Синие ритмы Идриса Хана
Работы британского художника Idris Khan посвящены накоплению и сжатию. Khan собирает визуальный материал из повседневного опыта — фотографии зданий, страницы нотных партитур, тексты из книг, которые он читает — а затем сжимает их в абстрактные визуальные композиции. Итоговые произведения занимают концептуальное пространство между изображением и абстракцией. Возьмём, к примеру, «Pylon» (2014): фотографическая печать, созданная из множества наложенных изображений башни линии электропередачи. Исходный материал — фигуративный, но готовое произведение представляет собой многослойную, типологическую абстракцию: ритмичное, жестикулятивное проявление линии, глубины и тона. Та же методика лежит в основе выставки Blue Rhythms, на которой представлены новые работы Khan и которая открылась в начале этого месяца в галерее Sean Kelly в Нью-Йорке. В некоторых работах, таких как «Imprecision of Feelings» (2019), Khan штамповал слова на слоях стекла бирюзовыми чернилами, используя строки текста для создания биоморфного, космического, синего взрыва. В других, например «The calm is but a wall» (2019), он накладывал друг на друга листы нот, пока они не образовали нечитаемый синий ансамбль из нот, линий и нотных стан. Аналогично, для скульптуры «my mother, 59 years» (2019) Khan собрал все фотографии своей матери, которая умерла в 2010 году. Затем он сложил фотографии в стопку и отлил её из джезомита. На пьедестале скульптура из джезомита напоминает минималистскую, геометрическую абстрактную форму — нечто безличное и самореферентное. Однако, как и другие работы на выставке, когда понимаешь повествовательные корни исходного материала, произведение приобретает дополнительные измерения, выходящие за пределы мира чистой абстракции. Эта маленькая статуэтка, например, действительно является памятником чему-то личному, а также заявлением о том, как мало фотографий люди раньше делали друг другу по сравнению с сегодняшним днём. В то время как Khan предлагает нам визуально стимулирующие эстетические объекты, он заставляет нас задуматься о том, что такое личное, что универсальное, что повествовательное, а что абстрактное.
Конец смысла
Одной из самых известных работ Khan была фотография всех страниц Корана, сложенных друг на друга. Изображение напоминает размытый, общий фотокопию книги, напечатанной на копировальном аппарате с грязными валиками. Некоторые в исламском сообществе писали, что изображение красиво и соответствует традиции абстракции в исламском искусстве. Другие же ставили под вопрос уничтожение содержащихся в книге посланий. Хотя исходный материал, который Khan использовал для своих новых работ, не является явно религиозным, я бы сказал, что можно было бы провести столь же значимую дискуссию о его святости. Если воспринимать эти работы буквально, они красивы и соответствуют традициям модернистской абстракции. Но что происходит, когда мы учитываем бесчисленные часы работы, вложенные в сочинение музыки, и субъективное становление и созревание композитора, необходимое для того, чтобы совершить такой сложный творческий акт?
Idris Khan — Потерянное счастье, 2019. Цифровая C-печать. Изображение/бумага: 93 7/8 x 71 дюйм (238,4 x 180,3 см), в раме: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 дюйма (257,5 x 199,4 x 7 см). Тираж 7 с 2 AP. © Idris Khan. Галерея Sean Kelly.
Можно считать несколько унизительным сведение существующей музыкальной партитуры к абстрактной композиции. Зачем превращать нечто индивидуальное в нечто общее? Не является ли это колонизацией творческого труда другого художника — его уравниванием для продажи? Как мы ответим на этот вопрос, может зависеть от того, как мы относимся к теме присвоения или насколько ценными считаем культурные реликвии. Что касается Khan, то его взгляд можно уловить в скульптуре, которую он создал из фотографий своей матери. Каждая из этих фотографий была сделана на плёнку. Каждая представляет собой затраты денег, времени и ресурсов. Каждая также отражает драгоценный момент — необыкновенное мгновение, когда один человек счёл нужным увековечить опыт другого. Когда его мать умерла, все эти драгоценные моменты стали частными воспоминаниями. Всё, что осталось — это эти фотографии. Смерть трудно пережить напрямую. Сбор фотографий и их сжатие в общий блок можно рассматривать как способ пережить утрату. Фотографии лишаются прежнего смысла и обретают новый контекст. Они жертвуют своей индивидуальностью, но приобретают нечто универсальное.
Idris Khan — Неточность чувств, 2019. 3 стеклянных листа, отпечатанных бирюзовыми масляными чернилами, алюминий и резина. 64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 дюймов (165 x 140 x 18 см). © Idris Khan. Галерея Sean Kelly.
Новый синтез
Одним из самых эстетически притягательных аспектов Blue Rhythms является синий оттенок, который Khan использует во многих работах выставки. Для тех, кто знаком с историей нового реализма, сравнение с синим цветом Ива Кляйна неизбежно. На самом деле, чем глубже разбираешься в том, что Khan делает с этим циклом работ, тем больше связей с Кляйном и его соратниками всплывает. По легенде, около 1947 года Ив Кляйн вместе с друзьями Клодом Паскалем и Арманом отправился на пляж. Они разделили мир: Арман взял землю, Паскаль — слова, а Кляйн — небо. Арман выразил свой выбор создания искусства из земли через серию скульптур, которые он назвал «накоплениями», состоящими из множества одинаковых объектов, объединённых в одну форму. Своими синими накоплениями слов и музыки Khan представляет довольно изящное и остроумное выражение nouveau synthèse — нового синтеза идей пионеров нового реализма.
Idris Khan — Белые окна; сентябрь 2016 — май 2018, 2019. Цифровая волоконная печать. Изображение: 50 3/16 x 40 3/16 дюймов (127,5 x 102,1 см), бумага: 57 5/16 x 47 5/16 дюймов (145,6 x 120,2 см), в раме: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 дюйма (156,1 x 123 x 7 см). Тираж 7 с 2 AP. © Idris Khan. Галерея Sean Kelly.
Как и Кляйн, Арман и Паскаль, Khan, кажется, глубоко заинтересован в создании новых способов восприятия реальности. Визуально его достижения неоспоримы. Концептуально они богаты и сложны. Однако мне менее понятно, как эмоционально воспринимать эти восприятельные вмешательства. Несмотря на то, что меня привлекает их эстетическая сила, я лично чувствую отчуждение от этих работ. Они вызывают во мне любопытство глубже изучить исходные материалы, которые использует Khan — я хочу распутать слои музыки и послушать оригинальную партитуру; я хочу разобрать текст и подумать о его первоначальной остроте и мудрости; я хочу вглядываться в ту стопку оригинальных фотографий его матери. Но мне кажется, что Khan говорит мне не попадаться в ловушку персонализации и субъективности. Красота, которую он пытается показать, — это не красота отдельного человека, а красота коллектива.
Изображение на обложке: Idris Khan — The calm is but a wall, 2019. Цифровая C-печать. Изображение/бумага: 71 x 113 3/4 дюймов (180,3 x 288,9 см), в раме: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 дюйма (199,4 x 308 x 7 см). Тираж 7 с 2 AP. © Idris Khan. Галерея Sean Kelly.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
