Оценка абстрактных портретов и их особой эстетики

Абстрактные портреты художников сталкиваются с необычными вызовами. Когда мы видим лица во всем; это называется парейдолия. Когда мы видим все в лицах; это называется эмпатия. Абстрактные портреты занимают пространство где-то между двумя этими понятиями, и их художники должны одновременно справляться с обоими. В некотором смысле, естественная привычка людей воспринимать знакомые визуальные паттерны повсюду, независимо от того, действительно ли они там, может быть полезна создателям абстрактных портретов. Им едва ли нужно ссылаться на человеческое лицо или фигуру, чтобы вызвать ощущение этого. Но одержимость поиском лиц и фигур в абстрактном изображении также может отвлекать зрителей от рассмотрения других аспектов произведения искусства. Аналогично, художники абстрактных портретов могут извлечь выгоду из естественной тенденции зрителей к эмпатии, когда они воспринимают, даже смутно, образ узнаваемого другого. Какие бы чувства ни придавал эмпатичный зритель изображению, это может работать в пользу концепции работы. Но эмпатия также может мешать пониманию. Признание знакомого лица или фигуры в произведении искусства может вызвать личные предвзятости, обобщения и тревогу в сознании зрителя, что может подорвать и запутать любые идеи, которые художник изначально имел в виду.

Определение абстрактных портретов

В 16 веке итальянцы разработали иерархию того, какие темы считались наиболее уважаемыми для произведения искусства. Наиболее уважаемой темой считалась историческая сцена, которая обычно представляла собой какое-то мифологическое или религиозное событие. Второй по уважению темой считался портрет. В классическом смысле портрет обычно определялся как изображение человека, чаще всего изображаемого от головы до середины торса. Но это не обязательно должно быть так. Портрет также может изображать все тело или только лицо. И это не обязательно должно быть изображение человека. Это может быть изображение любого существа: человека, животного, вымышленного, мифического, духовного или любой их комбинации.

Чтобы считаться абстрактным портретом, произведение искусства должно включать две составляющие: во-первых, оно должно использовать концепцию портретной живописи каким-либо образом; и, во-вторых, оно должно быть абстрактным, что означает, что оно должно иметь дело с областью идей или, по крайней мере, избегать чисто объективного или репрезентативного подхода к реальности. Тем, чем оно не должно быть, является одна конкретная техника или дисциплина. Абстрактный портрет может быть рисунком или живописью, также может быть абстрактная портретная фотография, абстрактная портретная скульптура, абстрактная портретная инсталляция, абстрактное перформанс-искусство и т.д. Любое абстрактное эстетическое явление, которое включает фигуру любого существа, реального, воображаемого или любое их сочетание, может считаться абстрактным портретом.

Жоан Миро - Голова женщины, 1938. Масло на холсте. 18 x 21 5/8 дюймов. (45.72 x 54.93 см) © Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Встреча с самим собой

С интерпретационной точки зрения, что может быть наиболее сложным и иногда наиболее спорным в восприятии абстрактных портретов, так это то, что они по своей сути личные. Социальный конструктивизм постулирует, что все, что мы понимаем о жизни, вырастает из нашего опыта, и что все наши обучающие опыты происходят из социальных взаимодействий. В психологическом смысле одно существо, смотрящее на изображение другого существа, является социальным взаимодействием. Зритель, взаимодействующий с комнатой, полной абстрактных портретов, составляет сообщество.

Сложность личной природы абстрактных портретов заключается в том, что они приглашают к размышлениям, гораздо более глубоким и значительным, чем те, которые могут быть вызваны другими типами абстрактного искусства. Например, абстрактная геометрическая скульптура или полностью абстрактная композиция, такая как картина цветного поля или монохром, могут восприниматься исключительно в соответствии с их формальными качествами, символическими качествами или интерпретативными или созерцательными качествами. Но помимо всех этих элементов, абстрактные портреты также заставляют зрителей взаимодействовать с самими собой.

Фрэнк Ауэрбах - Голова JYM ll, 1984-85. Масло на холсте. 660 x 610 мм. Частная коллекция. © Фрэнк Ауэрбах

Переход на личности

Основная задача, следовательно, в оценке абстрактных портретов заключается в преодолении врожденных предвзятостей. Когда зритель смотрит на репрезентативный портрет, который был создан, чтобы максимально точно имитировать реальность, сам факт узнавания помогает зрителю воспринимать изображение в уважительном свете. Чувство художественного и живописного мастерства требует, чтобы изображаемое в портрете существо заслуживало особого и полного внимания. Но абстрактные портреты приглашают к странным обобщениям. Одна из областей, где это очевидно, - это абстрактные портреты уже маргинализированных групп населения. Рассмотрим, например, абстрактные портреты женщин.

Двумя из самых известных художников абстрактного портрета являются Пабло Пикассо и Виллем де Кунинг. Вместе они написали сотни абстрактных портретов. Многие из самых известных абстрактных портретов, которые Пикассо написал, были изображениями женщин, такими как его знаменитая Плачущая женщина. Но его самый спорный портрет — это абстрактная портретная картина его любовницы Мари-Терезы Уолтер, названная Сон. Эта картина вызывает споры, потому что люди думают, что видят фалос в голове фигуры. Поэтому они интерпретируют это как эротическую картину. Но является ли это просто парейдолией? Или это эмпатия? Или это вуайеристская озабоченность отношениями, которые Пикассо имел с моделью? Тот факт, что картина абстрактна, открывает дверь для интерпретационных скачков, которые позволяют проявляться внутренним предвзятостям. Показывает ли картина действительно что-то о Пикассо и его любовнице? Или она показывает что-то о нас самих?

Женщины де Кунинга

Похожее явление происходит, когда люди смотрят на абстрактные портреты женщин, написанные Виллемом де Кунингом. Когда обсуждаются другие абстрактные картины де Кунинга, наиболее часто упоминаемыми качествами являются их жестовая выразительность, их яркая энергия, их характерные мазки кисти, их отличительная палитра и напряжение и страсть, передаваемые через их выразительные композиции. Его чисто абстрактные композиции описываются как сложные, замысловатые и мощные. Его абстрактные пейзажи описываются как возвышенные.

Но совершенно другой словарь используется, когда речь идет об абстрактных портретах женщин, которые рисовал де Кунинг. Общие прилагательные, используемые зрителями, особенно критиками, для описания этих картин, больше похожи на враждебные, сердитые, жестокие, безумные, мизогинистские и безумные. Де Кунинг отметил, что, когда он рисовал свои портреты женщин, он надеялся, что их воспримут как просто уникальные и, возможно, юмористические. Он пытался передать в своем собственном стиле женскую форму, в классическом, но в то же время современном и абстрактном ключе, как никто не делал до этого. Так что же в портретах этих картин вызывает такие антропоморфные замечания? Вложил ли де Кунинг эти мысли в картину или это сделали мы?

Виллем де Кунинг - Женщина I, 1950–2. Масло на холсте. 192.7 x 147.3 см. © 2018 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (Слева) / Виллем де Кунинг - Женщина Виллем, 1949. Масло, эмаль и уголь на холсте. 152.4 x 121.6 см. Частная коллекция. © 2018 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (Справа)

Видеть абстрактных портретистов в их картинах

Вместо того чтобы привносить в игру наши собственные предвзятости относительно скрытого смысла, который существует в этих картинах, другой способ оценить абстрактные портреты — это интерпретировать способы, которыми они передают мысли художника, который их написал. Например, абстрактные портреты Паула Клее демонстрируют интерес этого художника к цвету, форме и гармоничным композициям. Они передают его поиск геометрической сущности природы и баланс, который он стремился запечатлеть в своем искусстве.

Аналогично, рассматривая абстрактные портреты Робера Делоне, мы можем увидеть его эволюцию от фигуративного художника к абстракционисту. Ранние портреты, такие как тот, который он написал в 1906 году о своем друге Жане Метцинге, можно оценить за их продвинутое использование дивизионизма. Эта картина передает увлечение Делоне цветом и различные абстрактные визуальные эффекты, возникающие, когда разные цвета располагаются рядом друг с другом на поверхности. Она также передает его стремление сплюснуть плоскость изображения и уделить равное внимание всем частям изображения.

Пауль Клее - Сенецо, 1922. Масло на холсте. 40 см x 38 см. Художественный музей Базеля, Базель, Ска́ла / Арт Ресурс, НЙ © ARS, NY (Слева) / Робер Делоне - Портрет Жана Метцингера, 1906. Масло на холсте. 55 x 43 см (Справа)

Что учит абстрактная портретная фотография

Самый прямой способ оценить абстрактные портреты — это просто следовать за идеями, которые они вдохновляют. Идеи являются центральными для абстрактной портретной фотографии. На фотографии Noire et Blanche Ман Рея мы видим лицо женской модели, позирующей рядом с деревянной маской. Лицо и маска имеют схожую форму и обе имеют общее выражение. Несмотря на то, что это изображение показывает нам объективную реальность, оно ставит под сомнение, может ли фотография показать нам то, что реально, ставя под сомнение правду нашего собственного облика. Оно задает зрителю вопрос: "Какая из них маска?"

Совершенно иное, но также основанное на идеях, это двойной портретный снимок Марселя Дюшана, сделанный Виктором Обзатцем в 1953 году. На нем изображен задумчивый Дюшан, смотрящий в окно, а над ним наложен образ улыбающегося, радостного Дюшана, смотрящего на нас. Он показывает нам серьезного мыслителя и игривого, сатирического шутника, которыми был этот художник. Эта фотография учит нас ценить все абстрактные портреты; как образы, которые объединяют реальности, как видения миров внутри миров. Они показывают нам образ самих себя и также намекают на то, что в нас есть больше, чем мы знаем.

Изображение: Сальвадор Дали - Галацея сфер, 1952. Масло на холсте. Театр-музей Дали, Фигерас, Испания. © Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадор Дали, Фигерас, 2018.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio