Кинестетические опыты Дэвида Новроса в Пауле Купер
Через неделю после закрытия выставки Дэвида Новроса: Картины 1966 года, скромной экспозиции из трёх исторических работ в Kayne Griffin Corcoran в Лос-Анджелесе, галерея Paula Cooper в Нью-Йорке открыла выставку Дэвида Новроса — амбициозный мультимедийный обзор более чем полутора десятков произведений, охватывающих несколько десятилетий. Вместе эти две выставки предлагают увлекательный взгляд на творчество этого художника. Все три многокомпонентных работы, представленные в Лос-Анджелесе, занимали одно просторное, геометрически сбалансированное помещение. Каждая занимала свою стену и демонстрировала хитроумную склонность Новроса создавать произведения, которые сливаются с поверхностями, на которых они висят. То, что обычно считается пустым пространством стены, становится частью композиции, почти превращая картины в рельефы или архитектурные элементы, неотъемлемые от пространства. Геометрия галереи дополнительно взаимодействует с формами в работах, расширяя восприятие и предлагая рассматривать эти три произведения не как отдельные части, а как одну инсталляцию — подобно трём комнатам, которые Новрос когда-то создал для коллекции Менил, задуманным как единое эстетическое явление. С другой стороны, его выставка в Paula Cooper — третья персональная выставка в этой галерее с 2009 года — предлагает более аналитический взгляд на творчество. Вместо того чтобы сливаться с пространством, отдельные работы сохраняют свою самостоятельность как объекты визуального и интеллектуального интереса. Это не значит, что здесь чего-то не хватает или что что-то упущено. Скорее, эта выставка призвана познакомить нас с более широким кругом идей, с которыми работает Новрос. Представленные работы настолько разнообразны, что даже давние поклонники Новроса удивятся тому, как некоторые из них расширяют визуальный язык, благодаря которому художник стал известен.
Работа принадлежит всем
Новрос сформировался как художник в 1960-х годах. Его эстетическая перспектива была сформирована не только ведущими философскими течениями в области искусства, но и политикой того времени. Новрос был призван в армию в первые дни Вьетнамской войны. Он был готов сражаться при правильных обстоятельствах, но, осознав катастрофические события во Вьетнаме, глубоко усомнился в морали участия в конфликте. Тем не менее, он служил — в какой-то момент ему поручили рисовать звёзды на джипах. Его сознательное отношение к войне повлияло и на его взгляд на искусство, особенно на убеждение, что искусство не должно храниться в частных коллекциях, где любоваться им могут лишь избранные. Он был одним из первых сторонников идеи, что искусство должно быть по-настоящему общественным — то есть интегрированным в архитектуру общественных пространств.
Дэвид Новрос — Ботхаус, 2016. Масло и мурано на холсте, 7 панелей. Общие размеры примерно 3,4 x 6 метров. © 2019 Дэвид Новрос / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Предоставлено галереей Paula Cooper, Нью-Йорк. Фото: Стивен Проберт
Один из самых прямых способов, которым Новрос достиг своей концепции по-настоящему общественного искусства, — создание фресок, древнего метода, при котором краска смешивается со строительными материалами, буквально интегрируя живопись в стену. Одна из самых известных фресок Новроса была создана в доме Дональда Джадда, но большинство его фресок находятся в общественных местах, где зрители могут взаимодействовать с ними в повседневной жизни. Помимо фресок, Новрос посвятил много времени исследованию значения и функции настенных росписей, особенно в связи с общественным и архитектурным пространством. Является ли настенная роспись просто картиной на стене? Или её можно считать продолжением стены — ограничена ли она зданием или является его фундаментальной частью? Смешивая техники мозаики, настенной живописи и многопанельных рельефных картин, Новрос расширил определение общественного искусства и привлёк внимание к необходимости современному искусству вести содержательный диалог с пространством, в котором оно существует, и с людьми, которые это пространство населяют.
Дэвид Новрос — DB, 2016. Масло на холсте, 6 панелей. Общие размеры примерно 3,6 x 4,9 метра. © 2019 Дэвид Новрос / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Предоставлено галереей Paula Cooper, Нью-Йорк. Фото: Стивен Проберт
Развивающиеся картины
Ещё одна важная для Новроса вещь — то, что его работы вызывают у зрителей своего рода «кинестетический опыт» — ощущение, что произведения меняются, когда вы двигаетесь вокруг них. Поразительно тонкие способы, которыми Новрос достигает этого эффекта, делают каждую возможность увидеть его выставку ценной. Один из приёмов — использование краски мурано. Этот необычный материал создаёт впечатление, что цвет поверхности меняется в зависимости от условий просмотра, например, когда зритель проходит мимо или меняется освещение. Вы, возможно, замечали такой же эффект на поверхности автомобилей или дорожных знаков. Новрос использует краски мурано, чтобы наши глаза постоянно двигались по его работам. Он также направляет взгляд, стратегически размещая прямые углы или тщательно позиционируя панели. На его текущей выставке в Paula Cooper есть несколько работ, в которых Новрос использует материалы, такие как металл и стекло, чтобы бросить вызов нашему восприятию. В медной работе 1995 года вмятины и выступы на поверхности металла вызывают колебания цвета и света при движении вокруг произведения. В «Портале Думани» (1982) свинцовое стекло и лак создают похожие визуальные сдвиги.
Дэвид Новрос — K, 2017. Масло и мурано на холсте, 3 панели. Общие размеры примерно 286 x 204 x 4 см. © 2019 Дэвид Новрос / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Предоставлено галереей Paula Cooper, Нью-Йорк. Фото: Стивен Проберт
Возможно, самой интеллектуально кинестетической работой на выставке в Paula Cooper является небольшая фарфоровая скульптура под названием «Солнечный дом». Сопроводительный текст описывает её как архитектурную модель, предназначенную для размещения «цикла настенных росписей». Но для меня эта работа выходит за рамки контейнера. На стенах вокруг модели висят несколько работ на бумаге, использующих тот же визуальный язык, что и модель. Общий эффект инсталляции предполагает, что Новрос видит «Солнечный дом» как нечто вне времени, как обновлённый образ древней пещеры, стены которой поддерживают архетипические абстрактные рисунки. Здесь Новрос объединил пещеру и пещерное искусство, сделав их единым целым, привлекая наше внимание к тому, что пространства, в которых мы живём, всегда были так же важны для нашей визуальной культуры, как и искусство, которым мы их наполняем. Выставка Дэвида Новроса в галерее Paula Cooper продлится до 15 июня 2019 года.
Изображение на обложке: Дэвид Новрос — Без названия, 1971. Масло на холсте, 5 панелей. Общие размеры 306 x 396 x 4 см. © 2019 Дэвид Новрос / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Предоставлено галереей Paula Cooper, Нью-Йорк. Фото: Стивен Проберт
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
