Строгое искусство Томмы Абтс
Томма Абтс совершила сложный подвиг: она создаёт картины, которые просты и понятны, но при этом долго удерживают взгляд. Композиции содержат ограниченное количество визуальных элементов: изогнутые дуги, геометрические формы и линейные узоры. Формы взаимодействуют друг с другом, создавая динамичные построения, которые часто тонко обманывают зрение. Картины находятся в гармонии, и всё же чем внимательнее смотришь, тем больше напряжения обнаруживается. Это напряжение связано не столько с самими изображениями, сколько с физическими свойствами поверхностей картин. В её текущей ретроспективе под собственным именем, которая экспонируется в Serpentine Galleries в Лондоне и позже отправится в Институт искусств Чикаго, в её работах есть нечто по-настоящему живописное, что вызывает восхищение как маяк того, каким может быть следующее поколение современного абстрактного живописного искусства. Хвалят её за искреннюю оригинальность самой художницы. Абтс — первопроходец; художник, который не только создаёт новые произведения, но чья искренность, трудолюбие и открытость ведут к появлению новых идей. Небольшие, тонко проработанные работы на этой выставке не кричат о своих новых идеях с крыш, и даже не требуют нашего внимания. Они тихо заявляют о своей ценности, уверенные в том, что каждый, кто уделит им время и внимательно посмотрит, будет вознаграждён видениями простых, вечных истин.
Возвращение ценности процесса
Термин «Процессуальное искусство» возник в шумном мире искусства 1960-х годов. Он стал своего рода обобщающим понятием для любого вида искусства, в котором процесс создания имел первостепенное значение по сравнению с конечным произведением. За эти годы к процессуальному искусству относили перформанс, концептуальное искусство, ленд-арт, дадаизм, социальную практику и даже абстрактный экспрессионизм. Существенным для всех этих направлений является идея, что эстетические объекты — это реликвии, материальные вещи для фетишизации и обмена, в то время как самой ценной является неповторимая, уникальная человеческая деятельность, приведшая к их созданию. Хотя эта общая концепция имеет глубокий философский смысл, она в то же время отрицает простой факт: людям нравится находиться рядом с произведениями искусства. В подавляющем большинстве случаев процесс, приведший к созданию произведения, остаётся неизвестным зрителям. Так называемая эстетическая реликвия на самом деле — единственное, что большинство людей когда-либо узнают о работе.
Томма Абтс. Feke, 2013. Частная коллекция, Нью-Йорк © Томма Абтс. Предоставлено greengrassi, Лондон.
Я считаю Абтс художником процессуального искусства, но другого типа. Она принимает художественный объект, одновременно признавая процесс ключевым. Она несёт ответственность за критический выбор того, как именно создаёт свои работы. Её метод тщательно продуман и определён, и она всегда движется к конкретной цели. Однако гениальность её работ в том, что Абтс также бесстрашна в готовности поддаться озарениям, возникающим в процессе. Хотя она всегда начинает с чётко определённой отправной точки и конкретной цели, она остаётся открытой для вдохновения, которое приходит от самого акта живописи. По этой причине каждый следующий шаг в некоторой степени направляется теми неожиданностями, которые она встретила на предыдущем этапе. Её картины разворачиваются медленно, иногда в течение нескольких лет. Несмотря на строгость планирования, окончательная композиция остаётся для неё неизвестной до самого конца.
Томма Абтс. Moeder, 2005. Подарок Нэнси Лаутер МакДугал и Альфреда Л. МакДугала. © Томма Абтс. Предоставлено greengrassi, Лондон.
Поиск облегчения
Одно из самых увлекательных озарений, возникших в её открытом процессе в последние годы, связано с неровными поверхностями, которые часто образуются из-за слоёв, которые она накладывает на поверхности своих картин. Абтс начинает каждую работу с тонкого слоя акриловой краски, а затем постепенно наращивает дополнительные тонкие слои масляной краски. Она может начать с линии, а со временем решить закрасить эту исходную линию. При этом образуется небольшой выступ, где новый слой краски покрывает первоначальную линию. Некоторые художники бы зашлифовали этот выступ, чтобы скрыть следы, но Абтс оставляет его как эхо времени — намёк на личную историю композиции. Именно это придаёт работам на её ретроспективе «живописное» качество. Но Абтс недавно увидела в этих выступах нечто иное. Она перестала воспринимать их просто как отметки прошлого. Она увидела в них потенциальные начала будущего.
Томма Абтс. Inte, 2013. Частная коллекция, Кёльн. © Томма Абтс. Предоставлено greengrassi, Лондон.
Чтобы выразить потенциал, который она увидела в своих живописных выступах, Абтс сделала отливку одной из своих картин, а затем выполнила отливку из металла. Выраженные в монохромном алюминии, выступы больше не подавлены верхними слоями краски, которые когда-то их скрывали. Вместо этого они стали центральным элементом работы. Картина превращается в рельефную скульптуру, и при этом, вися на стене рядом с её прототипами, сохраняет качества своего прежнего облика. Это тонкое новшество — одно из самых ярких выражений красоты процесса становления. Это признание того, что акт живописи подобен тайнам, разворачивающимся внутри кокона. Естественные процессы создания удивительны и могущественны, но они никогда не будут столь же ценны, как жизнь, которая появляется из этого кокона — продукт творения. Для Абтс искусство становится жизнью — неизбежный вывод, когда, как и Абтс, художник принимает роль первопроходца и отдаётся тайнам того, что может породить процесс создания. Ретроспективная выставка Томмы Абтс, включающая картины с 2002 по 2017 годы, а также некоторые из её новых металлических рельефов, проходит в Serpentine Galleries в Лондоне до 9 сентября 2018 года и в Институте искусств Чикаго с 19 октября 2018 по 17 февраля 2019 года.
Изображение на обложке: Томма Абтс. Jeels, 2012. Коллекция Саши С. Бауэра. © Томма Абтс. Предоставлено greengrassi, Лондон.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
