«Упорство формы в искусстве Дзиро Ёсихары»

Этим летом галерея Fergus McCaffrey в Токио возрождает интерес к творчеству основателя группы Гутаи Дзиро Ёсихары. Выставка «Дзиро Ёсихара: Стойкость формы» сосредоточена на одном из специализированных аспектов его творчества — круге. Представлено 20 работ, преимущественно небольшого формата на бумаге и холсте, выставка является упражнением в созерцании. Большинство композиций состоят полностью из одного круга, нарисованного всего одним или двумя мазками кисти. Некоторые работы включают несколько линий, а некоторые содержат другие, не круглые формы. Одна из двух самых сложных работ на выставке представляет собой сетку из черных штрихов; другая состоит из желтого круга и четырех линий разных цветов. Удивительно, как быстро такие минимальные вариации могут стать сутью сложности по сравнению с залом, полным кругов. Возможно, еще более удивительно, как быстро глаз может уловить сложность там, где сначала кажется, что ее нет. Ни одна из картин с кругами на этой выставке не похожа на другую — даже близко. Различия достигаются с помощью множества техник. Некоторые круги нарисованы акрилом, некоторые масляными красками, а другие — акварелью. Разнообразие текстур, создаваемых разными материалами, само по себе достойно размышления. Различная прозрачность также заслуживает внимания, как и множественность эффектов, вызванных типом поверхности, которую использовал Дзиро — бумага прогибается под весом даже самого легкого материала, тогда как холст обеспечивает полную поддержку. Если вы думаете, что выставка, состоящая в основном из небольших картин с кругами, не сможет долго удерживать ваше внимание, просто подумайте об этом — Дзиро посвятил более 10 лет своей жизни попыткам нарисовать идеальный круг и так и не почувствовал, что достиг успеха. Меньшее, что мы можем сделать, — это уделить несколько минут его лучшим попыткам.

В поисках японского модернизма

Дзиро родился в Осаке, Япония, в 1905 году. В детстве он не получал художественного образования, но во взрослом возрасте открыл для себя западные стили постимпрессионизма, такие как фовизм и экспрессионизм. Он научился мастерски подражать этим стилям и в конечном итоге заинтересовался сюрреализмом и другими европейскими модернистскими направлениями. Но в 1952 году, после участия в Салоне де Мэ в Париже и увидев достижения художников из других стран, Дзиро убедился, что Япония отстает от остального мира в создании собственного отличительного типа современного искусства. Вдохновленный картинами Джексона Поллока, Дзиро решил, что ключом к раскрытию субъективных взглядов японских художников является не академическое подражание, а исполнительское действие. Воодушевленный этой верой, он создал авангардный художественный коллектив под названием группа Гутаи.

Дзиро Ёсихара — Без названия, 1965-70. Акварель на бумаге. 33,5 x 24,5 см. Fergus McCaffrey, Токио. © Наследие Дзиро Ёсихары

В 1956 году Дзиро написал Манифест Гутаи, в котором, в частности, говорилось: «прощайтесь с обманами, воздвигнутыми на алтарях и в дворцах... они — чудовища, сделанные из вещества под названием краска. Заприте эти трупы на кладбище. Искусство Гутаи не изменяет вещество. Искусство Гутаи придает веществу жизнь». Манифест стал призывом к новому поколению японских художников, которые приняли свою природную сущность. Художники Гутаи создавали работы, топча краску ногами, прорываясь телами через листы бумаги, борясь с грязью и выполняя множество других исполнительских жестов. Их творчество коренным образом преобразило японский послевоенный авангард и направило Дзиро на путь создания чего-то по-настоящему уникального, что, интересно, завершилось поздним возвращением к простому, жестовому акту рисования кругов.

Дзиро Ёсихара — Без названия, 1965-70. Акрил на бумаге. 37,5 x 45,3 см. Fergus McCaffrey, Токио. © Наследие Дзиро Ёсихары

Завершение пространства

Мало кто из художников осмеливается говорить о тревоге, которую они испытывают каждый раз, когда заходят в свою мастерскую, чтобы начать новую работу. Неужели это тот день, когда у них иссякнут идеи? Как они вообще начнут? С возрастом Дзиро открыто говорил о бремени знания того, что еще предстоит нарисовать. В тексте, подготовленном им для выставки в 1967 году, он писал: «В наши дни я рисую только круги. Это удобно. Какое бы ни было пространство, один круг очень легко его завершит». Какой еще художник был настолько смел, чтобы признать, что завершение картины — его главная забота? Но я не думаю, что Дзиро просто хотел поскорее закончить свои картины. Скорее, он комментировал неизбежность того, что каждая картина обречена не оправдать ожиданий. Его радость заключалась не в успехе достижения невозможного идеала совершенства, а в волнении от начала новой попытки. Поэтому ему нужна была быстрая композиционная стратегия, позволяющая иметь как можно больше новых стартов.

Дзиро Ёсихара — Без названия, 1965-70. Акрил на бумаге. 37,5 x 45,3 см. Fergus McCaffrey, Токио. © Наследие Дзиро Ёсихары

Круг был идеальным выбором. Это простая форма, но не самая простая. Самой простой, возможно, была бы точка. Следующей по простоте могла бы быть линия. Точка может превратиться в линию, линия — в круг, но даже в этой простой формуле существует бесконечное множество вариаций. Тысяча точек может слиться в круг, или круг может образоваться, когда встречаются две изогнутые линии. Снова и снова Дзиро исследовал эту, казалось бы, абсурдную парадигму, экспериментируя не только с методами и материалами, но и с эстетическими вариациями. Некоторые его круги нарисованы небрежно, так что краска стекает; другие — безупречны. Некоторые содержат несколько внутренних спиралей или перекладину; другие извиваются, как рыба. Каждый круг начинал для него новое путешествие открытий и открывал новые способы неудачи. «Иногда, — писал он, — я остаюсь недоволен всеми кругами, которые рисую... в то же время, не сумев нарисовать ни одной линии, которая бы меня удовлетворила, я понимаю, что именно с этой линии мне и нужно начинать... в этой единственной линии, которую я не могу нарисовать так, как хочу... скрыта бесконечная возможность, словно бездонное болото». Хотя он умер задолго до того, как нашел дно своего болота, его круги, по крайней мере, отображают границы возможностей, которые он искал. Дзиро Ёсихара: Стойкость формы экспонируется в галерее Fergus McCaffrey в Токио до 7 августа 2019 года.

Изображение на обложке: Дзиро Ёсихара — Без названия, 1965-70. Акрил на бумаге. 37,4 x 45 см. Fergus McCaffrey, Токио. © Наследие Дзиро Ёсихары
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio