Когда Уильям Кляйн обратился к абстракции в фотографии

Уильям Кляйн считается одним из самых влиятельных фотографов прошлого века. Его репутация во многом основана на его работе в жанре уличной фотографии, жанре, который он практически изобрел в 1950-х годах с выходом своей первой фотокниги, Нью-Йорк. Чтобы запечатлеть потрясающие изображения, которые он сделал для этой книги, Кляйн быстро и неистово бродил по улицам Нью-Йорка, делая крупные планы незнакомцев с широкоугольным объективом. В результате он получил коллекцию сырых, грубых, размытых, интенсивно эмоциональных портретов человечества, которые показывали сторону Америки, ранее не виданную на пленке. После успеха Нью-Йорка Кляйн фотографировал другие города, такие как Париж, Токио и Рим, в каждом случае запечатлевая что-то о людях и месте, что было существенным, но ранее скрытым от общественности. Сейчас, в свои поздние 80, Кляйн все еще активен. Он известен на международном уровне своей инновационной модной фотографией, провокационными и часто спорными фильмами, а также остроумными, простыми критиками человечества. Но прежде чем он сделал что-либо из этого, прежде чем он даже сделал свою первую уличную фотографию, Уильям Кляйн сначала был абстрактным художником. Он изучал абстрактную живопись у великого Фернана Лежера и провел две успешные персональные выставки своих абстрактных работ в Милане. Исследования, которые он проводил в своих ранних абстрактных картинах и фотографиях, указывают на художественный взгляд, привлеченный смелыми линиями, драматическими контрастами, геометрическими узорами и сочетанием гармонии и хаоса, элементы, которые позже определили эстетику, сделавшую его модную, документальную и уличную фотографию выдающейся.

Уильям Кляйн против Нью-Йорка

Уильям Кляйн вырос в Америке времен Великой депрессии. Он родился в бедной семье в Нью-Йорке в 1928 году. Стремясь вырваться из своего окружения, он преуспел в учебе, закончив школу раньше срока и поступив в колледж всего в 14 лет. В 17 лет он записался в армию США и был отправлен в Германию на службу. Когда его армейская служба закончилась, у него не было желания вернуться в Нью-Йорк. Он имел низкое мнение о людях и этом месте. Поэтому, вместо того чтобы вернуться в Америку, он переехал в Париж. Он хотел стать художником и считал Париж центром мира искусства. Позже он сказал, что представлял, как просто будет гулять по кафе и встречать великих, как он сказал: "похлопывая Пикассо по спине."

Как бы маловероятно это ни звучало, нечто весьма похожее сбылось для Кляйна. В 1948 году, используя свои льготы от армии США, он записался на курсы искусств в Сорбонне. Там он учился у лучших преподавателей и встретил других амбициозных студентов искусства. Его талант даже принес ему великое счастье быть принятым в качестве ассистента студии и ученика Фернана Лежера. Кляйн вспоминает свое время с Лежером как чрезвычайно влиятельное. Он описывает его как блестящего, многопрофильного визионера. В частности, Кляйн вспоминает, что Лежер говорил ему и другим ассистентам, что они озабочены неправильными вещами, такими как представительство в галереях, деньги и слава. Он говорил им изучать вместо этого то, что делали художники в кватроченто, или в 15 веке, в начале Ренессанса.

Сандро Боттичелли 15-го века Благовещение (слева) и абстрактный натюрморт Уильяма Клайна, около 1949 года, © Уильям Клайн, любезно предоставлено HackelBury Fine Art (справа)

Чёрные и белые линии

Кляйн осознал, что, будучи ведущим модернистом и знаменитым абстрактным художником, Лежер, безусловно, не говорил своим студентам копировать ренессансные сюжеты. Скорее, Кляйн имел видение увидеть, что еще в искусстве кватроченто может вдохновить его современные чувства, такие как смелые линии, геометрические композиции и резкие градации теней и света. Кляйн успешно переводил эти формальные заботы в свои абстрактные картины, и его работы пользовались положительным критическим откликом. Но Кляйн тем не менее вскоре стал скучать от того, что он называл, "азбукой абстрактной живописи того периода в Париже".

Уильям Кляйн - Черный сарай плюс белые линии, 1949, © Уильям Кляйн, любезно предоставлено HackelBury Fine Art

Фотография, как он обнаружил, была одним из способов выйти за пределы азов. У Кляйна не было никакой фотоподготовки, но ранее в своей жизни он выиграл камеру в покерной игре. Он начал экспериментировать с тем, что камера могла позволить ему сделать. Он делал размытые изображения своих картин, а затем экспериментировал с негативами в темной комнате. В интервью с Рэйчел Смол в Interview Magazine в 2013 году Кляйн вспомнил это время экспериментов: “Это была другая работа с формами. Я обнаружил, что могу делать все, что хочу, с негативом в темной комнате и увеличителем. Я сказал: 'Эй, я могу сказать, что хочу о жизни вокруг меня', чего не мог сделать с этими геометрическими картинами.”

Два абстрактных фотографических отпечатка Уильяма Кляйна, ок. 1952, © Уильям Кляйн, любезно предоставлено HackelBury Fine Art

Высокая контрастность

В дополнение к своим экспериментам в темной комнате, Кляйн также отправился в внешний мир в поисках абстрактного фотографического контента. Он нашел особенно увлекательный объект на голландском острове Вальхерен, где жили несколько художников, включая, что особенно примечательно, Пита Мондриана. Кляйн сделал одну из своих самых известных абстрактных фотографий на Вальхерен, изображающую сарай. Он создал противоположные высококонтрастные отпечатки фотографии сарая, демонстрируя потенциальный диапазон, который он мог достичь, манипулируя экспозицией в темной комнате. Он назвал одну из фотографий Сарай на острове Вальхерен (где жил Мондриан), привлекая игривое внимание к абстрактному визуальному языку, запечатленному на фото, идентичному тому, за что был знаменит Пит Мондриан.

Уильям Кляйн - Сарай на острове Вальхерен (где жил Мондриан), 1949, © Уильям Кляйн, любезно предоставлено HackelBury Fine Art

Следующий прорыв для Кляйна произошел, когда ему предложили его первый заказ, который заключался в переносе изображений с одной из его картин на серию подвижных стеновых панелей для интерьерного дизайнера. После того как он раскрасил панели, Кляйн попытался их сфотографировать, но, как он сказал, "свет был не очень хорошим, поэтому экспозиция была долгой". Затем у него возникла идея двигать панели, пока диафрагма была открыта на камере. Он привлек свою жену, Жанну Флорен, чтобы она поворачивала панели. "Геометрические формы на картинах размылись", - сказал Кляйн. "Я понял, что это размытие добавляет что-то в живопись. Я подумал, что это что-то новое".

Жанна Флорен, жена Уильяма Кляйна, с его раскрашенными кинетическими настенными панелями, © Уильям Кляйн

Размытые линии

В 1952 году Кляйн получил возможность выставить свои абстрактные фотографии в галерее в Милане, Италия. Пока он размышлял о потенциале размытия в своих фотографиях, другой посетитель галереи был вдохновлён совершенно иным образом. Александр Либерман, тогдашний арт-директор журнала Vogue, увидел в фотографиях, сделанных Кляйном, огромный потенциал в отношении модной фотографии. Он предложил Кляйну работу фотографа для Vogue за 100 долларов в неделю.

Уильям Кляйн - изображение из Нью-Йорка, © Уильям Кляйн

В то время это были довольно большие деньги, поэтому Кляйн принял предложение и вернулся, по крайней мере временно, в свой родной город Нью-Йорк. И как только он прибыл в город, он сделал гораздо больше, чем просто фотографировал моду. Он также с неистовой энергией фотографировал людей и места вокруг города, собирая то, что он называл «фотографическим дневником». Эти фотографии в конечном итоге составили содержание его фотоальбома Нью-Йорк.

Уильям Кляйн - изображение из Нью-Йорка, © Уильям Кляйн

Глубокие корни

Когда Кляйн делал свои теперь уже знаменитые фотографии Нью-Йорка, он часто не имел представления о том, что он запечатлеет. Он размахивал камерой, как он сам говорил, делая «всё возможное, чтобы она вышла из строя». Все его открытия как абстрактного художника пришли через эксперименты, поэтому он применил тот же дух к этой новой фазе своей карьеры. «Иногда я делал снимки, не прицеливаясь, просто чтобы посмотреть, что получится,» вспоминает Кляйн. «Я врывался в толпы – бум! Бум! Мне нравилась идея удачи и риска.»

Когда Кляйн заново наблюдал за городом через объектив камеры и начинал свою карьеру в моде, его корни в абстракции не оставляли его. Эстетические темы, которые он исследовал в своей ранней работе, появлялись снова и снова в его изображениях города и моды. Размытые линии, которые он обнаружил, фотографируя свои вращающиеся панели, стали важными для привлекательности его нью-йоркской книги. А смелые линии, геометрические композиции и резкие градации теней и света, которые он впервые оценил, обучаясь в Париже у Лежера, стали определять привлекательность модных снимков, которые сделали Уильяма Кляйна известным именем.

Уильям Кляйн - Черное яйцо, закручивающееся, Париж, 1952 (слева) и Дороти, жонглирующая белыми светящимися шарами, Париж, 1962 (справа), © Уильям Кляйн, любезно предоставлено HackelBury Fine Art

Изображение на обложке: Уильям Кляйн - деталь Абстрактного (вращающиеся панели), 1952, желатиновая серебряная печать, фотоправа Уильяма Кляйна, любезно предоставлено HackelBury Fine Art
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio