Синие ритмы Идриса Хана

Работа британского художника Идриса Хана связана с накоплением и сжатием. Хан накапливает визуальный контент из материальной основы своих повседневных переживаний — фотографии зданий, страницы нот, текст из книг, которые он читает — а затем сжимает его в абстрактные визуальные композиции. Финальные работы занимают концептуальное пространство между фигурацией и абстракцией. Например, возьмем "Пилон" (2014): фотографический отпечаток, созданный из множества наложенных изображений электрической опоры. Исходный контент фигуративен, но готовый продукт представляет собой многослойную, типологическую абстракцию: ритмическое, жестовое проявление линии, глубины и тона. Этот же метод лежит в основе выставки "Синие ритмы", новой работы Хана, которая открылась в начале этого месяца в галерее Шона Келли в Нью-Йорке. Для некоторых работ, таких как "Неточность чувств" (2019), Хан штамповал слова на многослойных стеклах с помощью бирюзовых чернил, используя строки текста для создания биоморфного, космического, синего взрыва. Для других, таких как "Спокойствие — это лишь стена" (2019), он накладывал листы музыки друг на друга, пока они не накопились в неразборчивую, синюю сборку нот и линий и нотных станков. Аналогично, для скульптуры "моя мама, 59 лет" (2019) Хан собрал каждую фотографию, которую мог найти, своей матери, которая умерла в 2010 году. Затем он сложил фотографии и отлил этот стек из жесомита. На своем пьедестале скульптура из жесомита напоминает минималистичную, геометрическую абстрактную форму — что-то безличное и самоотсылающее. Тем не менее, как и другие работы на выставке, как только вы осознаете нарративные корни исходного материала, работа приобретает дополнительные измерения, выходящие за пределы мира чистой абстракции. Эта крошечная статуя, например, действительно является памятником чему-то личному, а также заявлением о том, как мало фотографий люди раньше делали друг о друге по сравнению с сегодняшним днем. В то же время, когда Хан предлагает нам визуально стимулирующие эстетические объекты, он заставляет нас задуматься над вопросом, что является личным, что является универсальным, что является нарративом и что является абстракцией.

Конец смысла

Одним из самых печально известных произведений, созданных Ханом, была фотография каждой страницы Корана, сложенной одна на другую. Изображение напоминает размытый, общий фотостат книги, напечатанной на копировальном аппарате с грязными роликами. Некоторые в исламском сообществе написали, что изображение красиво и соответствует традиции абстракции в исламском искусстве. Другие ставили под сомнение уничтожение сообщений, содержащихся в книге. Хотя исходный материал, который Хан использовал для своих новых работ, не является явно религиозным, я бы утверждал, что можно провести не менее значимую дискуссию о его святости. Если смотреть на это с точки зрения, эти работы красивы и соответствуют традициям модернистской абстракции. Но что происходит, когда мы учитываем бесчисленные часы работы, которые уходят на сочинение музыки, и субъективную индивидуализацию и созревание, через которые композитор должен пройти, чтобы достичь точки, где может проявиться такой сложный творческий акт?

Идрис Хан - Утерянное счастье, 2019. Цифровая C печать. Изображение/бумага: 93 7/8 x 71 дюйм (238,4 x 180,3 см), в раме: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 дюйма (257,5 x 199,4 x 7 см). Тираж 7 с 2 AP. © Идрис Хан. Галерея Шона Келли.

Снижение существующей музыкальной партитуры до абстрактной композиции можно рассматривать как нечто уничижительное. Зачем превращать что-то индивидуальное в нечто общее? Является ли это тем же самым, что колонизировать творческую работу другого художника — гомогенизируя её, чтобы она могла продаваться? Как мы ответим на этот вопрос, может зависеть от того, как мы смотрим на тему присвоения или насколько ценными мы считаем культурные реликвии. Что касается Хана, в его скульптуре, созданной из фотографий его матери, содержится намек на его точку зрения. Каждая из этих фотографий была сделана на пленку. Каждая из них представляет собой затраты денег, времени и ресурсов. Каждая также представляет собой драгоценный момент — необыкновенное мгновение, когда один человек посчитал нужным увековечить опыт другого. Когда его мать умерла, все драгоценные моменты, которые он разделял с ней, были сведены к частным воспоминаниям. Всё, что осталось, — это эти фотографии. Смерть трудно воспринимать напрямую. Сбор фотографий, а затем их сведение в общий блок можно рассматривать как способ обработки утраты. Фотографии лишены старого смысла и наделены новым контекстом. Они жертвуют своей индивидуальной человечностью, но приобретают нечто универсальное.

Идрис Хан - Непрецизионность чувств, 2019. 3 стеклянные листа, отпечатанные бирюзовой масляной краской, алюминий и резина. 64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 дюймов (165 x 140 x 18 см). © Идрис Хан. Галерея Шона Келли.

Новое резюме

Одним из самых эстетически захватывающих аспектов "Синих ритмов" является синий оттенок, который Хан использует для многих работ на выставке. Для тех, кто знаком с историей нового реализма, сравнение с Yves Klein Blue неизбежно. На самом деле, чем больше вы углубляетесь в то, что Хан делает с этой конкретной серией работ, тем больше связей с Кленом и его соратниками возникает. Согласно мифу, около 1947 года Ив Клен посетил пляж со своими друзьями Клодом Паскалем и Арманом. Они разделили мир. Арман взял землю; Паскаль взял слова; а Клен взял небо. Арман проявил свой выбор создания искусства из земли через серию скульптур, которые он назвал "аккумуляциями", состоящими из множества одинаковых объектов, объединенных в одну форму. Со своими синими аккумуляциями слов и музыки Хан представляет довольно элегантное и остроумное выражение нового синтеза, новой синтезы идей пионеров нового реализма.

Идрис Хан - Белые окна; Сентябрь 2016 - Май 2018, 2019. Цифровая волокнистая печать. Изображение: 50 3/16 x 40 3/16 дюймов (127,5 x 102,1 см), бумага: 57 5/16 x 47 5/16 дюймов (145,6 x 120,2 см), в раме: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 дюймов (156,1 x 123 x 7 см). Тираж 7 с 2 AP. © Идрис Хан. Галерея Шона Келли.

Как и у Кляйна, Армана и Паскаля, Хан также, похоже, глубоко заинтересован в разработке новых стратегий восприятия реальности. Визуально его достижения неоспоримы. Концептуально они богаты и сложны. Однако мне менее ясно, как относиться к этим перцептивным интервенциям на эмоциональном уровне. Несмотря на то, что меня притягивает их эстетическая сила, я лично чувствую себя отстраненным от этих работ. Они пробуждают во мне любопытство заглянуть глубже в исходные материалы, которые использует Хан — я хочу распутать слои музыки и послушать оригинальную партитуру; я хочу разобрать текст и рассмотреть его оригинальный остроумие и мудрость; я хочу с любопытством пролистать тот оригинальный набор фотографий его матери. Но я чувствую, что Хан говорит мне не попадать в паутину персонализации и субъективности. Красота, которую он пытается мне показать, — это не красота индивидуума, это красота коллектива.

Изображение: Идрис Хан - Спокойствие - это всего лишь стена, 2019. Цифровая C печать. Изображение/бумага: 71 x 113 3/4 дюйма (180.3 x 288.9 см), в раме: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 дюйма (199.4 x 308 x 7 см). Тираж 7 с 2 AP. © Идрис Хан. Галерея Шона Келли.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio