Ритм "Бродвейского буги-вуги" Пита Мондриана

«Бродвей Буги-Вуги» (1943) была одной из последних картин, созданных Питом Мондрианом перед его смертью. С одной стороны строгая, с другой — хаотичная, эта картина одновременно изображает движение и энергию, приведённую к покою. Мондриан считал её шедевром — совершенным выражением своих интеллектуальных теорий. В течение десятилетий он пытался создать универсальный визуальный язык, способный абстрактно передавать дух Современной Эпохи. Он методично свёл формальные элементы искусства к цвету, форме и линии, а затем ещё больше упростил их до основных цветов, прямоугольников и квадратов, а также горизонтальных и вертикальных линий. Его творчество было одновременно созидательным и разрушительным — его цель заключалась в том, чтобы разрушить зависимость художников от изобразительных сюжетов, создав стиль, основанный на глубокой истине. Мондриан говорил: «Я стремлюсь приблизиться к истине настолько, насколько это возможно, и поэтому абстрагирую всё, пока не достигну фундаментального качества объектов». С «Бродвей Буги-Вуги» он достиг этой цели. Он изобразил суть чего-то реального — огни, энергию и архитектуру Бродвея — одновременно свёл этот сюжет к полностью абстрактному выражению чувства. Для него это было торжеством. А для многих его современников — отправной точкой для развития множества других концептуальных и теоретических достижений, многие из которых до сих пор оказывают огромное влияние на абстрактное искусство.

Начало с самого начала

Первая ошибка, которую совершают люди, знакомясь с зрелым стилем, которым известен Пит Мондриан, — думать, что он не умел рисовать с натуры. Но это далеко от истины. Родившись в 1872 году, Мондриан учился в детстве у отца, любителя живописи, и дяди, профессионального художника. В 20 лет он поступил в художественную школу и был настолько искусен в рисовании с натурщиков и копировании старых мастеров, что мог зарабатывать на жизнь копированием музейных картин и выполнением научных рисунков после занятий. Несмотря на талант к подражанию, для него большее значение имели постимпрессионистские направления, поскольку они обещали создание чего-то нового для будущего. Он изучал всё, что мог, о ранних модернистских течениях, таких как дивизионизм, кубизм и футуризм, и в течение своих тридцатых быстро осваивал уроки каждого нового стиля, с которым сталкивался.

Мондриан тщательно вёл записи. Он не только практиковал визуальные приёмы постимпрессионистов, но и глубоко анализировал идеи, лежащие в основе их теорий. Выросший в кальвинистской семье, он с детства был знаком с понятием духовности. В ходе художественных занятий он отверг исключительность организованной религии и пришёл к убеждению, что универсальная духовность может быть достигнута через пластические искусства. Визуальные теории Мондриана могут показаться простыми, но они отражают то, что он воспринимал как глубокие истины. Горизонтальные и вертикальные линии изображают противоположные и одновременно взаимодействующие силы природы — положительное и отрицательное, твёрдое и мягкое, энергию и покой. Квадраты и прямоугольники символизируют науку и математику — структуры, которые, по мнению Мондриана, конкретно выражают тайну бытия, частично основанную на идеях голландского математика Матьё Губерта Йозефа Шёнмакерса. Ограниченная цветовая палитра — это то, что Мондриан считал минимальным количеством цветов, необходимым для передачи важности отношений. Как он говорил: «Всё выражается через отношения. Цвет может существовать только через другие цвета».

Буги-вуги Бродвея

Первоначальное название стиля, который разработал Мондриан, было «Де Стейл». Но со временем он настолько увлёкся своей теорией упрощения, что отдалился от других участников «Де Стейл» и создал новый стиль под названием Неопластицизм. Единственные реальные отличия между ними — в том, что в Неопластицизме меньше цветов и отсутствуют диагональные линии. Это может показаться мелочью, но для Мондриана чистота была ключом к универсальности. И всё же, несмотря на строгое соблюдение этих самоналоженных ограничений, Мондриан находил способы делать свои картины всё более интересными. Одним из самых вдохновляющих периодов в его жизни стал 1940 год, когда ему было 68 лет, и он переехал в Нью-Йорк. Для Мондриана Нью-Йорк воплощал современный город. Его трогала энергия джазовой музыки и, казалось бы, бесконечный пульс жизни, проходящий по улицам. Он также восхищался тем, что, в отличие от других городов, в которых он жил, таких как Париж и Лондон, Нью-Йорк был построен по сетке, которая удивительно напоминала структуру его собственных картин.

В 1942 году Мондриан закончил картину под названием «Нью-Йорк Сити», в которой привычные чёрные линии его прежних композиций были заменены красными, жёлтыми и синими линиями. Это, казалось бы, незначительное изменение придало работе захватывающую новую энергию. «Бродвей Буги-Вуги» пошёл ещё дальше, вставляя квадраты и прямоугольники внутри линий и заполняя квадраты и прямоугольники меньшими квадратами и прямоугольниками. Основные элементы Неопластицизма сохранены, но также расширены. Через год после завершения «Бродвей Буги-Вуги» Мондриан умер. В момент смерти он работал над ещё одним шедевром, названным «Победный Буги-Вуги» в честь окончания Второй мировой войны. Как и некоторые другие его картины, этот последний холст был повернут на 90 градусов. Незаконченный на момент смерти, он всё ещё содержит кусочки ленты, а цвета не чистые, и края линий и форм не точны. Поверхность довольно живописна. Эта неточность даёт редкую возможность заглянуть в человечность Мондриана. Это также делает «Бродвей Буги-Вуги» последней важной работой мастера, завершённой при жизни, и самым полным воплощением его часто повторяемых максим: «Кто заставляет вещи двигаться, тот же создаёт покой» и «То, что эстетически приведено к покою, есть искусство».

Изображение: Пит Мондриан — Бродвей Буги-Вуги. 1942-43. Масло на холсте. 127 x 127 см. Коллекция MoMA. © 2019 Музей современного искусства
Изображение используется только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Барцио