Строгое искусство Томмы Абтс

Томма Абтс сумела совершить трудный подвиг: она создает картины, которые просты и понятны, но тем не менее удерживают взгляд на длительное время. Композиции содержат ограниченное количество визуальных элементов: изогнутые дуги, геометрические формы и линейные узоры. Формы взаимодействуют друг с другом, создавая динамичные композиции, которые часто обманывают зрение тонкими способами. Картины находятся в гармонии, и все же, чем ближе вы смотрите, тем больше напряжения раскрывается. Это напряжение связано не столько с самими изображениями, сколько с физическими качествами поверхностей картин. В ее текущей ретроспективе, носящей ее имя, которая выставлена в галереях Serpentine в Лондоне и позже отправится в Художественный институт Чикаго, есть нечто столь поистине живописное в ее работах, что они воспринимаются как маяк того, чем может стать следующее поколение современного абстрактного искусства. Похвала связана с искренней оригинальностью самой художницы. Абтс — предшественник; художник, который не только создает новые работы, но чья искренность, трудовая этика и открытость также приводят к появлению новых идей. Небольшие, тонкие работы на этой выставке не кричат о своих новых идеях с крыш, и они даже не требуют нашего внимания. Они тихо заявляют о своей ценности, уверенные в том, что любой, кто потратит время, чтобы внимательно на них посмотреть, будет вознагражден видениями простых, вечных истин.

Возвращение ценности процесса

Термин «Процессное Искусство» возник в какофоничном мире искусства 1960-х годов. Он стал своего рода обобщающим выражением для любого типа искусства, в котором процесс создания имеет первостепенное значение над конечным художественным объектом. На протяжении многих лет Перформанс-арт, Концептуальное искусство, Земляное искусство, Дада-арт, Социальная практика искусства и даже Абстрактный экспрессионизм все описывались как виды Процессного Искусства. Существенным для всех этих стилей является представление о том, что эстетические объекты являются реликвиями, материальными вещами, которые можно фетишизировать и обменивать, в то время как самое ценное — это незаменимое, единственное в своем роде человеческое действие, которое привело к их созданию. Хотя эта общая концепция имеет большую философскую значимость, она также в корне отрицает простую истину о том, что людям нравится находиться рядом с объектами искусства. В подавляющем большинстве случаев процесс, который привел к созданию произведения искусства, остается неизвестным зрителям. Так называемая эстетическая реликвия на самом деле является единственным, что большинство людей когда-либо узнает о произведении.

Томма Абтс. Феке, 2013. Частная коллекция, Нью-Йорк © Томма Абтс. Courtesy of greengrassi, Лондон.

Я считаю Абтс художником процесса, но другого типа художником процесса. Она принимает арт-объект, одновременно признавая, что процесс имеет решающее значение. Она несет ответственность за принятие критических решений о том, как именно она создает свои работы. Ее метод хорошо продуман и определен, и она всегда движется к какой-то конкретной цели. Тем не менее, гениальность ее работы заключается в том, что Абтс также бесстрашна в своем желании поддаться озарениям, которые возникают в ходе ее процесса. Хотя она всегда начинает с определенной отправной точки и конкретной цели, она остается открытой к вдохновению, которое получает от самого акта живописи. По этой причине каждый шаг на пути в какой-то степени направляется теми сюрпризами, с которыми она столкнулась на предыдущем шаге. Таким образом, ее картины разворачиваются медленно, иногда на протяжении нескольких лет. Несмотря на строгость ее планирования, финальная композиция остается ей неизвестной до самого конца.

Томма Абтс. Мать, 2005. Подарок Нэнси Лаутер Макадугал и Альфреда Л. Макадугала. © Томма Абтс. Courtesy of greengrassi, Лондон.

Нахождение облегчения

Одно из самых увлекательных откровений, возникших из ее открытого процесса в последние годы, связано с неровными поверхностями, которые часто возникают из-за слоев, которые она накладывает на поверхности своих картин. Абтс начинает каждую работу с нанесения тонкого слоя акриловой краски, а затем медленно накладывает дополнительные тонкие слои масляной краски. Она может начать с линии, а затем со временем решить закрасить эту оригинальную линию. Когда она это делает, образуется небольшая гребенка, где новый слой краски покрывает оригинальную линию. Некоторые художники зашлифовывают эту гребенку, чтобы скрыть следы, но Абтс оставляет ее как эхо времени — намек на личную историю композиции. Это и придает работам в ее ретроспективе их «живописное» качество. Но Абтс также недавно увидела что-то еще в этих гребенках. Она больше не воспринимала их просто как отметки прошлого. Она увидела в них потенциальные начала будущего.

Томма Абтс. Не, 2013. Частная коллекция, Кёльн. © Томма Абтс. Courtesy of greengrassi, Лондон.

Чтобы выразить потенциал, который она видела в своих живописных рельефах, Абтс сделала отливку одной из своих картин, а затем отлила эту отливку в металл. Выраженные в монохромном алюминии, рельефы больше не подчинены верхним слоям краски, которые когда-то их покрывали. Вместо этого они стали центральным компонентом работы. Картина становится рельефной скульптурой, и, тем не менее, повешенная на стене рядом со своими предшественниками, она также сохраняет качества своего прежнего «я». Эта тонкая инновация является одним из самых ясных выражений красоты процесса становления. Это признание того, что действие живописи похоже на тайны, которые разворачиваются внутри кокона. Естественные процессы создания удивительны и мощны, но они никогда не будут столь же ценными, как жизнь, которая возникает из этого кокона — продукт творчества. Для Абтс искусство становится жизнью — неизбежный вывод, когда, как и Абтс, художник принимает на себя роль предшественника и сдается тайнам того, что может произвести процесс создания. Ретроспективная выставка Томмы Абтс, которая включает картины с 2002 по 2017 год, а также некоторые из ее новых металлических рельефов, открыта в Serpentine Galleries в Лондоне до 9 сентября 2018 года и в Институте искусств Чикаго с 19 октября 2018 года по 17 февраля 2019 года.

Изображение: Томма Абтс. Jeels, 2012. Коллекция Саши С. Бауэра. © Томма Абтс. Courtesy of greengrassi, Лондон.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio