Легкость и прозрачность Gina Werfel

В интервью 2013 года для Huffington Post Gina Werfel и её муж Хёрн Парди, оба — художники с многолетним стажем и преподаватели Университета Калифорнии в Дэвисе, рассказали, где их творческие практики пересекаются, а где расходятся. Ответ, который дала Werfel, был поучительным. Всё сводилось к тому, что её интересуют органичные формы, а Парди — архитектурные. Но ещё более показателен был не сам ответ, а то, как она его сформулировала. Она объяснила, что и она, и Парди «учились по наследию учения Хофмана о «толкании-тяготении» плоскостей в пространстве», но при этом Парди также находился под влиянием «Сьюэлла Силлмана, ученика Альберса». Для некоторых это могло показаться простым перечислением известных имён, но на самом деле Werfel заявила о своей вере в концепцию художественной традиции. Поместив себя и мужа в традицию Ханса Хофмана, она дала понять, что оба являются абстрактными художниками, начинающими с наблюдений за реальностью. Но, указав, что Парди принадлежит к линии Иосифа Альберса — художника, известного географической, повторяющейся, процессуальной, строго структурированной абстракции с чёткими краями, — она подчеркнула, что в мире Хофмановской абстракции существует множество различных, взаимодополняющих путей для художника. Традиция Альберса, к которой принадлежит её муж, — это конкретный формализм. В то время как её собственная традиция — лирическая, открытая, инстинктивная, чувственная, или, как она выразилась, «граничит с полным хаосом». Определяя себя как художника, верящего в традицию и преемственность, Werfel заняла позицию. Она отвергла циничный современный порыв к разрушению и переосмыслению, и вместо этого приняла идею о том, что в древних художественных линиях есть нечто вечное и ценное. Эта точка зрения отражена в её последних работах, которые включают новые (для неё) материалы и методы и уходят корнями в её эстетическую традицию более чем на 400 лет назад.

Создание пространства

Новые картины Gina Werfel недавно были представлены в Американском университете в Париже на выставке под названием Воспоминания. Одни из первых слов, которые приходят на ум, чтобы описать присутствие этих новых работ, — это величие, грандиозность и простор. По сравнению с предыдущими сериями, эти изображения расширяются во всех возможных направлениях. Иллюзорное пространство внутри картин кажется бесконечно уходящим назад и одновременно проецирующимся вперёд. Множество слоёв и отметин взаимодействуют, втягивая нас внутрь и вокруг полотна, заставляя смотреть дольше и внимательнее, но не сосредотачиваться на какой-то одной форме, цвете или участке. Лучший способ описать это явление — сказать, что Werfel каким-то образом удалось создать больше пространства. Она «развернула» свои картины; открыла их; расширила. Кажется, будто произошёл большой взрыв, и теперь её визуальная вселенная растягивается в панорамную, разноцветную бесконечность.

Этот эффект, как она объясняет, уходит корнями не в модернизм, а в барокко. Недавно Werfel имела возможность выступить в роли приглашённого художника в Американской академии в Риме. Это была её третья стипендия или резиденция в Италии, но во время этого визита произошло нечто особенное. Она обратила внимание на то, что называет «пространственной сложностью барочных потолочных росписей». Быстрый поиск в Google по фразе «барочные потолочные росписи» показывает именно то, что она имела в виду. Формы, цвета, линии и очертания в этих выдающихся произведениях обладают всей светимостью и великолепием фотографии сверхновой, сделанной телескопом Хаббл. Werfel поняла, что то, что делает эти картины такими мощными галлюцинациями рая, — это не их сюжет, а именно их формальные эстетические качества. То, как цвета, текстуры и формы занимают поверхность и взаимодействуют друг с другом — вот ключ к созданию пространства.

Gina Werfel - Galaxy, 2017 (слева) и Dragon Dance, 2017 (справа)

Создание света

Помимо пространственной сложности, которую Werfel вложила в свои новые картины, работы также обладают новым, усиленным ощущением лёгкости и прозрачности. Werfel достигла этого, введя в свой процесс два новых материала и метода: коллаж и трафареты с аэрозольной краской. Коллаж позволяет ей закрывать элементы таким образом, что добавляется физическое измерение, что меняет взаимодействие света с поверхностью работы. Трафареты с аэрозольной краской создают необычную эфемерность: они передают узнаваемые узоры и формы, но призрачные качества аэрозольной краски позволяют фоновому изображению просвечивать сквозь частицы цвета. Эти методы слегка сбивают с толку глаз, устраняя ощущение доминирования какой-либо части изображения. Есть глубина и перспектива, или «толканье-тяготение», как сказал бы Хофман, но невозможно понять, что находится впереди, а что — позади.

Эта усиленная лёгкость и прозрачность, которую Werfel внесла в свои новые картины, в сочетании с увеличенным пространством придают работам симфоническое ощущение открытости. Картины звучат и отзываются эхом. Они выходят за свои собственные границы. Это музыкальные произведения, что означает не только наличие драмы или движения, но и уникальный тон. Они создают свою атмосферу, обладающую определённой ясностью, несмотря на то, что их смысл и потенциал остаются открытыми. Это зрелое творчество человека, работающего в традиции, уходящей корнями к таким художникам, как Хелен Франкенталер, Жоан Миро и Василий Кандинский. Но, как теперь показала Werfel, эта традиция уходит гораздо дальше — по крайней мере к мастерам барокко и, несомненно, ещё дальше, к самым древним истокам лиризма и художественной интуиции.

Gina Werfel - Island, 2017 (слева) и Orange Explosion, 2017 (справа)

Изображение на обложке: Gina Werfel - Borders, 2017, акрил на холсте, 40 x 34 дюйма.

Все изображения © Gina Werfel

Автор: Филлип Барцио