Прощай, Эберхард Хавекост
6 июня немецкое информационное агентство dpa сообщило о смерти немецкого художника Эберхарда Хавекоста в возрасте 52 лет. Его галерист Франк Леманн, владелец Galerie Gebr. Lehmann, был процитирован, что он «глубоко потрясён, его смерть наступила так внезапно». Причина смерти пока не раскрыта. Хавекост с 2010 года был профессором живописи в Академии искусств Дюссельдорфа и считался многими ведущим голосом немецкого современного искусства. Его творчество сочетает теоретические и визуальные стратегии абстракции и фигуративности, раскрывая меняющиеся границы между ними. Некоторые части его наследия можно охарактеризовать как явно современные, с изображениями и текстами, напрямую связанными с эпохой Интернета. Другие же демонстрируют почти ностальгическое почтение к эстетическим позициям и культурным тенденциям XX века. Например, «Ghost 2» (2004) и «Wesen» (2008) ярко показывают современные образы худи — знаковой одежды как технокультуры, так и городской уличной культуры: на одном изображён растрёпанный юноша в худи и мешковатых спортивных штанах, на другом — пустой худи, сохраняющий человеческую форму. Работы вроде «Schöner Wohnen B12» (2012) отсылают к минимализму, а «Märchenwald» (2013) подражает картинам художников второго поколения абстрактного экспрессионизма, таких как Джоан Митчелл. Частично привлекательность Хавекоста заключалась в том, что он находился на грани между иронией и искренностью. Часто было непонятно, высмеивает ли он нашу эпоху или принимает её неоднозначность. Одно было всегда очевидно — его талант владения краской и умение создавать несомненно современные композиции. Осознавая, что он оказался между эпохой информации, когда данные управляют каждым разговором, и эпохой воображения, когда творчество вновь становится ценным, Хавекост обладал редкой способностью передавать эстетический дух времени переходного периода между ними.
Несколько выдающихся картин
Одним из лучших способов почтить художника является рассказ о нескольких его самых ярких работах. Первой работой Хавекоста, которую я запомнил, была масляная картина под названием «Transformers, B14» (2014). Довольно большое полотно (120 x 80 см) изображало разбитую машину. Однако меня больше всего поразило не изображение, а большое серое цветовое пятно в центре композиции. В фигуративном смысле это пятно символизировало помятую капот машины. Формально же я видел в нём восхитительно плоскую геометрическую форму, которая словно освещала полотно изнутри, одновременно выступая вперёд, почти как рука, направленная мне в лицо. В композиции встречаются и другие геометрические цветовые формы, создавая живую абстрактную структуру. Кроме того, меня (и до сих пор) поражает текстура неба над (или за) машиной. Хавекост достиг необычайного разнообразия поверхностных качеств в этой картине, а приглушённое, размытое небо подчёркивает остальные оттенки и формы, делая их чёткими.
Эберхард Хавекост - Transformers, B14, 2014. Масло на холсте. 120 x 180 см. Галерея Антона Керна. © Эберхард Хавекост
Вторая моя любимая картина Хавекоста — сравнительно небольший (63 x 43 см) и сравнительно простой портрет под названием «Soft Power». На изображении — маленький ребёнок в джинсовой куртке и бейсболке. Перспектива напоминает то, что мог бы видеть ваш телефон, если сделать селфи снизу лица. Именно поэтому картина сначала привлекла меня, когда я увидел её впервые — она очень напоминала тысячи снимков в моей ленте Instagram. Но картина была написана в 2002 году. Первый iPhone вышел только в 2007, а Instagram появился в 2010. Это изображение не то, что я думал. Оно показывает тихую стойкость ребёнка, чьи глаза скрыты в тени. Возможно, ребёнок сбил кого-то с ног и теперь нависает над ним; или, может, он наклоняется, чтобы помочь. Личные аспекты теряются в ставшей слишком распространённой современной перспективе, делая картину более загадочной сейчас, чем в момент создания. Абстрактно мне нравятся два круглых элемента на картине — один на шапке (напоминающий мишень Кеннета Ноланда), другой на куртке (напоминающий взрыв Адольфа Готтлиба).
Обрезанное наследие
Хавекост родился в 1967 году в Дрездене, когда город ещё находился в Восточной Германии — обстановка, не слишком благоприятствовавшая художественной карьере. В 1989 году он бежал в Западную Германию, всего за два года до падения Берлинской стены, а после её падения вернулся в Дрезден, чтобы закончить художественное образование. В 1990-х, когда фотография стала более распространённой с ростом Интернета, Хавекост заинтересовался переводом фотографий в живопись. Он заимствовал изображения из СМИ и широкой культуры, изменял их как отпечатки, а затем переносил в живопись. Этот процесс для него был частично попыткой понять разницу между одним средством (фотографией), которое по сути фиксирует отредактированный фрагмент реальности, и другим (живописью), где художник должен сознательно создавать каждый сантиметр изображения.
В 2000-х Хавекост отошёл от первоначальных интересов, и его стиль развился до такой степени, что он перестал интересоваться сюжетом или содержанием своих картин. Что-то в его анализах заставило его больше уважать абстрактные качества деконструированного изобразительного поля. В последние годы его картины казались менее насыщенными социальным или концептуальным содержанием и более наполненными субъективным эмоциональным потенциалом. Сам Хавекост заметил эту трансформацию, сказав: «Читаемость для меня сегодня уже не так важна. Я не вижу картину просто как окно в мир идей. Зритель должен интерпретировать». Всегда печально, когда интересный художник уходит, не успев полностью реализовать своё творчество. Что именно Хавекост имел в виду под «просто», мне интересно, но мы уже не узнаем, что ещё он считал возможным в картине.
Изображение в заголовке: Эберхард Хавекост - Märchenwald, 2013. Масло на холсте. Галерея Антона Керна. © Эберхард Хавекост
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
