«Упорство формы в искусстве Дзиро Ёсихары»

Этим летом галерея Fergus McCaffrey в Токио возрождает интерес к творчеству основателя группы Gutai Дзиро Ёсихара. Выставка «Дзиро Ёсихара: Упорство формы» сосредоточена на специализированном аспекте его творчества — круге. В экспозиции представлены 20 в основном небольших работ на бумаге и холсте, выставка является упражнением в созерцании. Большинство композиций на выставке полностью состоят из одного круга, нарисованного всего одним или двумя мазками кисти. Некоторые из них включают несколько линий, а некоторые содержат другие, не круглые формы. Одно из двух самых сложных произведений на выставке представляет собой черную решетку из штрихов; другое состоит из желтого круга и четырех линий разных цветов. Удивительно, как быстро такие минимальные вариации могут стать сутью сложности по сравнению с комнатой, полной кругов. Возможно, еще более удивительно, как быстро глаз может воспринять сложность там, где сначала кажется, что ее нет. Ни одна из картин с кругами на этой выставке не похожа на другую — даже близко. Разнообразие достигается с помощью различных техник. Некоторые круги написаны акрилом, некоторые — маслом, а другие — акварелью. Разнообразие текстур, созданных различными материалами, само по себе является предметом для размышлений. Разная полупрозрачность также заслуживает внимания, как и множество эффектов, вызванных типом поверхности, которую использовал Дзиро: бумага поддается весу даже самого легкого материала, в то время как холст предлагает свою полную поддержку. Чтобы вы не думали, что выставка, в основном состоящая из небольших картин с кругами, не может удержать ваше внимание надолго, просто подумайте об этом: Дзиро посвятил более 10 лет своей жизни попыткам нарисовать идеальный круг и никогда не чувствовал, что достиг успеха. Меньше всего, что мы можем сделать, это уделить его лучшим попыткам несколько минут нашего времени.

В поисках японского модернизма

Дзиро родился в Осаке, Япония, в 1905 году. В детстве он не получил никакого художественного образования, но во взрослом возрасте открыл для себя западные стили постимпрессионистской живописи, такие как фовизм и экспрессионизм. Он стал искусным в подражании таким стилям и в конечном итоге заинтересовался сюрреализмом и другими модернистскими европейскими стилями. Но в 1952 году, после участия в Салоне де Маи в Париже и увидев достижения художников из других стран, Дзиро пришел к убеждению, что Япония отстает от остального мира в создании своего собственного отличительного типа современного искусства. Вдохновленный картинами Джексона Поллока, Дзиро решил, что вместо академического мимесиса ключом к освобождению субъективных перспектив японских художников является перформативное действие. Вдохновленный этой верой, он создал авангардный художественный коллектив под названием Гутай Групп.

Дзиро Ёсикава - Без названия, 1965-70. Акварель на бумаге. 13 1/4 x 9 5/8 дюймов (33.5 x 24.5 см). Фергус Макаффри, Токио. © Наследие Дзиро Ёсикавы

В 1956 году Джиро написал Манифест Гутай, в котором, среди прочего, говорилось: "попрощайтесь с обманами, piled up на алтарях и в дворцах... они монстры, сделанные из материи, называемой краской. Заприте эти трупы на кладбище. Искусство Гутай не изменяет материю. Искусство Гутай придаёт жизнь материи." Манифест стал кличем для нового поколения японских художников, которые приняли свою собственную естественную сущность. Художники Гутай создавали произведения, топая по краске, бросая свои тела через листы бумаги, борясь с грязью и множеством других перформативных жестов. Их работа коренным образом преобразила японский послевоенный авангард и поставила Джиро на путь создания чего-то поистине уникального, что, как ни странно, culminated в позднем возвращении к простому, жестовому акту рисования кругов.

Дзиро Ёсикава - Без названия, 1965-70. Акрил на бумаге. 15 x 17 7/8 дюймов (37.5 x 45.3 см). Фергус Макаффри, Токио. © Наследие Дзиро Ёсикавы

Заключение космоса

Что-то, о чем немногие художники имеют смелость говорить, это тревога, которую они испытывают каждый раз, когда входят в свою студию, чтобы начать новую работу. Будет ли это день, когда у них закончатся идеи? С чего они вообще начнут? С возрастом Джиро открыто говорил о бремени знания о том, что еще можно нарисовать. В тексте, который он подготовил для выставки своих работ в 1967 году, он написал: "В эти дни я рисую только круги. Это удобно. Каков бы ни был размер пространства, один круг очень легко его завершит." Какой другой художник был так смел, чтобы признать, что завершение картины является его главной заботой? Но я не думаю, что Джиро просто говорил о том, что хочет закончить свои картины. Скорее, я думаю, он комментировал неизбежность того, что каждая картина обречена не соответствовать ожиданиям. Его удовольствие не исходило от успеха в достижении своей невозможной цели совершенства, а от волнения, связанного с началом новой попытки. Поэтому ему нужна была быстрая композиционная стратегия, которая позволила бы ему иметь как можно больше новых начинаний.

Дзиро Ёсикава - Без названия, 1965-70. Акрил на бумаге. 14 7/8 x 17 3/4 дюймов (37.5 x 45.3 см). Фергус Макаффри, Токио. © Наследие Дзиро Ёсикавы

Круг был идеальным выбором. Это простая форма, но не самая простая. Самой простой, возможно, была бы точка. Следующей по простоте может быть линия. Поскольку точка может перейти в линию, линия может перейти в круг, но даже в этом простом рецепте существует бесконечное разнообразие. Тысяча точек может объединиться в круг, или круг может образоваться, когда встречаются две изогнутые линии. Снова и снова Джиро исследовал эту, казалось бы, абсурдную парадигму, экспериментируя не только с методами и материалами, но и с эстетическими вариациями. Некоторые из его кругов нарисованы небрежно, так что краска может капать; другие безупречны. Некоторые имеют несколько спиралей внутрь или поперечную линию; другие извиваются, как рыба. Каждый круг заново начинал его путешествие открытий и каждый открывал новые способы провалиться. "Иногда," писал он, "я нахожу себя неудовлетворенным всеми кругами, которые я рисую...в то же время, неспособность нарисовать даже одну линию, которая меня удовлетворяет, означает, что именно с этого я и должен начать...в этой единственной линии, которую я не могу нарисовать так, как хочу...лежит бесконечная возможность, как в бездонном болоте." Хотя он умер задолго до того, как нашел дно своего болота, его круги, по крайней мере, отображают границу возможностей, которую он искал. Джиро Ёсикавара: Упорство формы выставляется в галерее Фергюса Макаффри в Токио до 7 августа 2019 года.

Изображение: Дзиро Ёсикава - Без названия, 1965-70. Акрил на бумаге. 14 3/4 x 17 3/4 дюймов (37.4 x 45 см). Фергус Макаффри, Токио. © Наследие Дзиро Ёсикавы
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio