«Об абстракции и эмпатии: фундаментальная работа Вильгельма Воррингера»

Для всех, кто заинтересован в понимании того, как духовность стала ассоциироваться с абстрактным искусством, «Абстракция и эмпатия: Эссе по психологии стиля» (1907) Вильгельма Воррингера является обязательным для прочтения. Это в том же духе, что и книга «О духовном в искусстве» (1911) Василия Кандинского, которая часто цитируется в художественных школах как основополагающий текст для студентов, изучающих развитие абстракции. Но, хотя обе книги в целом касаются темы искусства и духовности, они подходят к предмету значительно по-разному. Кандинский четко излагает в своей книге идеи, которые он разработал о взаимосвязи между музыкой и духовностью, и передает свое намерение найти способ выразить эту же взаимосвязь через абстрактное визуальное искусство. Воррингер не пишет о связи между визуальным искусством и музыкой, но он рассматривает, как абстракция относится к духовности в общем. И он обсуждает предвзятости, которые люди имели к абстрактному искусству на рубеже 20-го века. Преобладающее мнение в то время заключалось в том, что абстрактное искусство заслуживало меньшего уважения, чем репрезентативное искусство. Большинство критиков, преподавателей и кураторов считали, что только художники, не обладающие компетенцией идеально копировать природу, обращались к абстракции. Теперь мы знаем, что это явно не так. Большинство самых известных имен ранней абстракции — от Кандинского до Малевича, от Пикассо до Мондриана и Джорджии О'Кифф — были великолепно искусны в натуралистической живописи. Они отвернулись от нее просто потому, что искали другие, более истинные способы самовыражения. С «Абстракцией и эмпатией» Воррингер наделил абстрактных художников уверенностью продолжать свои авангардные стремления, успешно утверждая, что абстракция равнозначна по смыслу и ценности реалистическому искусству. Он также доказал, что абстракция является фундаментальным выражением человеческой воли соединиться с духовным миром и утвердил ее как краеугольный камень человеческого творчества.

Эмпатия против абстракции

Когда художник рисует картину, которая имитирует объекты из реального мира, можно сказать, что этот художник выражает эмпатию. Он демонстрирует свои эмпатические отношения с объектом, копируя его. Но задолго до того, как кто-либо из нас научился рисовать картинки, похожие на реальные объекты вокруг нас, мы сначала научились каракулить. Каракули — это импульс. Каракули не имитируют реальность, скорее, они выражают чувство; побуждение; тип энергии. Даже после того, как мы научились копировать реальность в наших рисунках, мы все равно сохраняем это первоначальное желание каракулить. Иногда мы даже восхищаемся нашими каракулями. Мы размышляем о их качествах. Мы проводим пальцем по отпечатку, оставленному ручкой; мы вдыхаем запах чернил; мы переворачиваем страницу и замечаем полупрозрачность бумаги, как цвет чернил меняется при взгляде с этой стороны. Происходит бесчисленное количество других ощущений, потому что в самой сути опыта каракулей заключается осознание того, что мы сделали что-то. Мы добавили что-то в наш мир, чего раньше не было. Мы создали.

Удовольствие, которое мы испытываем от творчества, неоспоримо. Оно ощущается, когда мы рисуем, поем, танцуем, строим, лепим, шьем, готовим, сражаемся, говорим, пишем или занимаемся любым другим видом творческой деятельности. В «Абстракции и эмпатии» Воррингер определяет творческое удовольствие как неотъемлемую часть человеческого опыта. Он прослеживает его истоки до самых древних известных произведений искусства, созданных человеческими руками. Что наиболее важно, он отмечает, что некоторые из этих древних произведений искусства имитируют реальность, но большинство из них — нет. Большинство — это абстрактные знаки, узоры и формы. Он отмечает, что на протяжении всей истории это всегда было так: репрезентативное искусство существовало бок о бок с абстракцией. Пирамиды древних египтян не являются примитивными формами, созданными ремесленниками, которые не имели таланта копировать природу. Мы знаем это, потому что египетские картины полны эстетического реализма. Пирамиды не были реалистичными, потому что они не были попыткой эмпатии. Они были попыткой соединиться с тем, что неизвестно. Они были попыткой трансцендентности. Воррингер считает, что всякая абстракция — это выражение того же импульса, чтобы примирить наше страшное смертное существование с чем-то непознаваемым: духом.

Отказ от органической жизни

Болезненный факт, с которым человечество, похоже, никогда не хочет сталкиваться в отношении органического существования, заключается в том, что всё умирает. Люди знают, что мы являемся частью природного мира, и всё же мы вынуждены отрекаться от него, потому что он противоречит нашим потребностям в выживании, безопасности и контроле. В «Абстракции и эмпатии» Воррингер указывает, что этот конфликт между нашим принятием и нашим отрицанием нашей органической природы является причиной того, что на протяжении времени мы одновременно использовали как эмпатию, так и абстракцию в нашем искусстве. Он говорит, что «необходимость в эмпатии и необходимость в абстракции [are] двумя полюсами человеческого художественного опыта». Когда мы создаем искусство, которое напоминает то, что мы знаем о объективной жизни, мы проецируем физическую привязанность к вселенной. Напротив, когда мы создаем абстрактное искусство, мы проецируем «психическое отношение к космосу».

Философская основа, которую Воррингер создал, когда писал «Абстракция и эмпатия», использовалась более века для повышения общественного статуса абстрактного искусства. Воррингер помогает нам понять, что существует основная человеческая потребность выражать ту часть нас, которая верит в существование духа. Он дает нам язык, чтобы помочь нам говорить о нашей интуиции, что есть некоторые тайны этой жизни и этой вселенной, которые невозможно разгадать. Эти тайны побуждают некоторых художников пытаться понять скрытые значения, которые могут таиться в каждом объекте, каждом материале и каждом процессе. «Абстракция и эмпатия» и ее философии могут не помочь объяснить скептикам значение какого-либо конкретного абстрактного произведения искусства, но они могут помочь объяснить источник воли людей к абстракции, представляя это как метод представления объективного мира более духовным образом.

Изображение на обложке: Абстракция и эмпатия: Эссе по психологии стиля, Вильгельм Воррингер. Обложка книги.

От Филлипа Barcio