Что в коллекции абстрактного искусства компании Miller?

Коллекция абстрактного искусства компании Miller может быть самой важной коллекцией абстрактного искусства, о которой вы никогда не слышали. Спустя десять лет после своего основания она сменила название на Коллекцию Тремейн, а через 36 лет после этого полностью прекратила существование в единой форме. Тем не менее, если вы бывали в каких-либо из великих музеев современного искусства мира, скорее всего, вы видели хотя бы одно произведение, происхождение которого связано с этой непревзойденной коллекцией. Её история начинается в 1945 году, когда американский рынок абстрактного искусства только зарождался, и заканчивается в 1991 году, когда этот же рынок переживал глубочайший кризис. Однако эта история не о деньгах. Пара, собравшая коллекцию, делала это искренне, из восхищения искусством и уважения к художникам. В расцвете коллекция включала одни из самых знаковых работ самых важных художников прошлого века. Многие из них были приобретены напрямую у художников на ранних этапах их карьеры за копейки по сравнению с их последующей стоимостью. И хотя в итоге коллекция принесла огромное состояние на аукционе, полная история Коллекции абстрактного искусства компании Miller и её влияние на миры искусства, архитектуры, дизайна, промышленности и культуры — одна из великих историй утопических идеалов XX века.

Знакомьтесь, Тремейны

Вскоре после окончания Второй мировой войны молодожёны из Новой Англии Бертон и Эмили Тремейн, жители небольшого городка Мериден, Коннектикут (население 40 000), разделяли не такой уж маленький сон. Они представляли себе процветающий интеллектуальный мир, где искусство, дизайн и промышленность объединяются для создания более красивого, полезного и благополучного общества. Этот сон был отчасти вдохновлён баухаусским идеалом Gesamtkunstwerk: полного произведения искусства. Но если Баухаус представлял объединение творческих дисциплин, таких как искусство, архитектура, ремёсла и дизайн, то Тремейны мечтали добавить ещё один элемент: промышленность.

Бертон был владельцем и генеральным директором промышленного производителя освещения под названием Miller Company, штаб-квартира которого находилась в Меридене. Он и Эмили были страстными коллекционерами искусства. Они регулярно посещали художников в их мастерских и открывали свой дом для художников в качестве места для общения. Они также верили, что абстрактное искусство несёт важные перспективы для будущего их промышленности. Они ясно видели, что абстрактное искусство уже служило вдохновением для различных прогрессивных архитекторов по всему миру, и представляли, что эта тенденция продолжится, а промышленные решения в области освещения сыграют важную роль.

Пит Мондриан — Победа Буги-вуги (фрагмент), 1942-1922, масло и бумага на холсте, 127 см × 127 см (50 дюймов × 50 дюймов), Музей Гементе, Гаага. Ранее принадлежала Самуэлю Ирвингу Ньюхаусу-младшему и Эмили и Бертону Тремейнам / Коллекция абстрактного искусства компании Miller, Мериден, Коннектикут

Новые Медичи

Путь, которым Бертон и Эмили надеялись осуществить свою мечту, заключался в использовании своего корпоративного положения для создания коллекции искусства, которая могла бы документировать вдохновение, которое архитекторы уже черпали из абстрактного искусства. Затем они надеялись продолжать приобретать новые произведения абстрактного искусства, которые могли бы служить вдохновением для будущих поколений архитекторов. В конечном итоге они надеялись, что архитекторы и дизайнеры, разделяющие их видение, будут сотрудничать с Miller Company для создания интегрированных решений освещения для продуманно спроектированных современных пространств и изделий.

Но Тремейны хотели большего, чем просто продавать светильники. Они оглядывались назад, к временам, когда богатые семьи платили художникам и архитекторам за создание произведений, соответствующих нуждам и желаниям покровителей. Кто может спорить с тем, что эта старая система покровительства имела приятный результат — поддержку создания многих самых ценных древних шедевров, которые мы видим сегодня? Тремейны представляли будущее, в котором промышленные предприятия, такие как Miller Company, могли бы стать эквивалентом дома Медичи XX века: современными промышленными «семьями», которые покровительствуют художникам и архитекторам, одновременно извлекая выгоду из их достижений и новшеств.

Живопись, ведущая к архитектуре

Бертон Тремейн официально основал Коллекцию абстрактного искусства компании Miller в 1945 году. Эмили собирала искусство почти десять лет до того, как вышла замуж за Бертона. Первой картиной, которую она приобрела в 1936 году, была La Rose Noir художника Жоржа Брака. Она вошла в коллекцию, как и одна из первых работ, приобретённых ими вместе: Broadway Boogie Woogie художника Пита Мондриана. Под руководством Эмили они приобрели достаточно произведений в первый год, чтобы сформировать цельную эстетическую позицию, с которой можно было бы донести их видение искусства, архитектуры и дизайна, работающих в союзе с промышленностью.

Первую выставку коллекции они провели в старейшем постоянно действующем публичном музее США — Вадсворт Атинеум в соседнем Хартфорде, Коннектикут. Выставка под названием Живопись, ведущая к архитектуре представляла 46 работ тех абстрактных художников, которых Тремейны считали наиболее непосредственно влиятельными для современных архитекторов и дизайнеров. Помимо Брака и Мондриана, на выставке были представлены работы Василия Кандинского, Хосе де Риверы, Пабло Пикассо, Руфино Тамайо, Джорджии О’Киф, Генри Мура, Бена Николсона, Жоана Миро, Роберто Маты, Фернана Леже, Пола Клее, Хуана Гриса, Перл Файн, Тео ван Дусбурга, Александра Кальдера, Жана Арпа, Ильи Болотовского, Йозефа Альберса и многих других.

Оригинальная вырезка из местной газеты с 12 декабря 1947 года, посвящённая дебюту выставки Живопись, ведущая к архитектуре

Турне

После дебюта в Коннектикуте выставка Живопись, ведущая к архитектуре побывала ещё в 27 местах за четыре с половиной года. Она открывалась в крупных музеях, таких как Музей округа Лос-Анджелес, Центр искусств Уокера и Музей искусств Милуоки, а также во многих меньших учреждениях. Особый интерес для Тремейнов представляли университетские музеи и галереи, где можно было напрямую обратиться к студентам архитектуры и дизайна в надежде вдохновить будущее поколение.

После первых 11 выставок каталог претерпел важные изменения. Тремейны добавили фотографии и чертежи современной архитектуры, чтобы подчеркнуть прямое влияние абстрактного искусства на архитектурный дизайн. Среди зданий, выбранных для этой части выставки, были здание Министерства образования в Рио-де-Жанейро, Бразилия, спроектированное Ле Корбюзье, Баухаус в Дессау, Германия, спроектированный Вальтером Гропиусом, церковь Святого Франциска Ассизского в Пампулье, Бразилия, спроектированная Оскаром Нимейером, и дом Ритвельда-Шрёдера в Утрехте, Нидерланды, спроектированный Герритом Ритвельдом.

Последствия

В ходе своего турне выставка Живопись, ведущая к архитектуре вызвала огромный резонанс в прессе, вызвав национальный, если не мировой, разговор о потенциале искусства вдохновлять архитектуру и дизайн. Тремейны максимально использовали этот импульс, привлекая своих любимых художников и архитекторов для работы с Miller Company. Эмили Тремейн и Фрэнк Ллойд Райт сотрудничали над серией текстильных дизайнов, а, возможно, самым необычным было то, что Йозеф Альберс был нанят для помощи в разработке нового логотипа Miller Company.

Но несмотря на успех первой выставки, Коллекция абстрактного искусства компании Miller не вдохновила утопический идеал промышленного покровительства, который представляли Тремейны, и в 1955 году Бертон передал коллекцию себе и своей жене, переименовав её в Коллекцию Тремейн. Тем не менее, Тремейны оставались столь же преданными поддержке абстрактного искусства. Они продолжали расширять коллекцию, в итоге увеличив её до более чем 400 произведений. И они показывали коллекцию ещё дважды: на выставке 1984 года Дух модернизма и на выставке 1991 года От Делоне до де Кунинга: Современные мастера из коллекции Тремейн.

Цена успеха

Конец истории Коллекции Тремейн, также известной как Коллекция абстрактного искусства компании Miller, наступил 12 ноября 1991 года в 20:00. В этот момент аукционный дом Christie’s в Нью-Йорке начал распродавать последние остатки коллекции. Бертон умер ранее в том же году, а Эмили — в 1987 году. Они уже подарили множество ценных произведений различным учреждениям. Чаще всего Эмили настаивала, чтобы учреждения заплатили немного за произведение, предлагая продать его по сильно сниженной цене, а оставшуюся стоимость пожертвовать. Она считала, что когда музей платит за произведение, оно с меньшей вероятностью будет пылиться на складе.

Именно поэтому Тремейны не пожертвовали всю коллекцию одному учреждению. Они покупали произведения, потому что им нравились они сами. Они хотели, чтобы и те, кто получит их в итоге, тоже наслаждались ими. Они выставляли работы на аукцион в надежде, что каждое произведение попадёт к одному коллекционеру, который будет любить и заботиться о нём. Сумма, потраченная на всю коллекцию, составила менее 5 миллионов долларов. Значительную часть этой суммы они вернули с продажи одной картины — Три флага художника Джаспера Джонса, которую они купили у художника за 900 долларов в 1959 году, а в 1980 году продали Музею Уитни в Нью-Йорке за 1 миллион долларов. Но ценность их утопической мечты для истории абстрактного искусства, современной архитектуры и культуры в целом не поддаётся оценке.

Изображение на обложке: Пит Мондриан — Победа Буги-вуги (фрагмент), 1942-1922, масло и бумага на холсте, 127 см × 127 см (50 дюймов × 50 дюймов), Музей Гементе, Гаага. Ранее принадлежала Самуэлю Ирвингу Ньюхаусу-младшему и Эмили и Бертону Тремейнам / Коллекция абстрактного искусства компании Miller, Мериден, Коннектикут
Автор Филлип Барцио