Волнующая революция Луизы Фишман

Луиза Фишман уже не раз называли революционеркой. Это ярлык, который ей не раз навешивали по причинам, мало связанным с ней самой, но тесно связанным с культурой, которая стремится разделять людей, угрожающих устоявшемуся порядку. Но оставив в стороне политику общественного протеста, Фишман достигла поистине революционного результата за свою художественную карьеру, которая уже охватывает шесть десятилетий: она честно выразила себя в своём искусстве. Чем же это революционно? Честное самовыражение может показаться простой и лёгкой задачей. Но на самом деле это гораздо сложнее, чем кажется. Чтобы выразить себя честно, нужно сначала быть готовым и способным распутать, кто именно ты есть, а для этого необходимо осознать множество влияний, которые формировали нас с самого рождения.

Распутывая прошлое

Для Фишман процесс распутывания тайны честного самовыражения в искусстве начался в 1965 году, когда она получила степень магистра изящных искусств в Университете Иллинойса в Шампейне и переехала в Нью-Йорк. Она принесла с собой наследие множества сильных влияний: своё еврейское воспитание; семейное наследие, так как её воспитывали мать и тётя, обе художницы; влияние гендерных предрассудков, с которыми она столкнулась как женщина-художник в мужском мире; а также общественное клеймо, связанное с её сексуальной ориентацией — она была лесбиянкой. Кроме того, она всю жизнь изучала искусство и историю искусства и ощущала влияние всех художников, которые были до неё.

Именно в области истории искусства началась её личная революция. Она осознала, что все художники, которых она изучала в школе, были мужчинами. Всё, чему её учили, было направлено на то, чтобы внушить ей, что она не принадлежит к миру искусства из-за своего пола. Это был тот же самый укоренившийся предрассудок, который на протяжении всей истории использовался против женщин-художниц, не давая их работам стать известными и не позволяя их именам быть узнанными. Фишман восприняла это осознание как призыв к действию. Она остановила свой прежний способ работы и начала заново, на этот раз подходя к искусству не с точки зрения внешних влияний, а с точки зрения поиска истины о том, кто она есть на самом деле и честно.

Луиза Фишман - San Stae 2017, масло на льняном холсте, 182,9 × 243,8 см, фото предоставлено Cheim & Read, Нью-Йорк

Разрывая прошлое

Когда она впервые переехала в Нью-Йорк, Фишман была абстрактной художницей, работавшей в преобладающих стилях своего времени, которые склонялись к геометрической абстракции и минимализму. Но осознание того, что всё, чему она когда-либо училась в живописи, возникло из огромного патриархального заговора, искажающего реальность, убедило её, что следовать модным тенденциям — это путь к посредственности и однообразию. Кисти, холсты, основы, техники, стили — всё это было унаследовано от ложного прошлого.

Она разрезала некоторые из своих работ, а затем, хотя раньше никогда не занималась такими вещами, научилась ремёслам, связанным с исторической женственностью, таким как шитьё и квилтинг, и использовала эти умения, чтобы сшить обрывки своих разрезанных картин в новые произведения. Новые работы напоминали первобытную одежду или одеяла. Они были сырыми и личными. Они говорили о возвращении к первозданным истокам искусства: ведь первые художницы были женщинами. А ещё они несли мощную аллегорию: свежая эстетическая позиция буквально восстановлена и реконструирована из разбитого, неаутентичного мифа прошлого.

Луиза Фишман - Sharps and Flats, 2017, масло на льняном холсте, 177,8 × 228,6 см, фото предоставлено Cheim & Read, Нью-Йорк

Поиск пути вперёд

В то же время Фишман активно участвовала в общественной, культурной и политической жизни Нью-Йорка. Она была активисткой, участвовавшей в различных коалициях прямого действия, борющихся за феминистские идеалы. Она также была открытой защитницей в лесбийском сообществе. Эти действия были важны для защиты её самой и её сообщества. Но они также отражали более широкое наследие, в которое она родилась. Насколько сильно наш пол, сексуальность, политические взгляды, религия и семейная история действительно определяют, кто мы есть на самом деле? Позволяя таким элементам управлять нашей жизнью и влиять на наше творчество, не играем ли мы на руку тем же культурным мифам, которым якобы противостоим?

Ища ответы на эти вопросы, Фишман продолжала работать над поиском своей уникальной эстетической позиции как художника. Она приняла экспериментальный подход к своему творчеству. Она жила в районе нижнего Манхэттена, где было бесчисленное множество найденных предметов, странных материалов и необычных потребительских товаров. Вместо того чтобы полагаться на традиционные, предсказуемые, унаследованные способы создания искусства, она использовала всё, что было вокруг, создавая работы из материальной реальности своего подлинного существования. Она работала в больших и малых форматах, в двух- и трёхмерном пространстве — всё, что рождалось из её окружения и момента. Она развила разнообразный подход к творчеству, который был менее связан с историей искусства, а больше с его духом.

Луиза Фишман - Без названия, 2011, акрил на ржавом металле, 3,2 × 21,6 × 18,4 см, ICA Филадельфия, фото предоставлено Cheim & Read, Нью-Йорк

Возвращение к живописи

В конце концов, её эстетические эксперименты привели Фишман обратно к живописи. Но её новое отношение к живописи было более честным и личным, чем раньше. Она использовала поверхности, которые передавали её индивидуальный характер, и материалы, к которым она была лично привлечена, что помогало передать слои чувств, заложенных в работе. Она применяла инструменты и техники, выходящие за рамки обычной живописной мастерской. Темы, которые она затрагивала в своих работах, тоже изменились. Она создала серию работ, известных как Angry (Злые), в которых использовала прямые, простые текстовые заявления, чтобы бросить вызов культурным реакциям на женские эмоции. А после посещения концлагерей в Германии она создала серию работ, в которых отражала свои личные чувства по поводу семейной истории, еврейского прошлого и множества других способов, которыми она глубоко переживала преследования, воплощённые в таких местах.

Сегодня её работы передают зрелую, вне времени искренность. За десятилетия поиска честного самовыражения Фишман переосмыслила живопись как личный способ выражения себя. Она вернула её к истокам и вновь привела вперёд во времени, теперь уже с собой в роли проводника, а не наоборот. По пути она создала и продолжает создавать удивительно разнообразное наследие, включающее работы на бумаге, маленькие картины, текстовые произведения, абстрактные жестовые картины, скульптурные объекты и многие другие эстетические явления. Все работы обладают единым эстетическим языком краски и фактуры. В них ощущается человечность, проявляющаяся в гармоничном колебании между несовершенством и точностью. Тонкий, но искренний спектр эмоций передаётся через её меняющуюся цветовую палитру.

Луиза Фишман - Без названия, 2011-2013, акварель, 18,1 × 26 см, © Луиза Фишман, предоставлено галереей Nosco | Frameless и Cheim & Read

Живое наследие

Лично для меня, помимо её художественного вклада, чем больше я читаю о Луизе Фишман, тем больше хочу узнать о ней. Её имя вошло в короткий, постоянно меняющийся список людей, которых я хотел бы пригласить на своего рода идеальную вечеринку, на которой остальные могли бы незаметно перемещаться по комнате, слушая голоса просвещённых, размышляя над их мудростью и остроумием. Фишман — известная абстрактная художница, оказавшая влияние на современный мир искусства более 40 лет. Но это лишь начало того, почему она важна для меня. На самом деле я впервые встретил её имя не в художественной галерее, а в ходе интернет-исследования о контркультурных группах прямого действия 1960-х и 70-х годов. Фишман в разное время была связана с несколькими коалициями, борющимися за социальные реформы. Та, о которой я читал впервые, называлась W.I.T.C.H., или Международный женский террористический заговор из ада.

W.I.T.C.H. проводила публичные акции, направленные на подрыв патриархальной структуры, на которой построено общество. Это само по себе вызывает у меня желание узнать об этом больше. Но больше всего меня тронуло в её истории цитата из интервью с Алексой Готтхардт 2015 года для Artsy. Говоря о своём опыте в таких группах, как W.I.T.C.H., Фишман сказала: «В этих группах каждый должен был говорить, мы все были равны, и то, что мы говорили, не могло быть поставлено под сомнение. Это было свидетельство: вот мой опыт как женщины и как женщины-художника». Эта идея свидетельства, возможности честно выразить себя без вопросов — вот что я вижу, глядя на работы Фишман. Они прямые и искренние, и в то же время сложные. Они притягивают взгляд и осторожно ведут его по поверхности. Её композиции представляют собой визуальные хронологии, абстрактные феноменологические дневники. Их послание в том, что их не нужно ставить под сомнение. Они требуют признания не за то, что мы в них видим, не за то, чем мы хотели бы их видеть, а за то, чем они действительно являются.

Изображение на обложке: Луиза Фишман - Без названия, 2011-2013, акварель, 30,5 × 45,4 см, © Луиза Фишман, предоставлено галереей Nosco | Frameless и Cheim & Read

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио