Как 9-я уличная художественная выставка вышла за рамки нью-йоркских художественных канонов в 1951 году

Некоторые говорят, что выставка искусства на 9-й улице была радикальным актом культурного саботажа. Другие считают, что это был акт отчаяния, инициированный группой голодающих художников, которым было некуда показать свои работы. На самом деле, возможно, это было немного того и другого. В любом случае, выставка стала легендой. Проходившая в 1951 году в заброшенном магазине в Нижнем Манхэттене, в здании, предназначенном к сносу, выставка представила работы около 70 художников. Почти все участники тогда были практически неизвестны, так как галереи, музеи и коллекционеры, контролировавшие художественную сцену Нью-Йорка, их игнорировали. Их отторжение во многом объяснялось тем, что их работы были экспериментальными и склонялись к абстракции, что противоречило вкусам американского рынка. Почти все художники выставки также входили в круг общения «Клуба» — свободного объединения авангардных художников и интеллектуалов, которые регулярно собирались в здании на 39 Восточной 8-й улице. Серия обсуждений в Клубе о том, как заставить институты обратить внимание на их творчество, привела к идее, что если они смогут организовать достаточно большую групповую выставку и создать вокруг неё шум в городе, то смогут прорваться сквозь критический туман и наконец добиться честной и справедливой оценки своих работ и идей американской публикой. Почти без денег, объединившись и собрав ресурсы, они сумели устроить грандиозную выставку, которая не только принесла многим из них признание критиков, но и коренным образом изменила американский художественный мир.

Связь с Кастелли

Изначально главной заботой художников, участвовавших в выставке на 9-й улице, был вопрос, кто будет развешивать работы. Несмотря на дружеские отношения, у этой группы художников были одни из самых больших амбиций, какие только можно представить. Они были талантливы, блестящи и очень конкурентоспособны, и справедливо опасались, что фаворитизм, политика или откровенная коррупция приведут к тому, что некоторые художники получат предпочтительное размещение на выставке. Выставочное пространство состояло из помещения на уровне улицы и подвала. Кто будет наверху, а кто внизу? Чьи работы окажутся в витрине? Это были важнейшие вопросы. Единственным человеком, которому, казалось, доверяли все художники, был итальянский иммигрант Лео Кастелли, имевший некоторый опыт работы арт-дилером в Европе и являвшийся одним из немногих не-художников в Клубе.

Кастелли принял на себя ответственную задачу кураторства выставки и также оплатил большую часть расходов. Аренда ветхого помещения на весь период выставки стоила всего 70 долларов. Но почти все участники были на мели, некоторые буквально голодали. Кастелли оплатил счёт, а художники сами сделали всю работу по ремонту помещения. Франц Клайн создал все рекламные материалы и разработал каталог. Шум, который вызвали их приготовления, распространился по всему Нью-Йорку, и чем ближе было открытие выставки, тем более напряжённой становилась атмосфера среди художников. Вспоминая этот опыт много лет спустя, Кастелли отметил, что хотя все были в восторге от внимания к выставке, почти каждый художник был недоволен тем, как были представлены его работы. Это значит, что Кастелли, по-видимому, выполнил свою работу идеально, ведь лучшая мера успешных переговоров — это th/blogs/magazine/abstract-expressionist-artists-you-need-to-know

Франц Клайн — Плакат выставки искусства на 9-й улице, 1951

Важное звено в значимой цепи

Когда выставка на 9-й улице открылась, на улице выстроилась очередь из желающих войти. Среди зрителей были одни из самых влиятельных людей нью-йоркского художественного мира — дилеры, коллекционеры и директора музеев. Работы, которые они увидели на выставке, были созданы художниками, которые вскоре стали светилами важных новых художественных направлений, таких как абстрактный экспрессионизм, постживописная абстракция, поп-арт, живопись цветового поля, жёсткая абстракция и неоэкспрессионизм — стили, которые помогли определить американское искусство 1950-х, 60-х и 70-х годов. Некоторые из этих художников получили такое благоприятное внимание, что благодаря выставке их приняли в крупные галереи, а всего через несколько лет многие из них столкнулись с новыми трудностями, связанными с внезапным богатством и славой. Однако коммерческий успех был далеко не единственным наследием этой выставки. Истинная причина важности выставки на 9-й улице заключается в том, что она поддержала долгую традицию культурных бунтов, организованных самими художниками.

История выставок, организованных художниками в противовес официальным, уходит как минимум в 1874 год, когда «Анонимное общество художников» провело первую выставку импрессионистов в фотостудии художника Надара. Она продолжилась в 1884 году, когда Салон независимых художников провёл первую выставку с провозглашением «sans jury ni récompense» — «без жюри и наград». Выставка на 9-й улице продолжила эту традицию. Все эти выставки заложили основу для экспериментальных художественных объединений и пространств, управляемых художниками, которые определили авангард конца XX века и продолжают быть движущей силой новаторства и сегодня. Возможно, сейчас мы живём во времена, когда коммерческий рынок заменил государственную цензуру и интеллектуальные предубеждения прошлого. Кажется, что большинство художников сегодня остаются незамеченными, если только они не приносят огромную прибыль дилерам или не продают десятки тысяч билетов для учреждений. Но это не повод для уныния. Это, скорее, идеальный повод оглянуться назад и вспомнить урок выставки на 9-й улице: что некоторые из самых живых, увлекательных и энергичных произведений будущего, вероятно, прямо сейчас скрываются на виду, там, где мы меньше всего ожидаем их найти.

Изображение: Франц Клайн — Эскиз для выставки на Девятой улице, 1951. Масло и карандаш на картоне. 20 x 25,4 см (7,9 x 10 дюймов).

Автор: Филлип Barcio