Интервью с австралийским фотографом Джорджем Бирном, базирующимся в Лос-Анджелесе
Джордж Бирн обладает способностью распознавать формальные визуальные паттерны повседневной жизни. В своем родном городе Лос-Анджелесе он бродит по городу, запечатлевая фотокомпозиции, которые имитируют визуальные языки модернистского абстрактного искусства. Геометрические формы; линейные узоры; цветовые поля; биоморфные формы; оптические иллюзии — повсюду, куда он смотрит, он видит взаимодействие между всеми этими вещами. Через его объектив иногда обыденная эстетическая среда города превращается в вселенную интриги и эмоций. Как итальянский фотограф Франко Фонтана и немецкие концептуальные художники Бернд и Хилла Бехер, Бирн обладает врожденным даром использовать камеру не только для того, чтобы запечатлеть то, что явно видно каждому, но и для того, чтобы раскрыть скрытый мир красоты и сложности, который так многие из нас могли бы иначе пропустить, проходя через нашу повседневную жизнь. Недавно у нас была возможность пообщаться с Бирном и услышать его мысли о его работе, его практике и о том, какие отношения он имеет между фотографией и абстрактным искусством.
IdealArt: Некоторые из ваших фотографий являются портретами города и пейзажа, но в них доминируют плоские формы, поэтому они выглядят более абстрактными по своему замыслу. Расскажите немного больше о своей работе в целом и почему вас привлекает фотография как средство выражения?
Джордж Бирн: Когда я впервые начал фотографировать в свои ранние подростковые годы, я также занимался живописью и рисованием, поэтому, думаю, это привело меня к тому, чтобы подходить к фотографии довольно открыто с самого начала. Меня интересовало, как фотографии простых готовых вещей могут передавать чувство или настроение, как это может делать абстрактная живопись. Я всегда снимал при естественном свете. У меня никогда не было большого успеха в коммерческой работе, но за эти годы я экспериментировал с множеством различных камер и пробовал все, от портретной съемки до более традиционных черно-белых пейзажей.
Переезд в Лос-Анджелес 8 лет назад привел меня по тому пути, по которому я сейчас иду. Пейзаж здесь задел меня за живое, как только я приехал, я буквально увидел все эти фотографии, которые хотел сделать, как будто они все были поданы на блюде. Я был (и до сих пор остаюсь) совершенно очарован этим местом. Через множество проб и ошибок (и поездок) мне удалось собрать серию, которая, похоже, продолжает развиваться.
Джордж Бирн - Синяя навеска с желтым
IA: Можете описать свой творческий процесс?
GB: В данный момент я готовлюсь к двум выставкам, поэтому я в своей студии по пояс в негативе перед гигантской пробковой доской, покрытой изображениями, пытаясь собрать изображения вместе. Творческий процесс происходит циклично, но он всегда кипит. Я постоянно снимаю.
Каждая выставка берет ДНК предыдущей и строит на ее основе. Я все еще довольно нов в концепции заниматься этим на постоянной основе, поэтому я продолжаю совершенствовать процесс. Но это весело, и я чувствую себя очень счастливым, что занимаюсь этим на жизнь.
ИА: Какие художники повлияли на вашу работу?
GB: Так много - но чтобы назвать несколько, сразу на ум приходят: Патриция Лейб, Ричард Дибенкорн, Элис Бирн (сестра), Стивен Шор, Дэвид Хокни, Уильям Эгглстон, Джефф Смарт, Пьер Мондриан, Пикассо, Уолтер Гропиус и банда Баухауса.
Джордж Бирн - New Order, Голливудский бульвар
ИА: С какими галереями вы работаете тесно? Где наши читатели могут найти вашу работу?
GB: В настоящее время я работаю и выставляюсь в следующих галереях: Olsen Gallery в Сиднее, Olsen Gruin в Нью-Йорке, BAU XI Gallery в Ванкувере. Люди также могут связаться с моей студией напрямую по адресу contact@georgebyrne.com. Мы проводим визиты в студию по предварительной записи.
IA: Что вы думаете об абстракции?
Я думаю, это здорово, это волшебно. Для меня это представляет собой 4-е измерение сознательной человеческой мысли и восприятия. Ничто в этом действительно не должно иметь рационального смысла, это просто есть. Это следы, оставленные в ответ на другие следы, и это либо работает, либо нет.
Джордж Бирн - Композиция угла, Палм-Спрингс
IA: Вы верите, что искусство обладает трансформирующей силой, способной изменить что-то в современном обществе? (Если да, то каким образом именно).
GB: Я бы хотел так думать. Я часто размышлял об этом, так как искусство — это то, на что я трачу 99% своего времени. Я часто задаюсь вопросом о ценности или смысле всего этого. Я думаю, что в некоторых случаях искусство может сыграть роль в трансформации культуры, но в конечном итоге я считаю, что оно помогает людям что-то чувствовать, что, на мой взгляд, является хорошей вещью. Это просто жизненно важный и необходимый ингредиент в сложном рагу человечества и культуры. Это также отличный исторический маркер.
ИА: У вас есть какие-либо предстоящие выставки в ближайшее время?
GB: Да! У меня есть несколько выставок, которые скоро откроются. Одна в галерее Bau Xi в Ванкувере, которая открывается в октябре, и другая в галерее Olsen в Сиднее, которая открывается в начале февраля 2019 года. Лучший способ быть в курсе событий - это мой аккаунт в Instagram @george_byrne.
Изображение: Джордж Бирн - Эхо Парк
Все изображения предоставлены художником
