Прощай, Эберхард Хавекост

6 июня Германское пресс-агентство (dpa) сообщило о смерти немецкого художника Эберхарда Хавекоста в возрасте 52 лет. Его галерист, Франк Леманн, владелец Galerie Gebr. Lehmann, был процитирован со словами, что он "глубоко шокирован, его смерть пришла так внезапно". Причина смерти пока не раскрыта. Хавекост был профессором живописи в Академии искусств Дюссельдорфа с 2010 года и считался многими ведущим голосом в немецком современном искусстве. Его работа сочетает теоретические и визуальные стратегии абстракции и фигурации, выявляя колеблющиеся границы между ними. Некоторые части его творчества можно описать как откровенно современные, с изображениями и текстом, напрямую относящимися к эпохе Интернета. Однако другие, наоборот, демонстрируют почти ностальгическое почтение к эстетическим позициям и культурным тенденциям XX века. Например, "Призрак 2" (2004) и "Существо" (2008) оба ярко демонстрируют современные образы худи, иконной одежды как технокультуры, так и городской уличной культуры — один показывает неопрятного юношу в худи и мешковатых спортивных штанах; другой показывает пустое худи, сохраняющее человеческую структуру. Работы, такие как "Schöner Wohnen B12" (2012), тем временем ссылаются на минимализм, в то время как "Сказочный лес" (2013) имитирует картины художников второго поколения абстрактного экспрессионизма, таких как Джоан Митчелл. Часть того, что придавало Хавекосту его привлекательность, заключалась в пространстве, которое он занимал между иронией и искренностью. Часто было неясно, высмеивает ли он нашу эпоху или принимает ее неоднозначность. Одно, что всегда было очевидно, — это его талант к работе с краской и его глаз на безусловно современные композиции. Осознавая, что он оказался между Эпохой информации, когда данные определяли каждый разговор, и Эпохой воображения, когда креативность снова становится ценимой, Хавекост обладал редкой способностью передавать эстетический дух переходной эпохи между двумя.

Несколько хороших картин

Одним из лучших даней, которые мы можем предложить художнику, является простое обсуждение нескольких его самых эффективных работ. Первое произведение Хавекоста, которое я помню, было масляной живописью под названием "Трансформеры, B14" (2014). Довольно крупное полотно (120 x 80 см) изображало разбитую машину. Однако то, что выделялось для меня в картине, это не ее сюжет, а большое серое цветное поле в центре композиции. Фигурально это цветное поле представляло собой вмятую капот машины. Формально я видел это как восхитительно плоскую геометрическую форму, которая, казалось, освещала холст изнутри, в то же время выталкивая наружу, почти толкая руку мне в лицо. Несколько других геометрических цветных форм появляются по всей композиции, создавая яркую абстрактную инфраструктуру. Кроме того, я был (и до сих пор остаюсь) поражен текстурой неба над (или за) машиной. Хавекост достиг необычайного диапазона качеств поверхности в этой картине, при этом приглушенное, размытое качество неба приводит остальные оттенки и формы в резкий фокус.

Эберхард Хавекост - Трансформеры, B14, 2014. Масло на холсте. 47 1/4 x 70 7/8 дюймов (120 x 180 см). Галерея Антона Керна. © Эберхард Хавекост

Моя вторая любимая картина Хавекоста — сравнительно небольшая (63 x 43 см) и сравнительно простая портретная работа под названием «Мягкая сила». На изображении — молодой ребенок в джинсовой куртке и бейсболке. Перспектива, которую мы видим, напоминает то, что вы могли бы представить, когда делаете селфи снизу своего лица. Именно поэтому картина в первую очередь привлекла меня, когда я ее впервые увидел, потому что она так сильно напоминала тысячи фотографий, которые я видел в своей ленте Instagram. Но картина была написана в 2002 году. Первый iPhone был выпущен только в 2007 году, а Instagram не существовал до 2010 года. Это изображение не показывает то, что я думал, что оно показывает. Оно демонстрирует тихую стойкость ребенка, чьи глаза потеряны в тени. Возможно, ребенок сбил кого-то с ног и теперь нависает над ним; или, возможно, ребенок наклонился, чтобы протянуть кому-то руку помощи. Личные аспекты теряются в том, что стало слишком распространенной современной перспективой, делая картину более загадочной сейчас, чем в момент ее создания. Абстрактно, мне нравятся два круглых элемента в этой картине — один на шляпе (который напоминает мишень Кеннета Ноланда) и один на куртке (похожий на взрыв Адольфа Готтлиба).

Наследие оборвано

Хавекост родился в 1967 году в Дрездене, когда город все еще находился в Восточной Германии, что не способствовало карьере художника. Хавекост бежал в Западную Германию в 1989 году, всего за два года до падения Берлинской стены, а затем, после падения стены, вернулся в Дрезден, чтобы завершить свои художественные исследования. В 1990-х годах, когда фотография стала более повсеместной с ростом Интернета, Хавекост начал интересоваться переводом фотографий в картины. Он заимствовал изображения из СМИ и широкой культуры, изменял их в виде принтов, а затем переводил в картины. Этот процесс для него отчасти был попыткой понять разницу между одним медиа (фотография), которое по сути захватывает отредактированный сегмент реальности, и другим медиа (живопись), в котором художник должен делать намеренные выборы, чтобы сконструировать каждый сантиметр изображения.

По мере того как 2000-е годы шли, Хавекост вышел за пределы своих первоначальных интересов, и его стиль эволюционировал до такой степени, что он больше не интересовался предметом или содержанием своих картин. Что-то в его анализах дало ему больше уважения к абстрактным качествам деконструированного живописного поля. В последние годы его картины, казалось, были менее нагружены социальным или концептуальным содержанием и больше нагружены субъективным эмоциональным потенциалом. Сам Хавекост заметил эту трансформацию, прокомментировав: "Читаемость больше не так важна для меня сегодня. Я не вижу картину лишь как окно в мир идей. Зритель должен интерпретировать." Это печально, когда интересный художник умирает, не успев полностью реализовать свою работу. То, что Хавекост имел в виду под "лишь", интересно для меня, но у нас не будет шанса узнать, что еще он думал о том, чем может быть картина.

Изображение: Эберхард Хавекост - Сказочный лес, 2013. Масло на холсте. Галерея Антона Керна. © Эберхард Хавекост
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio