Как 9-я уличная художественная выставка вышла за рамки нью-йоркских художественных канонов в 1951 году

Некоторые говорят, что 9-я уличная художественная выставка была радикальным актом культурного вмешательства. Другие утверждают, что это был акт отчаяния, инициированный группой голодающих художников, у которых не было другого места для показа своих работ. На самом деле это могло быть немного и тем, и другим. Тем не менее, выставка стала легендой. Она прошла в 1951 году в заброшенном магазине в Нижнем Манхэттене, в здании, которое должно было быть снесено, и на ней были представлены работы около 70 художников. Почти все участники были практически анонимны в то время, так как их исключили галереи, музеи и коллекционеры, которые управляли сценой Нью-Йорка. Их отказ в значительной степени был вызван тем, что их работы были экспериментальными и, как правило, абстрактными, что противоречило вкусам американского рынка. Почти все художники на выставке также были частью социального круга, вращающегося вокруг "Клуба", свободного коллектива авангардных художников и интеллектуалов, который регулярно собирался в здании по адресу 39 Восточная 8-я улица. Серия разговоров в Клубе о том, как заставить институт проявить уважение к их работам, привела к идее, что если они смогут провести достаточно большую групповую выставку и создать достаточно шума в городе, они смогут пробиться сквозь критическую завесу и наконец получить честную и справедливую оценку своих работ и идей от американской публики. Почти не имея денег, они объединили свои ресурсы и смогли организовать монументальную выставку, которая не только принесла многим из них критическое признание, но и кардинально изменила американский арт-мир.

Связь Кастелли

Изначально самой большой проблемой, которая волновала художников, участвующих в 9-й уличной художественной выставке, был вопрос о том, кто будет вешать выставку. Несмотря на их товарищество, эта группа художников имела некоторые из самых больших эго, которые когда-либо существовали в мире. Они были талантливыми, блестящими и яростно конкурентоспособными, и они справедливо боялись, что фаворитизм, политика или откровенная коррупция приведут к тому, что некоторые художники получат предпочтительное размещение на выставке. Выставочное пространство состояло из помещения на уровне улицы и подвала. Кто будет наверху, а кто пойдет вниз? У кого будет работа на витрине? Это были жизненно важные вопросы. Единственным человеком, которому, казалось, доверяли все художники, был итальянский иммигрант по имени Лео Кастелли, который имел небольшой опыт работы арт-дилером в Европе и был также одним из немногих не-художников в Клубе.

Кастелли принял на себя потрясающую задачу кураторства выставки, и он также покрыл большую часть расходов. Аренда для обветшавшего помещения на весь срок выставки составила всего 70 долларов. Но почти все, кто был вовлечен в выставку, были на мели, и некоторые буквально голодали. Кастелли оплатил счет, а художники сделали всю работу по ремонту помещения. Франц Клайн подготовил все рекламные материалы и разработал каталог. Шум, который создали их приготовления, распространился по всему Нью-Йорку, и чем ближе они подходили к открытию выставки, тем более напряженной становилась атмосфера среди художников. Вспоминая этот опыт много лет спустя, Кастелли заметил, что, хотя все были в восторге от внимания, которое получила выставка, почти каждый художник был недоволен тем, как была представлена его работа. Это означает, что Кастелли, очевидно, выполнил свою работу идеально, поскольку лучшая мера успешных переговоров - это...

Франц Кляйн - Постер выставки искусства на 9-й улице, 1951

Жизненно важная связь в важной цепи

Когда открылась 9-я Уличная Художественная Выставка, на улице выстроилась очередь людей, ожидающих входа. Среди зрителей были некоторые из самых влиятельных людей в нью-йоркском арт-мире — дилеры, коллекционеры и директора музеев. Работы, которые они увидели на выставке, были созданы художниками, которые вскоре станут светилами важных новых художественных движений, таких как Абстрактный Экспрессионизм, Пост-Пейзажная Абстракция, Поп-арт, Цветное Полотно, Жесткая Абстракция и Нео-Экспрессионизм, стили, которые помогли определить американское искусство в 1950-х, 60-х и 70-х годах. Некоторые из этих художников получили такое благоприятное внимание, что в результате выставки они стали представляться в крупных галереях, и всего через несколько коротких лет несколько из них столкнулись с совершенно новыми вызовами, связанными с внезапным богатством и славой. Тем не менее, коммерческий успех едва ли был единственным наследием этой выставки. Настоящая причина, по которой 9-я Уличная Художественная Выставка была так важна, заключается в том, что она поддерживала долгую традицию культурных восстаний, организованных художниками.

История организованных художниками контрвыставок восходит как минимум к 1874 году, когда «Анонимное общество художников» провело свою первую выставку импрессионистского искусства в фотостудии художника Надара. Она продолжилась в 1884 году, когда Салон независимых художников провел свою первую выставку с провозглашением «sans jury ni récompense», «без жюри и награды». Выставка искусства на 9-й улице продолжила эту традицию. И все эти выставки заложили основу для экспериментальных арт-коллективов и пространств, управляемых художниками, которые определяли авангард конца 20-го века и которые продолжают быть силой для инноваций сегодня. Возможно, мы сейчас живем в эпоху, когда коммерческий рынок заменил государственную цензуру и интеллектуальные предвзятости прошлого. Действительно, кажется, что подавляющее большинство художников сегодня игнорируется, если они не могут генерировать огромные прибыли для дилеров или продавать десятки тысяч билетов для учреждений. Но это не причина для уныния. Это скорее идеальная причина оглянуться назад и вспомнить урок выставки искусства на 9-й улице: что часть самой живой, увлекательной и энергичной искусства будущего, вероятно, сейчас скрыта на виду, там, где мы меньше всего ожидаем ее увидеть.

Изображение на обложке: Франц Клайн - Эскиз к Девятой улице, 1951. Масло и карандаш на картоне. 20 x 25,4 см. (7,9 x 10 дюймов)

От Филлипа Barcio