Интервью с австралийским фотографом Джорджем Бирном, базирующимся в Лос-Анджелесе
Джордж Бирн обладает даром замечать формальные визуальные узоры повседневной жизни. В своём новом родном городе Лос-Анджелесе он бродит по улицам, запечатлевая фотографические композиции, которые подражают визуальным языкам модернистского абстрактного искусства. Геометрические формы; линейные узоры; цветовые поля; биоморфные фигуры; оптические иллюзии — куда бы он ни посмотрел, он видит взаимодействие всех этих элементов. Через его объектив иногда обыденная эстетика городского окружения превращается во вселенную загадок и эмоций. Как и итальянский фотограф Франко Фонтана и немецкие концептуальные художники Бернд и Хилла Бехер, Бирн обладает врождённым талантом использовать камеру не только для того, чтобы запечатлеть то, что видит каждый, но и чтобы раскрыть скрытый мир красоты и сложности, который многие из нас могли бы упустить, проходя через повседневную жизнь. Недавно у нас была возможность пообщаться с Бирном и узнать его мысли о творчестве, практике и связи между фотографией и абстрактным искусством.
IdealArt: Некоторые ваши фотографии — это портреты города и пейзажа, но в них доминируют плоские формы, поэтому они выглядят более абстрактными по замыслу. Расскажите немного больше о своей работе в целом и почему вас привлекает фотография как средство выражения?
Джордж Бирн: Когда я начал фотографировать в раннем подростковом возрасте, я также занимался живописью и рисунком, поэтому, думаю, это помогло мне с самого начала подходить к фотографии довольно открыто. Меня интересовало, как фотографии простых готовых вещей могут передавать чувство или настроение, как это делает абстрактная живопись. Я всегда снимал при естественном освещении. Коммерческая работа у меня не очень получалась, но за годы я экспериментировал с разными камерами и пробовал себя во всём — от портретов до более традиционных чёрно-белых пейзажей.
Переезд в Лос-Анджелес восемь лет назад стал поворотным моментом в моём творчестве. Местный пейзаж глубоко тронул меня, как только я приехал, я буквально видел множество снимков, которые хотел сделать, словно они были поданы на блюде. Я был (и остаюсь) полностью очарован этим местом. Благодаря множеству проб и ошибок (и поездок) мне удалось собрать серию, которая продолжает развиваться.
Джордж Бирн — Синий навес с жёлтым
IA: Можете описать ваш творческий процесс?
ДБ: Сейчас я готовлюсь к двум выставкам, поэтому по пояс в негативе в своей мастерской, перед огромной пробковой доской, покрытой изображениями, пытаюсь собрать снимки вместе. Творческий процесс происходит циклами, но он всегда кипит на заднем плане. Я постоянно снимаю.
Каждая выставка берёт за основу ДНК предыдущей и развивает её. Я ещё довольно новичок в том, чтобы заниматься этим на полную ставку, поэтому продолжаю совершенствовать процесс. Но это весело, и я чувствую себя очень счастливым, что могу зарабатывать этим на жизнь.
IA: Какие художники повлияли на ваше творчество?
ДБ: Очень многие — но если назвать несколько, что приходят на ум: Патриция Лейб, Ричард Дибенкорн, Элис Бирн (сестра), Стивен Шор, Дэвид Хокни, Уильям Эглстон, Джефф Смарт, Пьер Мондриан, Пикассо, Вальтер Гропиус и группа Баухаус.
Джордж Бирн — Новый порядок, Голливуд-бульвар
IA: С какими галереями вы тесно сотрудничаете? Где наши читатели могут найти ваши работы?
ДБ: В настоящее время я работаю и выставляюсь в следующих галереях: Olsen Gallery в Сиднее, Olsen Gruin в Нью-Йорке, BAU XI Gallery в Ванкувере. Также можно связаться со студией напрямую по адресу contact@georgebyrne.com. Посещения студии возможны по предварительной записи.
IA: Что вы думаете об абстракции?
ДБ: Думаю, это замечательно, это волшебство. Для меня она представляет четвёртое измерение сознательной человеческой мысли и восприятия. В ней не обязательно всё должно иметь рациональный смысл, она просто есть. Это знаки, сделанные в ответ на другие знаки, и либо это работает, либо нет.
Джордж Бирн — Композиция в углу, Палм-Спрингс
IA: Верите ли вы, что искусство обладает преобразующей силой, способной изменить современное общество? Если да, то каким именно образом?
ДБ: Хотелось бы в это верить. Я часто размышляю об этом, ведь искусство занимает 99% моего времени. Я часто задаюсь вопросом о его ценности и смысле. Думаю, в некоторых случаях искусство может сыграть роль в преобразовании культуры, но в конечном счёте оно помогает людям что-то почувствовать, а это, на мой взгляд, хорошо. Это важный и необходимый ингредиент сложного котла человечества и культуры. Это также отличный исторический ориентир.
IA: Есть ли у вас ближайшие выставки?
ДБ: Да! У меня скоро несколько выставок. Одна в галерее Bau Xi в Ванкувере, которая откроется в октябре, и другая в Olsen Gallery в Сиднее, открытие которой запланировано на начало февраля 2019 года. Лучший способ быть в курсе — следить за моим аккаунтом в Instagram @george_byrne.
Изображение на обложке: Джордж Бирн — Эхо Парк
Все изображения предоставлены художником
