Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Посещение Фонда Бернара Венета

Visiting The Bernar Venet Foundation - Ideelart

Посещение Фонда Бернара Венета

Французский концептуальный художник Бернар Венет хочет, чтобы вы отпраздновали наследие Ива Кляйна, но при этом он хочет, чтобы вы приложили для этого усилия. В этом году Кляйну исполнилось бы 90 лет. В его память галерея Фонда Бернара Венета создала крупнейшую в истории инсталляцию «Чистый пигмент» — знаковую работу, которую Кляйн впервые представил в 1957 году. Но вот где начинается ваша задача. Если вы хотите увидеть эту инсталляцию, сначала нужно записаться в галерею, а затем найти её. На сайте вы увидите только почтовый адрес офиса Фонда в Нью-Йорке. Самая галерея находится в Ле Мюи, на юге Франции, в жилой деревушке примерно в часе езды на запад от Канн. Там нет указателей, ведущих к месту, и вы, возможно, не сможете найти никого в деревне, кто согласится вам помочь сориентироваться. Но если вы просто поедете на север от центра города по дороге Route de Callas, вскоре увидите выступы стальных форм, выглядывающих из-за живой изгороди вдоль дороги. Это и есть ваша цель. Место волшебное. Его пересекает река. С одной стороны находится фабрика, где выставлены крупномасштабные скульптуры, а также галерея, в которой сейчас проходит выставка Ива Кляйна, и мельница. С другой стороны реки расположен скульптурный парк. Мельница закрыта для посетителей, потому что именно там живёт Бернар Венет, и поэтому он не стремится облегчить поиск этого места. Но не сомневайтесь, это общественное место — часть музей, часть страна чудес абстрактного искусства, где работы нескольких самых влиятельных художников прошлого века ждут, чтобы их открыли.

Связь Венета и Кляйна

Бернар Венет создал свой фонд как место для показа собственных произведений, которые варьируются от небольших инсталляций и картин до огромных металлических скульптур. Именно крупные скульптуры вдохновили его купить эту недвижимость и превратить её в выставочное пространство. Ранее на этом участке находилась мельница, а здания имели усиленные полы. Поскольку его крупные металлические скульптуры слишком велики и тяжелы для большинства галерей и музеев мира, Венет специально перестроил помещения Фонда, чтобы вместить их внушительное присутствие. Это место также служит для показа его личной коллекции и проведения временных и долгосрочных выставок работ других художников. По всей территории разбросаны скульптуры таких выдающихся мастеров, как Сол Левитт, Ричард Лонг, Карл Андре, Ульрих Рюкрием и Ларри Белл. Кроме того, здесь находятся постоянные инсталляции Джеймса Террелла, Фрэнка Стеллы и Франсуа Морелье.

 

Небесное пространство Джеймса Террелла

Джеймс Террелл — Эллиптическое, эклиптическое небесное пространство

 

Связь между Венетом и Ивом Кляйном восходит к тому времени, когда Венет только что вышел из армии и начинал свой творческий путь. Его вдохновляли Кляйн и другие художники движения «Нуво Реализм», не столько физические качества (или их отсутствие) их работ, сколько их интеллектуальное отношение к новым возможностям концептуального искусства. В конечном итоге Венет выбрал уникальный путь в своей карьере, который во многом является полной противоположностью пути Кляйна. В отличие от эфемерных произведений, которыми славился Кляйн, Венет посвятил себя созданию монументальных металлических работ — объектов, максимально противостоящих быстротечности. Однако формы Венета также обладают изяществом — визуальной мягкостью, которая дополняет твёрдость материала. Они одновременно кажутся геометрическими и математическими, но в то же время биоморфными или органическими.

 

Фонд Венета

Фонд Венета — Effondrement 16 arcs — Бернар Венет 2018. © Жером Кавальер Марсель. Предоставлено Архивами Бернара Венета Нью-Йорк

 

Чистый пигмент

Идея воссоздания «Pigment Pur» (что означает «чистый пигмент») восходит к первому показу этой уникальной работы Кляйном. Кляйн недавно изобрёл Международный синий Кляйна (IKB) — тип синей краски, которая сохраняет яркость даже после нанесения на поверхность. Кляйн понял, что, несмотря на яркость, даже эта замечательная краска никогда не сможет полностью передать «синеву» самого сырого синего пигмента. «Pigment Pur» — это участок пола, на который Кляйн высыпал сухой пигмент. Когда он впервые установил работу, Кляйн писал в своих личных заметках: «Чистый пигмент, выставленный на полу, стал самой живописью, а не повешенной картиной. Он не изменял зерна пигмента, как это неизбежно делают масло, клей или даже мой специальный фиксатор». Но при этом Кляйн жаловался, что для просмотра этой работы зрителям приходится стоять прямо и смотреть вниз, а не удобно смотреть прямо перед собой на стену.

 

Вид выставки Ива Кляйна

Ив Кляйн — вид выставки

 

Бернар Венет решил эту проблему своим гениальным воссозданием «Pigment Pur». Работа установлена в длинной комнате с поднимающимся полом, который исчезает в точке горизонта. Зрители могут стоять расслабленно и смотреть прямо перед собой, глядя в прекрасную бездну чистого, сырого синего пигмента, который кажется ещё ярче на фоне белоснежных стен. Это не первое воссоздание «Pigment Pur». Самое известное произошло в 2017 году в музее Bozar в Брюсселе, где небольшая прямоугольная версия работы была установлена, а затем по ней прошёлся посетитель, не только испортив безупречную поверхность, но и разнёс пигмент по полу. Без сомнения, Кляйн был бы этим забавлен и, возможно, даже счёл бы это улучшением. Но он, безусловно, был бы особенно доволен этой монументальной данью своей идее в Фонде Венета. Это доказывает, что даже здесь, среди самых тяжёлых и долговечных произведений искусства на планете, есть место для чего-то эфемерного — напоминания о гармонии, заключённой в этом волшебном месте.

 

Изображение на обложке: Галерея — вид выставки Ива Кляйна

Автор: Филлип Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Reiner Heidorn in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Reiner Heidorn в 14 вопросах

РАСТВОРЯЯСЬ В ПРУДУ В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседневной...

Подробнее