Кинестетические опыты Дэвида Новроса в Пауле Купер
Неделя спустя после закрытия выставки Дэвид Новрос: Живопись 1966 года, скромная выставка трех исторических работ в Kayne Griffin Corcoran в Лос-Анджелесе, галерея Paula Cooper в Нью-Йорке открыла выставку Дэвида Новроса, амбициозный мультимедийный обзор более чем полутора десятков работ, охватывающих несколько десятилетий. Вместе две выставки предлагают увлекательный взгляд на творчество этого художника. Все три многосоставные работы, выставленные в Лос-Анджелесе, занимали одно обширное, геометрически сбалансированное помещение. Каждая занимала свою стену и демонстрировала хитроумную склонность Новроса создавать работы, которые становятся единым целым с поверхностями, на которых они висят. То, что обычно считается пустым пространством стены, становится частью композиции, почти превращая картины в рельефы или архитектурные элементы, неотъемлемые от пространства. Геометрия галереи, кроме того, сотрудничает с формами в работах, расширяя восприятие, предлагая рассматривать эти работы не как три отдельные части, а как одну инсталляцию — как три комнаты, которые Новрос когда-то создал для The Menil Collection, которые он намеревался воспринимать как единое эстетическое явление. С другой стороны, его выставка в Paula Cooper — его третья персональная выставка в галерее с 2009 года — предлагает более аналитическую перспективу на работу. Вместо того чтобы погружаться в пространство, отдельные работы удерживают свою собственную значимость как объекты визуального и интеллектуального интереса. Не сказать, что здесь чего-то не хватает или отсутствует. Скорее, эта выставка предназначена для того, чтобы познакомить нас с более широким пониманием идей, с которыми работает Новрос. Работы на выставке настолько разнообразны, что даже давние поклонники Новроса будут удивлены тем, как некоторые из произведений расширяют визуальный язык, за который художник стал известен.
Работа принадлежит всем
Новрос стал взрослым как художник в 1960-х годах. Его эстетическая перспектива была сформирована как ведущими философиями в области искусства, так и политикой того времени. Новрос был призван в армию в первые дни войны во Вьетнаме. Он был готов сражаться при подходящих обстоятельствах, но после того, как осознал катастрофические события, разворачивающиеся во Вьетнаме, он глубоко усомнился в морали участия в конфликте. Тем не менее, он служил — в какой-то момент ему было поручено рисовать звезды на джипах. Его сознательное отношение к войне повлияло на его точку зрения на искусство, особенно на его убеждение, что искусство не должно находиться в частных коллекциях, где только привилегированные могут его восхищаться. Он был одним из первых сторонников идеи о том, что искусство должно быть по-настоящему публичным — то есть оно должно быть интегрировано в архитектуру общественного пространства.
Дэвид Новрос - «Чайный домик», 2016. Масло и муранское стекло на холсте, 7 панелей. Общие размеры примерно 11 x 20 футов. © 2019 Дэвид Новрос / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Courtesy Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк. Фото: Стивен Проберт.
Один из самых прямых способов, которым Новрос достиг своей цели создания по-настоящему публичного искусства, заключается в создании фресок, древнего метода, который включает смешение живописной среды с строительными материалами, буквально интегрируя живопись в стену. Одна из самых известных фресок, созданных Новросом, была в доме Дональда Джадда, но большинство его фресок находятся в общественных местах, где зрители могут взаимодействовать с ними как частью своей повседневной жизни. В дополнение к своим фрескам, Новрос посвятил много своих работ исследованию значения и функции муралов, особенно в том, как они соотносятся с публичным и архитектурным пространством. Является ли мурал просто картиной, размещенной на стене? Или мурал можно считать продолжением стены — содержится ли он в здании или является его неотъемлемой частью? Смешивая такие техники, как мозаика, роспись муралов и многопанельные рельефные картины, Новрос расширил определение публичного искусства и привлек внимание к необходимости того, чтобы современное искусство общалось значимыми способами с пространством, в котором оно существует, и с людьми, которые населяют это пространство.
Дэвид Новрос - DB, 2016. Масло на холсте, 6 панелей. Общие размеры примерно 11 футов 9 дюймов x 16 футов. © 2019 Дэвид Новрос / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Courtesy Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк. Фото: Стивен Проберт
Развивающиеся картинки
Что-то еще важное для Новроса заключается в том, что его работа вызывает своего рода "кинестетический опыт" у зрителей — ощущение, что произведения меняются по мере того, как вы перемещаетесь вокруг них. Удивительно тонкие способы, которыми Новрос достигает этого эффекта, делают каждую возможность увидеть его выставку стоящей. Один из способов, которым он это делает, — это использование муранской краски. Этот необычный материал создает впечатление, что цвет поверхности меняется по мере изменения условий просмотра, например, когда зритель проходит мимо или когда свет колеблется. Вы могли заметить этот же эффект на поверхности автомобилей или на дорожных знаках. Новрос использует муранские краски, чтобы наши глаза двигались вокруг его работ. Он также заставляет наши глаза двигаться, стратегически размещая прямые углы или тщательно позиционируя свои панели, чтобы направить наш взгляд. На его текущей выставке в Пауле Купер также есть несколько работ, в которых Новрос использует материалы, такие как металл и стекло, чтобы бросить вызов нашему восприятию. В медной работе 1995 года вмятины и рифления на поверхности металла вызывают колебания цвета и света, когда вы перемещаетесь вокруг работы. В "Портале Думани" (1982) свинцовое стекло и лак создают аналогичные перцептивные изменения.
Дэвид Новрос - K, 2017. Масло и муранское стекло на холсте, 3 панели. Общие размеры примерно 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 дюйма. © 2019 Дэвид Новрос / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Courtesy Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк. Фото: Стивен Проберт
Возможно, самым интеллектуально-кинестетическим произведением на выставке в галерее Паула Купер является небольшая фарфоровая скульптура под названием «Солнечный дом». Текст, сопровождающий выставку, описывает работу как архитектурную модель, предназначенную для размещения «мурального цикла». Но для меня это произведение выходит за рамки контейнера. На стенах, окружающих модель, висят несколько работ на бумаге, которые используют тот же визуальный язык, что и модель. Общий эффект инсталляции предполагает, что Новрос видит «Солнечный дом» как нечто вечное, как обновленный символ древней пещеры, стены которой поддерживают архетипические абстрактные рисунки. Здесь Новрос объединил пещеру и пещерное искусство, сделав их единым целым, привлекая наше внимание к тому, как пространства, в которых мы живем, всегда были столь же важны для нашей визуальной культуры, как и искусство, которым мы их наполняем. Дэвид Новрос представлен в галерее Паула Купер до 15 июня 2019 года.
Изображение на обложке: Дэвид Новрос - Без названия, 1971. Масло на холсте, 5 панелей. Общие размеры 120 1/2 x 156 x 1 1/2 дюйма. © 2019 Дэвид Новрос / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Courtesy Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк. Фото: Стивен Проберт
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
