Легкость и прозрачность Gina Werfel
В интервью 2013 года в Huffington Post Gina Werfel и ее муж Хирн Пардии, оба lifelong художники и долгосрочные преподаватели в UC Davis, были спрошены, где их практики пересекаются и где расходятся. Ответ, который Werfel дала, был поучительным. Он сводился к идее, что она интересуется органическими вещами, в то время как Пардии интересуется архитектурными. Но то, что было еще более откровенным, чем то, что она сказала, это то, как она это сказала. Она объяснила, что как она, так и Пардии "обучались в наследии учения Хофмана о "толкательных" плоскостях в пространстве", но что на Пардии также повлиял "Сьюэлл Силлман, студент Альберса". Хотя это может показаться некоторым людям просто упоминанием имен ради забавы, то, что Werfel на самом деле сделала, это заявила, что она верит в концепцию художественной традиции. Поместив и себя, и своего мужа в традицию Ханса Хофмана, она сообщила, что оба являются абстрактными художниками, которые начинают с наблюдений за реальностью. Но затем, поместив Пардии в родословную Йозефа Альберса, художника, известного географической, повторяющейся, процессуальной, высокоструктурированной, жесткой абстракцией, она сказала, что есть множество расходящихся, взаимодополняющих путей, которые художник может выбрать в рамках хофмановской вселенной абстрактной живописи. Традиция Альберса, к которой принадлежит ее муж, является традицией конкретного формализма. Тем временем, традиция, к которой она принадлежит, является лирической, открытой, инстинктивной, висцеральной — или, как она выразилась, "приближающейся к полному хаосу". Определив себя как художника, который верит в традицию и родословную, Werfel заняла позицию. Она отвергла циничный современный пыл разрушать и переосмыслять и вместо этого приняла, что есть что-то вечное и ценное в древних родословных, к которым принадлежат художники. Эта перспектива отражена в ее последнем теле работ, которое включает новые (для нее) средства и методы и простирает корни ее эстетической традиции более чем на 400 лет назад.
Создание пространства
Новые картины Gina Werfel были недавно показаны в Американском университете в Париже на выставке под названием Воспоминания. Некоторые слова, которые быстро приходят на ум, чтобы описать присутствие этих последних работ, это безмерность, величие и простор. По сравнению с ее предыдущими работами, эти изображения расширяются в каждом возможном направлении. Иллюзорное пространство внутри изображений, кажется, бесконечно уходит назад и также проецируется вперед. Множество слоев и отметок обмениваются влиянием, притягивая нас внутрь и вокруг картины, заставляя нас смотреть дольше и глубже, но не на какую-то одну форму, цвет или область. Лучший способ описать это явление — сказать, что каким-то образом Werfel нашла способ создать больше пространства. Она разжала свои картины; открыла их; раздула их. Как будто произошел большой взрыв, и теперь ее визуальная вселенная растягивается наружу в панорамную, многоцветную бесконечность.
«Эффект, объясняет она, имеет свои корни не в Модернизме, а в Барокко. Werfel недавно имела возможность работать в качестве приглашенного художника в Американской академии в Риме. Это была ее третья стипендия или резиденция в Италии, но во время этого визита произошло нечто уникальное. Она вновь обратила внимание на то, что называет «пространственной сложностью барочных потолочных живописей.» Быстрый поиск в Google по этой фразе, барочные потолочные живописи, показывает именно то, что она имеет в виду. Формы, цвета, линии и фигуры в этих необыкновенных произведениях обладают всей яркостью и великолепием фотографии сверхновой, сделанной телескопом Хаббл. Werfel поняла, что то, что делает эти картины такими мощными галлюцинациями рая, не их сюжет, а скорее их формальные эстетические качества. То, как цвета, текстуры и формы обитают на поверхности и взаимодействуют друг с другом — вот ключ к созданию пространства.
Gina Werfel - Галактика, 2017 (Слева) и Танец дракона, 2017 (Справа)
Создание Света
В дополнение к пространственной сложности, которую Werfel привнесла в свои новые картины, работа также обладает новым, повышенным чувством легкости и полупрозрачности. Werfel создала это качество, введя два новых материала и метода в свой процесс: коллаж и трафареты с аэрозольной краской. Коллаж позволяет ей скрывать элементы таким образом, который добавляет физическую глубину, действие, которое изменяет способ взаимодействия света с поверхностью работы. Трафареты с аэрозольной краской создают странную эфемерность: они передают узнаваемые узоры и формы, но призрачные поверхностные качества аэрозольной краски позволяют фоновым изображениям проникать сквозь частицы цвета. Эти методы достаточно сбивают с толку глаз, чтобы устранить любое ощущение доминирования одной части изображения. Есть глубина и перспектива, или "толкать и тянуть", как сказал бы Хофман, но невозможно понять, что находится спереди, а что сзади.
Эта суперзаряженная легкость и прозрачность, которую Werfel привнесла в свои новые картины, в сочетании с ее увеличенным пространством придает работе симфоническое ощущение открытости. Картины гремят и отзываются. Они звучат за пределами своих собственных границ. Это музыкальные произведения, что означает не только то, что они передают какое-то чувство драмы или движения, но и то, что они обладают уникальным тоном. Они создают свою собственную атмосферу, которая имеет определенную ясность, помимо того факта, что их значение и потенциал остаются открытыми. Это зрелая работа человека, работающего в традиции, которая восходит к таким художникам, как Хелен Франкенталер, Жоан Миро и Василий Кандинский. Но, как теперь также научила нас Werfel, это традиция, которая уходит гораздо дальше, по крайней мере, к барочным мастерам и, безусловно, еще дальше, к самым древним истокам лиризма и художественной интуиции.
Gina Werfel - Остров,2017 (Слева) и Оранжевый Взрыв, 2017 (Справа)
Изображение: Gina Werfel - Границы, 2017, акрил на холсте, 40 x 34 дюйма.
Все изображения © Gina Werfel
От Филлипа Barcio
