Реальность за абстрактными картинами Крисси Англикер

Крисси Англикер похоже, что сделала прорыв. Художница, родившаяся в Цюрихе, Швейцария, и базирующаяся в Нью-Йорке, за последние семь лет разработала мгновенно узнаваемый и совершенно неотразимый эстетический стиль, доминирующий casual-каплями, которые чувственно растекаются через живописные, абстрактные композиции. Но картины на её недавней персональной выставке, PAINT/ING/S, которая проходит с 19 октября по 2 декабря 2017 года в Galerie 94 в Бадене, Швейцария, почти не имеют тех знаковых капель, за которые она стала известна. Они мощные, цветные и определены роскошными, импасто слоями краски. Это заявления художника, который нашел свой зрелый голос. Хотя капли в её ранних работах выглядят интересно, они также стали отвлечением в последнее время; они ощущаются менее как спонтанность и больше как стиль. Эти новые работы более уверенные. У них есть эмоциональный вес, который излучает свою собственную гравитацию. Вместо того чтобы краска служила средством для композиции, композиция и краска теперь, похоже, гармонично сотрудничают в поддержку чего-то трансцендентного. Цветовые отношения, текстуры и жестовые нюансы находятся на переднем плане, притягивая глаз и тело внутрь к путешествию визуального и висцерального открытия. Эти новые картины — работы художника, который перешел из места, укорененного в реальности, в мир сложной и абстрактной потенциальности.

Искусство встречается с дизайном

Крисси Англикер впервые приехала в Америку в 16 лет с мечтами стать художником. Ее родители записали ее в престижную частную школу-интернат в Массачусетсе, называемую Walnut Hill School, которая специализируется на образовании в области визуальных искусств. Она преуспела там. Но после окончания школы ее родители настаивали на том, чтобы она выбрала более практичный путь в университете, отчасти из-за их собственных экономических трудностей. Англикер неохотно поступила в Школу дизайна при Институте Пратта в Бруклине, где ее преподаватели призвали ее сосредоточиться на промышленном дизайне. Когда ей впервые представили методологию дизайна, она была отталкивающей. Но после некоторого первоначального сопротивления она постепенно начала адаптироваться к строго контролируемому миру дизайна. Она обнаружила, что это совершенно противоположно искусству, но пришла к пониманию его ценности. Как она сказала в интервью журналу Forbes в 2017 году: “В дизайне вы контролируете. Вы создаете продукты, которые предназначены для того, чтобы быть введенными в мир. Для мира. Но искусство касается мира. Вот в чем разница. Вся эта магия и все это неизвестное не являются частью процесса дизайна.”

Крисси Англикер - Она плавает, акрил на холсте, 20 x 24 дюйма, 50.8 x 61 см, 2017

После окончания Прэтт, Англикер начала бизнес по дизайну с несколькими друзьями и сразу же добилась успеха на рынке. Но всего через несколько коротких лет она устала от тяжелых требований к своему расписанию и отсутствия личного творческого контроля над своей работой. Она отправилась домой в Швейцарию, чтобы собраться с мыслями, и на балконе квартиры, где она остановилась, однажды села рисовать. Она начала только с черной краски и сделала максимально простую картину: автопортрет. Это была строго контролируемая композиция, на которую повлияла методология дизайна, которую она приняла в Прэтт. Но затем краска начала капать. Сначала она была в ужасе и думала, что картина испорчена. Но затем она была в восторге от неожиданного чувства хаоса, которое охватило как картину, так и ее разум. Она нанесла еще больше краски и позволила каплям стекать по поверхности. В тот момент она поняла, что волнение, которое она испытывала, было более интенсивным, чем что-либо, что она чувствовала за последние годы, и знала, что должна вернуться к живописи на полный рабочий день.

Крисси Англикер - Плавание с друзьями, акрил на холсте, 30 x 40 дюймов, 76.2 x 101.6 см, 2017

Сотрудничество с краской

Англикер полностью сосредоточилась на живописи с 2008 года. Большинство работ, которые она создала за последние годы, были вдохновлены тем моментом на балконе в Швейцарии, когда излишки краски с её кисти неожиданно растеклись по её безупречному произведению. Её процесс в некотором смысле передаёт этот момент и воспроизводит его. Она начинает с того, что фотографирует что-то из реального мира, что её вдохновляет — часто это сцена с людьми в воде или на пляже. Затем она рисует черным цветом свободную, фигуративную композицию, основанную на фотографии. Затем происходит медленное, обдуманное, ритуальное сотрудничество между художником и краской. Англикер наносит мазок пастозной краски пластиковой ложкой, а затем душевно распределяет его по поверхности. Она наносит больше цветов тем же способом, смешивая их вместе, переплетая. Она позволяет краске вести себя. Она открывает себя неожиданным цветовым отношениям и текстурным аномалиям. Постепенно возникает композиция.

Chrissy Angliker - Русалки, акрил на холсте, 30 x 40 дюймов, 76.2 x 101.6 см, 2016

Поскольку она работает с реалистичным портретом мира, финальное изображение в какой-то степени напоминает исходный материал. Но картины обладают своим собственным чувством бытия. Они являются независимыми объектами в пространстве, которые требуют, чтобы их рассматривали с точки зрения их собственных материальных и эстетических свойств. И теперь, когда она отпустила свою зависимость от избыточных капель краски, ее картины стали обладать еще большей сдержанностью. Их присутствие зрелое. Они кажутся как укорененными в традиции, так и современными. В интервью 2015 года с немецким журналом Style Англикер упомянула, что ее любимый художник — Брам Богарт, член CoBrA, который на протяжении своей жизни прошел путь от фигуративного искусства к абстракции. Картины, которые он создавал в конце своей жизни, были чисто абстрактными, монументальными исследованиями импрессионистских мазков. Их невероятная объемность делает их как уникальными, так и неоспоримыми. По словам Англикер, они заставляют ее плакать. И ей было бы приятно знать, что если работы, представленные в PAINT/ING/S, являются каким-либо показателем, она находится на аналогичном пути, как и Богарт, к чему-то многослойному, абстрактному, текстурированному, первобытному и чистому; чему-то полному потенциала и способному вызывать реакцию от сердца.

Крисси Англикер - Леди любит I, акрил на холсте, 14 x 18 дюймов, 35.5 x 45.7 см, 2017 (Слева) и Леди любит II, акрил на холсте, 14 x 18 дюймов, 35.5 x 45.7 см, 2017 (Справа)

Изображение: Крисси Англикер - Шара, акрил на холсте, 30 x 40 дюймов, 76.2 x 101.6 см, 2017

Все изображения © Chrissy Angliker, все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio