Сияние Великого Кретто Альберто Бурри в Джибеллине
В этом году исполняется 35 лет с начала строительства Гран Кретто, священного произведения ленд-арта, созданного Альберто Бурри на месте исчезнувшего сицилийского города. В истории искусства нет более душераздирающей истории, чем история Гран Кретто. Рассказ может начаться с Гибеллины или с Бурри. В любом случае это история страданий и потерь, сменившихся исцелением и надеждой. Что касается Гибеллины, город был основан в средние века как сельскохозяйственное поселение. Он расширился в конце XIV века, когда сицилийский дворянин Манфреди Кьарамонте построил рядом замок. К середине XX века здесь проживало около 100 000 человек, в основном бедных трудящихся семей. Затем, 15 января 1968 года, Сицилию потрясло мощное землетрясение, полностью разрушившее Гибеллину. Погибло более 400 человек, а большинство остальных остались без крова. Впоследствии был построен новый город примерно в 20 км от старого, но строительство долгое время тормозилось из-за коррупции мафии и некомпетентности властей, в то время как бедные и бездомные жертвы землетрясения страдали. Тем временем руины старой Гибеллины были завалены битым стеклом, искорёженным металлом, каменной крошкой, сломанными игрушками, разбитыми машинами, порванными книгами, окровавленной одеждой и всеми другими печальными остатками, которые можно ожидать от разрушенных человеческих судеб. Где сегодня эти руины? Это приводит нас к Бурри. Разрушенный город Гибеллина вместе со всеми его душераздирающими обломками захоронен в бетонных стенах его самого смелого эксперимента — Гран Кретто.
Американские влияния
Бурри родился в Умбрии, Италия, в 1915 году. Хотя регион был богат историей искусства, он не изучал искусство в школе. Вместо этого он получил медицинское образование в Университете Перуджи. В 1940 году его призвали в итальянскую армию в начале Второй мировой войны. Он служил два с половиной года санитаром, прежде чем был захвачен в плен и отправлен в лагерь для военнопленных в Херефорде, штат Техас. Именно в этом лагере Бурри начал заниматься живописью. Вернувшись в Италию в 1946 году, Бурри начал развивать личный эстетический стиль, казалось бы, рожденный из его военного опыта. Используя простые материалы, такие как смола, мешковина, песок и пемза, и применяя методы шитья, разрывания и поджигания, он создавал работы, напоминающие повязки, кровь, выжженную землю и разлагающуюся плоть. Эти странные произведения, находящиеся где-то между живописью, скульптурой и рельефом, обладают эмоциональной силой, вызывающей у зрителей глубокие ощущения. Бурри мало говорил о своих работах, но намекал, что со временем его методы стали меньше связаны с ужасами войны и больше с его увлечением выразительной силой материалов и процессов.
Альберто Бурри — Бианко Кретто, 1973. Галерея делло Скудо. Акровинил на целотексе. 62,0 × 60,0 см (24,4 × 23,6 дюйма). Базель 2017.
Его творчество достигло переломного момента в начале 1960-х, когда он с женой отправился в Лос-Анджелес на длительный отдых. Во время поездки Бурри посетил Долину Смерти и увидел, как солнце палит по иссушенной земле, создавая огромные трещины на сухой поверхности. Эти трещины напомнили ему трещины, которые он видел на коже и на поверхностях старых картин. Этот опыт вдохновил его начать серию работ, известных как кретто, или трещины. О своем откровении Бурри писал: «Идея пришла оттуда [Долина Смерти], но в живописи она стала чем-то иным. Я просто хотел показать энергию поверхности». Он разработал химическую смесь, которую мог наносить на поверхность в разных количествах, и которая гарантированно трескалась при высыхании. Он мог влиять на глубину трещин, меняя количество нанесенного материала, но не мог предсказать, где именно появятся трещины. Как и во всех взаимодействиях человека с природой, его процесс был смесью случайности и контроля.
Альберто Бурри — Неро Кретто, 1975. Галерея Тега. Акровинил на целотексе. 100,0 × 70,0 см (39,4 × 27,6 дюйма). Базель 2019. Галереи | 2.0 | F10.
Неотъемлемое присутствие
К 1980-м годам Бурри приобрел международную известность как один из самых увлекательных художников своего поколения. Как и многих других итальянских художников, его пригласил мэр нового города Гибеллина, Лудовико Коррао, чтобы тот приехал в новый город и пополнил растущую коллекцию общественного искусства. Коррао верил, что искусство спасет город от коррупции и принесет жизнь и надежду жителям. Бурри проигнорировал приглашение, но Коррао настойчиво продолжал, даже посетил его лично. После того как Бурри наконец осмотрел новый город, он сказал, что не заинтересован добавлять еще одно произведение общественного искусства в уже переполненное пространство. Но затем он посетил руины старого города, которые не трогали в течение полутора десятков лет после землетрясения. Бурри был явно потрясен. Позже той же ночью, наблюдая закат над руинами греческого амфитеатра неподалеку, он придумал идею Гран Кретто — ленд-арт произведения, которое сохранит весь участок разрушенного города Гибеллина.
Альберто Бурри — Кретто, 1976. Акровинил на целотексе. 55,8 × 76,8 см (22,0 × 30,2 дюйма). Майами-Бич 2017. Предоставлено Tornabuoni Art.
Чтобы убедить жителей согласиться с его планом, Бурри создал модель гигантской версии одной из своих картин кретто, но сделанную из бетона, где трещины представляли собой оригинальную карту улиц разрушенного города. После долгих обсуждений жители согласились. Рабочие собрали руины — одежду, машины, игрушки, книги, всё — и похоронили их внутри бетонных форм Кретто, фактически сохранив их в мавзолее. Бурри назвал это произведение «археологией будущего», знаком того, что на этом месте продолжала существовать культурная цивилизация даже после катастрофы. Мэр Коррао, в свою очередь, дал, пожалуй, самое поэтичное определение Гран Кретто. Он призвал город «стереть руины, чтобы почтить их», что является молчаливым признанием процессов, которые Бурри использовал для создания своих картин кретто, требующих творческого разрушения, поскольку трещины образуются в процессе медленного разрушения поверхности со временем. Строительство Гран Кретто началось в 1984 году, но проект был завершен только в 2016 году. Сегодня большая часть участка заросла сорняками, и на каждой поверхности образуются естественные трещины — поэтическое напоминание о неизбежных ранах жизни и странной красоте, которая возможна, когда человек сотрудничает с природой для создания искусства.
Изображение на обложке: Альберто Бурри — Кретто ди Бурри — Гибеллина. Фото: Фабио Ринноне
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
