Реальность за абстрактными картинами Крисси Англикер

Крисси Англикер кажется, сделала прорыв. Родившаяся в Цюрихе, Швейцария, и живущая в Нью-Йорке художница за последние семь лет разработала мгновенно узнаваемый и совершенно неотразимый эстетический стиль, в котором доминируют непринуждённые капли краски, чувственно стекающие по живописным, абстрактным композициям. Но картины с её последней персональной выставки PAINT/ING/S, проходившей с 19 октября по 2 декабря 2017 года в Galerie 94 в Бадене, Швейцария, почти лишены тех самых знаковых капель, благодаря которым она стала известна. Они мощные, яркие и определяются пышными, густыми слоями краски. Это заявления художницы, которая обрела свой зрелый голос. Хотя капли в её ранних работах выглядели интересно, в последнее время они стали отвлекать; они воспринимаются не как спонтанность, а скорее как эффектность. Эти новые работы более уверенные. В них есть эмоциональная тяжесть, излучающая собственную гравитацию. Теперь краска не просто служит средством для композиции, а композиция и краска гармонично сотрудничают в поддержке чего-то возвышенного. Отношения цветов, текстуры и жестовые нюансы выходят на первый план, притягивая взгляд и тело внутрь, к путешествию визуального и чувственного открытия. Эти новые картины — работы художницы, которая перешла из мира, основанного на реальности, в мир сложного и абстрактного потенциала.

Искусство встречается с дизайном

Крисси Англикер впервые приехала в Америку в 16 лет с мечтой стать художницей. Её родители отдали её в престижную частную школу-интернат в Массачусетсе, Walnut Hill School, специализирующуюся на образовании в области изобразительного искусства. Там она преуспела. Но после окончания школы родители настояли, чтобы она выбрала более практичный путь в университете, отчасти из-за их собственных экономических трудностей. Англикер с неохотой поступила в Школу дизайна при Институте Пратта в Бруклине, где преподаватели поощряли её сосредоточиться на промышленном дизайне. Когда она впервые познакомилась с методологией дизайна, её это оттолкнуло. Но после первоначального сопротивления она постепенно начала привыкать к строго контролируемому миру дизайна. Она поняла, что это совсем не искусство, но оценила его ценность. Как она сказала в интервью журналу Forbes в 2017 году: «В дизайне ты контролируешь процесс. Ты создаёшь продукты, предназначенные для мира. Для мира. Но искусство — это про мир. Вот в чём разница. Вся эта магия и всё неизвестное не входят в процесс дизайна.»

Крисси Англикер — Она плавает, акрил на холсте, 20 x 24 дюйма, 50,8 x 61 см, 2017

После окончания Пратта Англикер вместе с друзьями открыла дизайн-бизнес и сразу же добилась успеха на рынке. Но всего через несколько лет она выгорела из-за тяжёлого графика и отсутствия личного творческого контроля над своей работой. Она отправилась домой в Швейцарию, чтобы прийти в себя, и однажды на балконе квартиры, где она жила, села рисовать. Она начала с чёрной краски и создала максимально простую картину: автопортрет. Это была строго контролируемая композиция, под влиянием методологии дизайна, которую она усвоила в Пратте. Но затем краска начала стекать. Сначала она была в ужасе и думала, что картина испорчена. Но потом её поразило неожиданное чувство хаоса, пронизывавшее и картину, и её разум. Она нанесла ещё больше краски и позволила каплям свободно стекать по поверхности. В этот момент она поняла, что волнение, которое она испытывает, сильнее всего, что она чувствовала за последние годы, и решила вернуться к живописи на полный рабочий день.

Крисси Англикер — Плавание с друзьями, акрил на холсте, 30 x 40 дюймов, 76,2 x 101,6 см, 2017

Сотрудничество с краской

С 2008 года Англикер полностью сосредоточена на живописи. Большинство работ, созданных за последние годы, вдохновлены тем моментом на балконе в Швейцарии, когда излишки краски неожиданно стекли по её безупречной композиции. Её процесс в некотором роде воспроизводит и повторяет тот момент. Она начинает с фотографии чего-то из реального мира, что её вдохновляет — часто это сцена с людьми в воде или на пляже. Затем она чёрным цветом рисует свободную, фигуративную композицию, основанную на фотографии. Далее происходит медленное, осознанное, ритуальное сотрудничество между художницей и краской. Англикер наносит пластиковой ложкой мазок густой краски и душевно растирает его по поверхности. Затем она добавляет другие цвета таким же образом, смешивая их, переплетая. Она позволяет краске вести себя самой. Она открывается неожиданным цветовым сочетаниям и текстурным аномалиям. Постепенно возникает композиция.

Крисси Англикер — Русалки, акрил на холсте, 30 x 40 дюймов, 76,2 x 101,6 см, 2016

Поскольку она работает с реалистичным портретом мира, итоговое изображение в некоторой степени напоминает исходный материал. Но картины обладают собственной сущностью. Это самостоятельные объекты в пространстве, которые требуют рассмотрения с точки зрения их материальных и эстетических свойств. И теперь, когда она отказалась от зависимости от излишних капель краски, её работы обрели ещё большую выдержанность. Их присутствие зрелое. Они кажутся одновременно укоренёнными в традиции и современными. В интервью 2015 года немецкому журналу Style Англикер упомянула, что её любимый художник — Брам Богарт, член движения CoBrA, который за свою жизнь прошёл путь от фигуративного искусства к абстракции. Его поздние работы были чисто абстрактными, монументальными исследованиями густых мазков кисти. Их невероятная объёмность делает их уникальными и неоспоримыми. По словам Англикер, они доводят её до слёз. И ей было бы приятно знать, что если судить по работам, представленным на PAINT/ING/S, она находится на похожем пути с Богартом — к чему-то многослойному, абстрактному, текстурному, первозданному и чистому; к чему-то полному потенциала и способному вызывать отклик в сердце.

Крисси Англикер — Lady Loves I, акрил на холсте, 14 x 18 дюймов, 35,5 x 45,7 см, 2017 (слева) и Lady Loves II, акрил на холсте, 14 x 18 дюймов, 35,5 x 45,7 см, 2017 (справа)

Изображение на обложке: Крисси Англикер — Shara, акрил на холсте, 30 x 40 дюймов, 76,2 x 101,6 см, 2017

Все изображения © Крисси Англикер, все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио