Почему "Видение после проповеди" Гогена было важно для абстрактного искусства
Пол Гоген написал Видение после проповеди в 1888 году. Это была религиозная работа, которая взяла за основу историю из христианской Библии. Сказание взято из книги Бытия, глава 32, стихи с 22 по 31. Оно касается персонажа по имени Иаков, который позже будет переименован в Израиля и которого считают историческим прародителем израильтян. Стих звучит следующим образом: “В ту же ночь он встал и взял своих двух жен, своих двух служанок и своих одиннадцать детей и переправился через брод Иавока. Он взял их и отправил через поток, и все, что у него было. И Иаков остался один; и человек боролся с ним до восхода зари.” Общая поэтическая или философская интерпретация этой сцены заключается в том, что она касается человека, который борется со своими демонами, так сказать. Человек, Иаков, борется с тем, что, очевидно, является ангелом, представителем божественности. Река Иавок (также известная как река Иордан) отделяет Иакова от Ханаана, или Обетованной земли. Таким образом, Иаков, по сути, пытается примирить старым способом лучшие и худшие элементы своей человеческой природы, чтобы он мог продолжать просто жить достойной жизнью. Это увлекательная тема, которую Гоген выбрал для этой картины, потому что сама картина развила подобную интерпретацию среди искусствоведов. Она считается поворотным моментом в постимпрессионистском движении к абстракции. Это подходящая тема для картины, которая играет ключевую роль в процессе художников, борющихся со своими демонами, пытаясь примириться с тем, чем искусство должно быть, чтобы они могли продолжать просто создавать достойные работы.
Устранение иллюзий
Гоген был членом небольшой группы художников в конце 19 века, которые считали, что прежде чем стать иллюзорным изображением, картина прежде всего была просто цветами, нанесенными на поверхность. Процесс преобразования краски и поверхности во что-то реалистичное, например, в изображение чего-то узнаваемого, происходил позже, после факта. В умах этих прогрессивных художников этот последний шаг уже не имел такого значения и даже начинал казаться ненужным. Они начали ценить такие вещи, как цвет и поверхность, по их собственным достоинствам, независимо от того, какие формы, очертания и иллюзорные пространства они использовались для создания. В общем, этот образ мышления начался с импрессионизма, стиля, который сосредоточился на качестве света в изображении. Но период, ныне известный как постимпрессионизм, стал временем, когда такие идеи действительно начали развиваться.
Список постимпрессионистских движений, которые свели живопись к ее формальным элементам, в конечном итоге приведя к чистой абстракции, длинный. Он включает в себя символизм, синтетизм, клоазонизм, фовизм, кубизм и многие другие -измы. Каждое из этих движений появилось в довольно быстром порядке в последние десятилетия 19 века. Каждое из них взяло на себя какую-то особую повестку, изолируя один или несколько элементов классического искусства и подрывая его, чтобы открыть что-то новое о потенциале живописи. Среди элементов, которые эти художники пытались устранить, были перспектива, градация цветов, реалистичные цвета, понятный предмет и идея о том, что формы и фигуры должны быть представителями элементов реального мира. Одним из ключевых аспектов Видение после проповеди, который делает его таким иконографичным в этом общем стремлении к абстракции, является то, что он затрагивает почти все эти элементы сразу.
Перспектива и градация
Перспектива и градация цветов являются двумя из самых важных, определяющих элементов классических стилей живописи. Вместе они могут придать картине мощное ощущение реализма, потому что создают иллюзорное пространство внутри изображения. Перспектива придает картине ощущение глубины, и создается чувство, что физические формы в иллюзорном пространстве имеют смысл для глаза, так же как это было бы в реальной жизни. Независимо от того, насколько фотографически идеальна картина, без ощущения реалистичной перспективы иллюзия рушится. Тем временем, постепенная градация цветов придает тонам объектов на картине их реалистичные качества. Цвет кожи — это не просто один цвет, это сотни, возможно, тысячи цветов, постепенно смешивающихся друг с другом. Без градации цвета становятся нереалистичными, и изображение начинает выглядеть странно или даже абсурдно.
Видение после проповеди почти полностью устраняет как перспективу, так и градацию цвета, хотя и не совсем. Гоген хитро использовал религиозную тематику, чтобы запутать, предназначено ли изображение быть реалистичным или нет. Оно показывает группу, которая, по-видимому, состоит из монахинь и одного священника, собравшихся в линию, некоторые стоят, а некоторые на коленях. Перспектива используется несколько традиционно для этой части картины. Но остальная часть картины кажется более похожей на сон. Очевидно, была проповедь, и эти монахини выходят из церкви после этого. Проповедь, должно быть, была о Якове, сражающемся со своими демонами, потому что именно этот образ разворачивается перед глазами монахинь в мистическом, почти сюрреалистическом пространстве в верхней части картины. В этой области рамки нет попытки создать перспективу, нет попытки глубины и почти полное устранение градации цвета. Изображение, так сказать, сплюснуто.
Пол Гоген - Видение после проповеди, 1888, Масло на холсте, 72,20 x 91,00 см
Ненатуральные цвета и формы
Цвета в Видениях после проповеди не являются совершенно безумными, как они станут позже в работах фовистских художников. Но в этой картине Гоген действительно сделал гигантский шаг к этому конечному результату, сделав смелый шаг, закрасив огромный участок картины тем, что он называл "чистым вермиллионом". Вермиллион — это красный пигмент, который когда-то широко использовался в живописи. Он был получен из минерала под названием киноварь, который содержал так много ртути, что даже в римские времена было известно, что добыча этого минерала — это смертный приговор. По этой причине пигмент больше не так легко найти. Он токсичен. Но он придает этому произведению особенно зловещий тон. Красный цвет можно рассматривать как символический цвет, подразумевающий гнев, смерть и опасность. Он определяет изображение как нечто нереальное, нечто сновиденческое.
Что касается форм, то очевидно, что в большинстве случаев Гоген намеревался сделать их несколько реалистичными. Изображение явно показывает человеческие фигуры, корову, дерево и человека, борющегося с ангелом. Но есть моменты на картине, которые предполагают, что Гоген не так уж интересовался воспроизведением реальности своими формами, сколько был просто очарован качествами самих форм. Это наиболее очевидно в головных уборах, которые носят монахини. Начиная с головного убора на переднем плане, в правом нижнем углу картины, форма сведена к ее геометрической сущности. На протяжении всего изображения Гоген снова и снова следует этой тенденции. Если бы лица были исключены из изображения, оставшиеся области цвета потеряли бы большую часть своей нарративной силы, и изображение могло бы легко превратиться в абстрактную композицию.
Искренние намерения
Один из вопросов, который часто возникает при разговоре о постимпрессионистах, заключается в том, знали ли они действительно, что именно пытаются сделать. И, конечно, в случае таких художников, как Гоген, ответ — да. Он и его современники, такие как Поль Сезюр, Морис Дени и Эмиль Бернар, были увлеченными философами, писателями и экспериментаторами. Они были полностью настроены на то, чтобы разрушить определение живописи и смысл искусства. Они старались выяснить, есть ли что-то в искусстве, что могло бы быть созерцательным, трансцендентным и даже духовным, помимо его нарративного содержания.
На самом деле, когда речь заходит о экспериментальных намерениях этих художников, я лично считаю, что другая картина, написанная за год до Видения после проповеди, гораздо дальше продвинулась в раскрытии потенциалов, скрытых в абстракции. Эта картина — Талисман, написанная Полем Серюзье в последний день 1887 года. Согласно легенде, Гоген вдохновил Серюзье на создание этого произведения. Тем не менее, оно действительно является новаторским. Если бы только пара зеленых линий, проходящих через середину изображения, была устранена, оно было бы совершенно абстрактным. Оно почти идеально напоминало бы работу Ханса Хофмана, созданную поколением позже. Это суть синтетизма, стиля, к которому Гоген относил себя, в том, что он синтезирует внешнюю суть природных форм, не копируя их точно, с учетом того, как художник чувствует себя по отношению к формам на картине, и чисто эстетическим рассмотрением цвета, линии и формы. Тем не менее, Видение после проповеди также очевидно важно, так как оно демонстрирует многие из тех же идей, что делает его определяющим поворотным моментом в движении к чистой абстракции.
Изображение: Пол Гоген - Видение после проповеди (деталь), 1888, Масло на холсте, 72,20 x 91,00 см
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
