором Обцатом в 1953 году. На нём изображён задумчивый Дюшан, смотрящий в окно, а поверх него наложен улыбающийся, радостный Дюшан, смотрящий на нас. Это показывает серьёзного мыслителя и игривого, сатирического шутника — оба образа, воплощённые этим художником. Эта фотография учит нас, как воспринимать все абстрактные портреты: как изображения, объединяющие реальности, как видения миров внутри миров. Они показывают нам образ нас самих и намекают, что в нас есть нечто большее, чем мы знаем.

Изображение на обложке: Сальвадор Дали — Галатея сфер, 1952. Масло на холсте. Театр-музей Дали, Фигерас, Испания. © Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадор Дали, Фигерас, 2018.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio