Когда Уильям Кляйн обратился к абстракции в фотографии

Уильям Кляйн считается одним из самых влиятельных фотографов прошлого века. Его известность во многом связана с его работой уличным фотографом — жанром, который он практически изобрёл в 1950-х годах с выходом своей первой фотокниги Нью-Йорк. Чтобы запечатлеть потрясающие снимки для этой книги, Кляйн быстро и настойчиво бродил по улицам Нью-Йорка, делая крупные планы незнакомцев с помощью широкоугольного объектива. В результате получилась коллекция сырых, грубых, размытых, наполненных сильными эмоциями портретов человечества, показывающих Америку с той стороны, которая ранее не была видна на плёнке. После успеха Нью-Йорка Кляйн фотографировал и другие города, такие как Париж, Токио и Рим, в каждом случае запечатлевая что-то важное о людях и месте, что было ранее скрыто от глаз публики. Сейчас, в свои поздние 80-е, Кляйн всё ещё активен. Он известен во всём мире своими новаторскими модными фотографиями, провокационными и часто спорными фильмами, а также остроумными, прямолинейными критическими замечаниями о человечестве. Но прежде чем заняться всем этим, прежде чем сделать свой первый уличный снимок, Уильям Кляйн был в первую очередь абстрактным художником. Он учился абстрактной живописи у великого Фернана Леже и провёл две успешные персональные выставки своих абстрактных работ в Милане. Исследования, которые он сделал в своих ранних абстрактных картинах и фотографиях, указывают на художественный взгляд, привлечённый к смелым линиям, драматическим контрастам, геометрическим узорам и сочетанию гармонии и хаоса — элементам, которые позже определили эстетику, сделавшую его модную, документальную и уличную фотографию уникальной.

Уильям Кляйн и Нью-Йорк

Уильям Кляйн вырос в Америке эпохи Великой депрессии. Он родился в бедной семье в Нью-Йорке в 1928 году. Стремясь уйти от своего окружения, он преуспел в учёбе, окончил школу досрочно и поступил в колледж всего в 14 лет. В 17 лет он поступил в армию США и был отправлен служить в Германию. После службы в армии у него не было желания возвращаться в Нью-Йорк. Он имел низкое мнение о людях и месте. Поэтому вместо возвращения в Америку он переехал в Париж. Он хотел стать художником и считал Париж центром мира искусства. Позже он говорил, что представлял, как будет просто гулять по кафе и встречать великих мастеров, как он выразился, «похлопывая Пикассо по спине».

Хотя эта мечта звучит невероятно, нечто подобное сбылось для Кляйна. В 1948 году, используя льготы армии США, он поступил на художественные курсы в Сорбонне. Там он учился у лучших преподавателей и познакомился с другими амбициозными студентами искусства. Его талант даже принес ему большую удачу — он был принят в помощники и учеников Фернана Леже. Кляйн вспоминает своё время с Леже как чрезвычайно влиятельное. Он описывает его как блестящего, многопрофильного визионера. В частности, Кляйн помнит, что Леже говорил ему и другим помощникам, что они слишком озабочены неправильными вещами, такими как представительство в галереях, деньги и слава. Он советовал им изучать то, что делали художники в кватроченто, или в XV веке, в начале Возрождения.

Сандро Боттичелли — Благовещение XV века (слева) и абстрактный натюрморт Уильяма Кляйна, ок. 1949, © Уильям Кляйн, предоставлено HackelBury Fine Art (справа)

Чёрно-белые линии

Кляйн понял, что как ведущий модернист и известный абстрактный художник, Леже, конечно, не просил своих учеников копировать сюжеты Возрождения. Скорее, Кляйн увидел, что в искусстве кватроченто его современное восприятие может вдохновить такие элементы, как смелые линии, геометрические композиции и резкие переходы света и тени. Кляйн успешно перенёс эти формальные особенности в свои абстрактные картины, и его работы получили положительные отзывы критиков. Но вскоре ему наскучили, как он говорил, «азбука абстрактной живописи того периода в Париже».

Уильям Кляйн — Чёрный амбар и белые линии, 1949, © Уильям Кляйн, предоставлено HackelBury Fine Art

Фотография, как он обнаружил, была выходом из этой азбуки. У Кляйна не было никакой фотоподготовки, но раньше в жизни он выиграл камеру в покерной игре. Он начал экспериментировать с тем, что камера может ему позволить. Он делал размытые снимки своих картин, а затем экспериментировал с негативами в тёмной комнате. В интервью Рэйчел Смолл для Interview Magazine в 2013 году Кляйн вспоминал это время экспериментов: «Это была другая работа с формами. Я обнаружил, что могу делать всё, что хочу, с негативом в тёмной комнате и увеличителе. Я сказал себе: „Эй, я могу сказать то, что хочу, о жизни вокруг меня“, чего не мог с этими геометрическими картинами».

Два абстрактных фотопринта Уильяма Кляйна, ок. 1952, © Уильям Кляйн, предоставлено HackelBury Fine Art

Высокий контраст

Помимо экспериментов в тёмной комнате, Кляйн также выходил на улицу в поисках абстрактного фотографического содержания. Особенно увлекательным объектом он нашёл голландский остров Вальхерен, где жили несколько художников, в том числе, наиболее известный, Пит Мондриан. Кляйн сделал одну из своих самых известных абстрактных фотографий на Вальхерене — амбар. Он создал противоположные по контрасту отпечатки этой фотографии, демонстрируя диапазон, которого можно достичь, манипулируя экспозицией в тёмной комнате. Одну из фотографий он назвал Амбар на острове Вальхерен (где жил Мондриан), игриво обращая внимание на абстрактный визуальный язык, запечатлённый на фото, идентичный тому, которым славился Пит Мондриан.

Уильям Кляйн — Амбар на острове Вальхерен (где жил Мондриан), 1949, © Уильям Кляйн, предоставлено HackelBury Fine Art

Следующий прорыв для Кляйна произошёл, когда ему предложили первый заказ — перенести изображение с одной из его картин на серию подвижных настенных панелей для дизайнера интерьеров. После того как он раскрасил панели, Кляйн попытался их сфотографировать, но, как он сказал, «свет был плохой, поэтому экспозиция была длинной». Тогда ему пришла идея двигать панели во время открытой диафрагмы камеры. Он привлёк свою жену, Жанну Флорин, чтобы она поворачивала панели. «Геометрические формы на картинах размывались», — сказал Кляйн. «Я понял, что это размытие добавляет что-то в живопись. Я подумал, что это нечто новое».

Жанна Флорин, жена Уильяма Кляйна, с его расписанными, кинетическими настенными панелями, © Уильям Кляйн

Размытые линии

В 1952 году у Кляйна появилась возможность выставить свои абстрактные фотографии в галерее в Милане, Италия. Пока он размышлял о потенциале размытых эффектов в своих фотографиях, другой посетитель галереи вдохновился совсем иначе. Александр Либерман, тогда арт-директор журнала Vogue, увидел в фотографиях Кляйна огромный потенциал для модной фотографии. Он предложил Кляйну работу фотографом для Vogue с оплатой 100 долларов в неделю.

Уильям Кляйн — изображение из Нью-Йорка, © Уильям Кляйн

Это были довольно большие деньги для того времени, поэтому Кляйн принял предложение и вернулся, по крайней мере временно, в родной Нью-Йорк. И, оказавшись в городе, он сделал гораздо больше, чем просто модные фотографии. Он также яростно фотографировал людей и места вокруг, создавая то, что он называл «фотодневником». Эти фотографии в итоге стали содержанием его фотокниги Нью-Йорк.

Уильям Кляйн — изображение из Нью-Йорка, © Уильям Кляйн

Глубокие корни

Когда Кляйн делал свои теперь уже знаменитые фотографии Нью-Йорка, он часто не знал, что именно запечатлеет. Он размахивал камерой, как он говорил, делая «всё возможное, чтобы она дала сбой». Все его открытия как абстрактного художника были результатом экспериментов, поэтому он применял тот же дух к этой новой фазе своей карьеры. «Иногда я снимал без прицеливания, просто чтобы посмотреть, что получится,» вспоминает Кляйн. «Я врывался в толпу — бах! бах! Мне нравилась идея удачи и риска».

Наблюдая за городом заново через объектив камеры и начиная карьеру в моде, корни в абстракции не покидали его. Эстетические темы, которые он исследовал в ранних работах, появлялись снова и снова в его изображениях города и моды. Размытые линии, которые он открыл, фотографируя вращающиеся панели, стали ключевыми для привлекательности его книги Нью-Йорк. А смелые линии, геометрические композиции и резкие переходы света и тени, которые он впервые оценил, учась в Париже у Леже, определили привлекательность модных снимков, сделавших Уильяма Кляйна известным на весь мир.

Уильям Кляйн — Чёрное яйцо, крутящееся, Париж, 1952 (слева) и Дороти, жонглирующая белыми светящимися шарами, Париж, 1962 (справа), © Уильям Кляйн, предоставлено HackelBury Fine Art

Изображение на обложке: Уильям Кляйн — фрагмент Абстракции (вращающиеся панели), 1952, гелатиново-серебряный отпечаток, фото © Уильяма Кляйна, предоставлено HackelBury Fine Art
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио