Ритм "Бродвейского буги-вуги" Пита Мондриана

“Бродвейский буги-вуги” (1943) была одной из последних картин, созданных Питом Мондрианом перед его смертью. В чем-то аскетичная, в чем-то хаотичная, картина одновременно является изображением движения и картиной энергии, приведенной в покой. Мондриан считал ее шедевром — совершенным выражением своих интеллектуальных теорий. На протяжении десятилетий он пытался создать универсальный визуальный язык, способный абстрактно передавать дух Современной Эпохи. Он методично свел формальные элементы искусства к цвету, форме и линии, а затем еще больше упростил эти элементы до основных цветов, прямоугольников и квадратов, а также горизонтальных и вертикальных линий. Его работа была одновременно творческой и разрушительной — ее целью было разрушить зависимость художников от фигуративных сюжетов, создав стиль, основанный на более глубокой истине. Мондриан сказал: "Я хочу приблизиться к истине так близко, как это возможно, и поэтому я абстрагирую все, пока не достигну фундаментального качества объектов." С "Бродвейским буги-вуги" он достиг этой цели. Он нарисовал картину сущности чего-то реального — огней, энергии и архитектуры Бродвея — одновременно дистиллируя этот объект в совершенно абстрактное проявление чувства. Для него это была победа. А для многих его современников это была отправная точка для развития множества других концептуальных и теоретических достижений, многие из которых продолжают оказывать огромное влияние на абстрактное искусство сегодня.

Начало в начале

Первая ошибка, которую совершают люди, когда знакомятся со зрелым стилем, за который известен Пит Мондриан, заключается в том, что они думают, что Мондриан, должно быть, не умел рисовать с натуры. Но это далеко от истины. Родившись в 1872 году, Мондриан в детстве обучался рисованию у своего отца, любителя живописи, и дяди, профессионального художника. Он поступил в художественную школу в возрасте 20 лет и так хорошо рисовал с моделей и копировал старых мастеров, что смог зарабатывать на жизнь, копируя музейные картины и создавая научные рисунки после школы. Несмотря на его талант к подражанию, однако, постимпрессионистские движения представляли для него больше возможностей, так как они сулили создание чего-то нового для будущего. Он изучал все, что мог, о ранних модернистских движениях, таких как дивизионизм, кубизм и футуризм, и на протяжении своих 30-х годов он быстро переходил от уроков каждого нового стиля, с которым сталкивался.

Мондриан делал старательные заметки. Он не только практиковал визуальные техники постимпрессионистов, но и глубоко анализировал мышление, которое лежало в основе их теорий. Выросший в кальвинистском доме, он с детства был знаком с понятием духовности. Через свои художественные исследования он пришел к отказу от исключительности организованной религии и вместо этого стал верить, что универсальная духовность может быть достигнута через Пластические Искусства. Визуальные теории, разработанные Мондрианом, могут показаться упрощенными, но они представляют собой то, что Мондриан воспринимал как глубокие истины. Горизонтальные и вертикальные линии изображают противоположные-сотрудничающие силы природы — положительные и отрицательные, твердые и мягкие, энергия и покой. Квадраты и прямоугольники представляют науку и математику, структуры, которые, по мнению Мондриана, конкретно выражают тайну существования, отчасти основанную на идеях голландского математика Маттью Хубертуса Иосифа Шенмекерса. Ограниченная цветовая палитра — это то, что Мондриан считал наименьшим количеством цветов, необходимым для передачи важности отношений. Как он сказал: "Все выражается через отношения. Цвет может существовать только через другие цвета."

"Буги-вуги Бродвея"

Оригинальное название стиля, который разработал Мондриан, было De Stijl. Но со временем он стал настолько предан своей теории дистилляции, что отдалился от других членов De Stijl и начал новый стиль, названный Неопластицизмом. Единственные реальные различия между ними заключаются в том, что Неопластицизм имеет меньше цветов и никаких диагональных линий. Это может показаться мелочным, но для Мондриана чистота была ключом к универсальности. И все же, несмотря на его строгую приверженность этим самоназначенным ограничениям, Мондриан находил способы постоянно делать свои картины более интересными. Одно из самых вдохновляющих времен в его жизни пришло в 1940 году, когда ему было 68 лет, когда он переехал в Нью-Йорк. Для Мондриана Нью-Йорк олицетворял современный город. Его трогала энергия джазовой музыки и, казалось, бесконечный пульс жизни, который проходил по улицам. Он также восхищался тем, что, в отличие от других городов, в которых он жил, таких как Париж и Лондон, Нью-Йорк был разбит на сетку, которая зловеще напоминала его собственные картины.

В 1942 году Мондриан завершил картину под названием «Нью-Йорк», в которой знакомые черные линии его прошлых композиций были заменены красными, желтыми и синими линиями. Это, казалось бы, незначительное изменение наделило работу захватывающей новой энергией. «Бродвейский буги-вуги» развил эту идею еще дальше, вставляя квадраты и прямоугольники между линиями и заполняя квадраты и прямоугольники меньшими квадратами и прямоугольниками. Основные элементы неопластицизма сохранены, но также и расширены. Через год после завершения «Бродвейского буги-вуги» Мондриан умер. На момент его смерти он работал над другим шедевром, который назывался «Победный буги-вуги» в честь окончания Второй мировой войны. Как и в некоторых других его картинах, этот последний холст наклонен на 90 градусов. Не завершенный на момент его смерти, он все еще содержит кусочки скотча, а цвета также не чистые, и края линий и форм не точные. Поверхность довольно живописная. Его неточность предлагает редкий взгляд на человечность Мондриана. Это также делает «Бродвейский буги-вуги» последней важной работой мастера, завершенной при его жизни, и наиболее полной манифестацией его часто заявляемых максима, что «Кто заставляет вещи двигаться, также создает покой», и «То, что эстетически приведено в покой, есть искусство."

Изображение: Пит Мондриан - Бродвейский буги-вуги. 1942-43. Масло на холсте. 50 x 50" (127 x 127 см). Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Музей современного искусства
Изображение используется только в иллюстративных целях
От Филлипа Barcio