Волнующая революция Луизы Фишман

Луиза Фишман уже называли революционером. Это ярлык, который ей бросали бесчисленное количество раз по причинам, которые мало связаны с ней, и во многом связаны с культурой, которая чувствует необходимость разделять людей, угрожающих статус-кво. Но оставим политику социального протеста в стороне, Фишман достигла чего-то поистине революционного за свою шестидесятилетнюю карьеру в искусстве: она честно выразила себя в своем искусстве. Как это революционно? Честное самовыражение может показаться простой и легкой задачей. Но это гораздо сложнее, чем кажется. Чтобы честно выразить себя, мы сначала должны быть готовы и способны разобраться, кто мы есть на самом деле, и это требует осознания множества влияний, которые манипулировали нами с момента нашего рождения.

Раскрытие прошлого

Для Фишман разгадка тайны того, как честно выразить себя в своем искусстве, достигла своего пика в 1965 году, когда она получила степень магистра изобразительных искусств в Университете Иллинойс в Шампейне и переехала в Нью-Йорк. Она принесла с собой наследие широкого спектра мощных влияний: ее еврейское воспитание; семейное наследие, так как ее воспитывали мать и тетя, обе из которых были художницами; влияние гендерных предвзятостей, направленных на нее как на женщину-художника в мужском мире; и общественное предвзятое отношение к ее сексуальной идентификации как лесбиянки. Кроме того, она провела свою жизнь, изучая искусство и историю искусства, и чувствовала влияние всех художников, которые были до нее.

Там, в области истории искусства, ее личная революция действительно начала расцветать. Она осознала, что каждый художник, которого она когда-либо изучала в школе, был мужчиной. Все, чему ее учили, было направлено на то, чтобы внушить ей, что она не принадлежит к миру искусства из-за своего пола. Это было то же самое врожденное предвзятое отношение, которое использовалось против женских художников на протяжении всей истории, что мешало делиться их работами и знанием их имен. Фишман восприняла это осознание как точку сбора. Она остановила свой способ работы и начала заново, на этот раз подходя к искусству не с точки зрения внешних влияний, а с точки зрения реального стремления открыть правду о том, кто она уникальна и честно есть.

Луиза Фишман - Сан Стае 2017, масло на льне, 72 × 96 дюймов, 182.9 × 243.8 см, фото предоставлено Cheim & Read, Нью-Йорк

Разрывая прошлое

Когда она впервые переехала в Нью-Йорк, Фишман была абстрактной художницей, работающей в преобладающих стилях своего времени, которые склонялись к геометрической абстракции и Минимализму. Но откровение о том, что все, что она когда-либо узнавала о живописи, возникло из огромного патриархального заговора, чтобы запутать реальность, убедило ее в том, что следование преобладающим трендам — это путь к посредственности и однородности. Кисти, холсты, подложки, техники, стили: все это было унаследовано от ложного прошлого.

Она порезала некоторые из картин, над которыми работала, а затем, хотя раньше у нее никогда не было нужды в таких вещах, научила себя ремеслам, связанным с исторической женственностью, таким как шитье и квилтинг, и использовала эти навыки, чтобы сшить обрезки своих порезанных картин в новые произведения. Новые работы вызывали ассоциации с примитивной одеждой или одеялами. Они были сырыми и личными. Они говорили о возвращении к первобытным истокам искусства: в конце концов, первыми художницами были женщины. И они также передавали мощную аллегорию: свежая эстетическая позиция, буквально восстановленная, реконструированная из разрушенного, неаутентичного мифа о прошлом.

Луиза Фишман - Шарпы и Флэты, 2017, Масло на льне, 70 × 90 дюймов, 177.8 × 228.6 см, фото предоставлено Cheim & Read, Нью-Йорк

Нахождение пути вперед

В это же время Фишман активно участвовала в социальных, культурных и политических событиях Нью-Йорка. Она была активисткой, участвовавшей в различных коалициях прямого действия, которые боролись за феминистские идеалы. Она также была открытым защитником в лесбийском сообществе. Эти действия были важны для защиты себя и своего сообщества. Но они также представляли собой более широкое наследие, в которое она родилась. Насколько сильно наши пол, наша сексуальность, наша политика, наша религия и наша семейная история действительно определяют, кто мы есть на самом деле? Позволяя таким элементам контролировать нашу жизнь и влиять на наше искусство, не играем ли мы просто на руку тем же культурным мифам, которым, как предполагается, мы сопротивляемся?

Ища свой путь через такие вопросы, Фишман продолжала работать над поиском своей уникальной эстетической позиции как художника. Она приняла экспериментальный подход к своей работе. Она жила в части нижнего Манхэттена, где было доступно бесконечное множество найденных объектов, странных материалов и необычных потребительских товаров. Вместо того чтобы полагаться на традиционные, предсказуемые, унаследованные способы создания искусства, она использовала все, что было вокруг нее, создавая работы из материальной реальности своего подлинного существования. Она работала в больших и малых масштабах, в двумерном и трехмерном формате: все, что возникало из ее окружения и момента. Она разработала разнообразный подход к созданию искусства, который меньше зависел от истории искусства, чем от его духа.

Луиза Фишман - Без названия, 2011, Акрил на ржавом металле, 1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 дюйма, 3.2 × 21.6 × 18.4 см, ICA Филадельфия, Филадельфия, фото кредит Cheim & Read, Нью-Йорк

Возвращение к живописи

В конечном итоге её эстетические эксперименты вернули Фишман к живописи. Но её новое увлечение живописью стало более честным и личным, чем прежде. Она использовала поверхности, которые передавали её индивидуальный характер, и использовала материалы, к которым она была лично привлечена, что помогало передать слои чувств, присущие её работам. Она применяла инструменты и техники, выходящие за рамки обычной живописной студии. Темы, которые она поднимала в своих работах, также эволюционировали. Она создала серию работ, известных как Злые картины, которые используют прямые, простые текстовые заявления, чтобы бросить вызов культурным реакциям на женские эмоции. А после визита в концентрационные лагеря в Германии она разработала серию работ, которые столкнулись с её личными чувствами о семейной истории, её еврейском прошлом и многими другими способами, которыми она физически относилась к преследованию, воплощённому в таких местах.

Сегодня её работа передаёт зрелую, вне времени искренность. На протяжении своего многолетнего пути к честному самовыражению Фишман переосмыслила живопись как личный способ самовыражения. Она вернула его к его корням и вновь привнесла в современность, теперь уже с собой в роли проводника, а не наоборот. По пути она создала и продолжает создавать замечательно разнообразное творчество, которое включает работы на бумаге, маленькие картины, текстовые работы, абстрактные жестовые картины, скульптурные объекты и многие другие эстетические явления. Все работы обладают единой эстетической языком краски и грубости. Человечность очевидна в гармоничном колебании между недостатком и точностью. Тонкий, но искренний диапазон эмоций передаётся через её меняющуюся цветовую палитру.

Луиза Фишман - Без названия, 2011-2013, Акварели, 7 1/8 × 10 1/4 дюймов, 18.1 × 26 см, © Луиза Фишман, любезно предоставлено Галереей Носко | Frameless и Cheim & Read

Живое наследие

Лично, помимо её художественного вклада, чем больше я читаю о Луизе Фишман, тем больше хочу узнать о ней. Её имя присоединилось к короткому, вращающемуся списку, который постоянно блуждает в моей голове: люди, которых я хотел бы пригласить на своего рода окончательную коктейльную вечеринку, на которой остальные из нас могли бы незаметно проходить по комнате, прислушиваясь к голосам просвещённых, размышляя об их мудрости и остроумии. Фишман — известная абстрактная художница, которая оказывает влияние на современный арт-мир более 40 лет. Но это только начало того, почему она важна для меня. На самом деле, я впервые столкнулся с её именем не в художественной галерее, а когда следил за интернет-исследованием о группах прямого действия контркультуры 1960-х и 70-х годов. Фишман в разное время ассоциировалась с несколькими коалициями, работающими за социальные реформы. Та, о которой я читал, когда впервые увидел её имя, была W.I.T.C.H., или Женская международная террористическая конспирация из ада.

W.I.T.C.H. занималась публичными действиями, направленными на подрыв патриархальной структуры, на которой построено общество. Это само по себе уже то, о чем мне хотелось бы услышать больше. Но что больше всего тронуло меня, когда я читала о ней, так это цитата, которую она дала в интервью с Алексой Готтхардт в 2015 году для Artsy. Говоря о своем опыте в таких группах, как W.I.T.C.H., Фишман сказала: “В этих группах каждый должен был говорить, мы все были уравнены, и то, что мы говорили, не могло быть поставлено под сомнение. Это было свидетельство: вот мой опыт как женщины и как женщины-художника.” Эта идея свидетельства, возможность выразить себя честно, без вопросов — вот что я воспринимаю, когда смотрю на работы Фишман. Они прямые и искренние, и сложные. Они притягивают мой взгляд и осторожно ведут его по поверхности. Ее композиции представляют собой визуальные временные линии, абстрактные феноменологические дневники. Сообщение, которое они несут с собой, заключается в том, что их не следует ставить под сомнение. Они требуют признания не за то, как мы их интерпретируем, не за то, какими мы хотели бы их видеть, а за то, чем они на самом деле являются.

Изображение: Луиза Фишман - Без названия, 2011-2013, акварели, 12 × 17 7/8 дюймов, 30.5 × 45.4 см, © Луиза Фишман, любезно предоставлено Галереей Носко | Frameless и Cheim & Read

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio