Что в коллекции абстрактного искусства компании Miller?

Miller компании Миллер может быть самой важной коллекцией абстрактного искусства, о которой вы никогда не слышали. Через десять лет после своего создания она сменила название на Коллекцию Тремейн, а через 36 лет после этого она полностью прекратила свое существование в единой форме. Тем не менее, если вы были в любом из великих музеев современного искусства в мире, есть вероятность, что вы видели по крайней мере одно произведение искусства, которое обязано своим происхождением этой непревзойденной коллекции. Ее история начинается в 1945 году, когда американский рынок абстрактного искусства только начинал развиваться, и заканчивается в 1991 году, когда тот же рынок находился в глубочайшей депрессии. Однако история не о деньгах. Пара, собравшая коллекцию, сделала это искренне, из любви к искусству и уважения к художникам. В своем расцвете она содержала некоторые из самых знаковых произведений самых важных художников прошлого века. Многие из них были куплены напрямую у художников на ранних этапах их карьеры за гроши по сравнению с их конечной стоимостью. И хотя в конечном итоге коллекция действительно принесла состояние на аукционе, полная история Miller Миллера и ее влияние на мир искусства, архитектуры, дизайна, промышленности и культуры является одной из великих историй утопических идеалов 20-го века.

Знакомьтесь с Тремейнами

Вскоре после окончания Второй мировой войны новобрачные жители Новой Англии Бертон и Эмили Тремейн, жители небольшого городка Мериден, штат Коннектикут (население 40 000), разделяли не такой уж маленький сон. Они представляли себе процветающий интеллектуальный мир, где искусство, дизайн и промышленность объединяются для создания более красивого, полезного и процветающего общества. Этот сон отчасти был вдохновлен идеалом Баухауса Gesamtkunstwerk: тотальное произведение искусства. Но в то время как Баухаус представлял себе объединение творческих дисциплин, таких как искусство, архитектура, ремесло и дизайн, Тремейны мечтали добавить еще один элемент: промышленность.

Бертон был владельцем и генеральным директором производителя промышленного освещения под названием Miller Company, расположенной в Меридене. Он и Эмили были заядлыми коллекционерами искусства. Они регулярно посещали художников в их студиях и открывали свой дом для художников на социальные мероприятия. Они также верили, что абстрактное искусство имеет жизненно важное значение для будущего их отрасли. Они ясно понимали, что абстрактное искусство уже послужило источником вдохновения для различных прогрессивных архитекторов по всему миру, и они представляли, что эта тенденция продолжится, и что решения в области промышленного освещения сыграют важную роль.

Пит Мондриан - Победный буги-вуги (деталь), 1942-1922, Масло и бумага на холсте, 127 см × 127 см (50 дюймов × 50 дюймов), Гемейнемузеум, Гаага. Ранее принадлежал Самуэлю Ирвингу Ньюхаусу-младшему и Эмили и Бертону Треймейну / Коллекция абстрактного искусства компании Miller, Мериден, Коннектикут.

Новые Доктора

Способ, которым Бертон и Эмили надеялись реализовать свою мечту, заключался в том, чтобы использовать свои корпоративные позиции для создания коллекции искусства, которая могла бы задокументировать вдохновение, которое архитекторы уже черпали из абстрактного искусства. Затем они надеялись продолжать приобретать новые произведения абстрактного искусства, которые могли бы служить источником вдохновения для будущих поколений архитекторов. В конце концов, они надеялись, что те архитекторы и дизайнеры, которые разделяют их видение, будут работать с компанией Miller для создания интегрированных световых решений для продуманно спроектированных современных пространств и продуктов.

Но Тремейны хотели большего, чем просто продавать светильники. Они оглянулись на времена, когда богатые семьи платили художникам и архитекторам за создание произведений, соответствующих нуждам и желаниям покровителей. Кто может спорить с тем, что эта старая система покровительства имела приятный результат, поддерживая создание многих из самых ценных древних шедевров, которые мы видим сегодня? Тремейны представляли будущее, в котором промышленные компании, такие как Miller Company, могли бы стать эквивалентом Дома Медичи 20-го века: современными, промышленными "семьями", которые покровительствуют художникам и архитекторам, одновременно извлекая выгоду из их достижений и инноваций.

Живопись к архитектуре

Бертон Треймейн официально основал Коллекцию абстрактного искусства компании Miller в 1945 году. Эмили собирала искусство почти десять лет до того, как вышла замуж за Бертона. Первую картину, которую она купила в 1936 году, была La Rose Noir работы Жоржа Брака. Она вошла в коллекцию, как и одно из первых произведений, которые они с Бертоном приобрели вместе: Broadway Boogie Woogie работы Пита Мондриана. Под руководством Эмили коллекция пополнилась достаточным количеством работ в первый год, чтобы сформировать целостную эстетическую позицию, с которой можно было бы донести их видение искусства, архитектуры и дизайна, работающих в гармонии с промышленностью.

Они провели свою первую выставку коллекции в старейшем постоянно действующем публичном музее в Соединенных Штатах: Уодсворт Атинеум, в близлежащем Хартфорде, штат Коннектикут. Выставка под названием Живопись к архитектуре, представила 46 работ, представляющих тех абстрактных художников, которых Тремейны считали наиболее непосредственно влиятельными на современных архитекторов и дизайнеров. В дополнение к Браку и Мондриану, на выставке были представлены работы Василия Кандинского, Хосе де Риверы, Пабло Пикассо, Руфино Тамайо, Джорджии О'Кифф, Генри Мура, Бена Николсона, Хуана Миро, Роберто Маты, Фернана Лежера, Пола Клее, Хуана Гриса, Перл Файн, Тео ван Дусбурга, Александра Калдера, Жана Арпа, Ильи Болотовского, Йозефа Альберса и многих других.

Оригинальная вырезка из местной газеты от 12 декабря 1947 года, посвященная дебюту "Живопись к архитектуре"

Тур

После своего дебюта в Коннектикуте Painting Toward Architecture побывала в 27 дополнительных местах в течение четырех с половиной лет. Она открылась в крупных музеях, таких как Музей искусств округа Лос-Анджелес, Центр искусства Уокера и Музей искусств Милуоки, а также во многих меньших учреждениях. Особенно интересовали Трейменов университетские музеи и галереи, где студенты архитектуры и дизайна могли быть достигнуты напрямую в надежде вдохновить будущее поколение.

После первых 11 выставок каталог претерпел важную эволюцию. Тремейны добавили фотографии и рисунки современной архитектуры, чтобы подчеркнуть прямое влияние абстрактного искусства на архитектурный дизайн. Среди зданий, выбранных для этой части выставки, были здание Министерства образования в Рио-де-Жанейро, Бразилия, спроектированное Ле Корбюзье, Баухаус в Дессау, Германия, спроектированный Вальтером Гропиусом, Церковь Святого Франциска Ассизского в Пампулье, Бразилия, спроектированная Оскаром Нимейером, и дом Ритвельда Шрёдера в Утрехте, Нидерланды, спроектированный Герритом Ритвелдом.

Эффекты

В ходе своего тура выставка «Искусство в архитектуре» вызвала огромный интерес со стороны прессы, инициировав национальный, если не глобальный, разговор о потенциале искусства вдохновлять архитектуру и дизайн. Тремейны максимально использовали этот импульс, привлекая своих любимых художников и архитекторов для работы на компанию Miller. Эмили Тремейн и Фрэнк Ллойд Райт сотрудничали над серией текстильных дизайнов, а, возможно, самым странным было то, что Йозеф Альберс был нанят для помощи в разработке нового логотипа компании Miller.

Но, несмотря на успех своей первой выставки, Коллекция абстрактного искусства компании Miller не вдохновила утопический идеал промышленного покровительства, который представляли себе Тремейны, и в 1955 году Бертон передал коллекцию себе и своей жене, переименовав ее в Коллекцию Тремейнов. Тем не менее, Тремейны оставались так же преданы поддержке абстрактного искусства, как и прежде. Они продолжали расширять свою коллекцию, в конечном итоге увеличив ее до более чем 400 произведений. И они показали коллекцию еще дважды: на выставке 1984 года Дух модернизма и на выставке 1991 года От Делоне до де Кунинга: Современные мастера из Коллекции Тремейнов.

Ценность Успеха

Конец истории Коллекции Тремейн, также известной как Коллекция Абстрактного Искусства Компании Miller, наступил 12 ноября 1991 года в 20:00. Именно тогда аукционный дом Christie’s в Нью-Йорке начал распродажу последних остатков коллекции. Бертон умер ранее в этом году, а Эмили скончалась в 1987 году. Они уже подарили множество ценных произведений различным учреждениям. Однако чаще всего Эмили настаивала на том, чтобы учреждения заплатили небольшую сумму за произведение, предлагая продать его за значительно сниженную цену, а затем пожертвовать оставшуюся стоимость. Она считала, что когда музей платит за произведение, оно менее вероятно будет пылиться на складе.

Вот почему Тремейны не пожертвовали всю коллекцию в одно учреждение. Они купили произведение, потому что им это нравилось. Они хотели, чтобы тот, кто в конечном итоге его получит, тоже наслаждался им. Они выставили произведение на аукцион в надежде, что каждое произведение попадет к одному коллекционеру, человеку, который будет любить и заботиться о нем. Цена, которую они потратили на всю коллекцию, составила менее 5 миллионов долларов. Они вернули большую часть этой суммы с одной картины, Три флага работы Джаспера Джонса, за которую они заплатили художнику 900 долларов в 1959 году, а затем продали в 1980 году музею Уитни в Нью-Йорке за 1 миллион долларов. Но ценность их утопической мечты для истории абстрактного искусства, для современной архитектуры и для культуры в целом не поддается исчислению.

Изображение: Пит Мондриан - Победный буги-вуги (деталь), 1942-1922, Масло и бумага на холсте, 127 см × 127 см (50 дюймов × 50 дюймов), Гемейнемузей, Гаага. Ранее принадлежал Самуэлю Ирвингу Ньюхаусу-младшему и Эмили и Бёртону Тремейн / Коллекция абстрактного искусства компании Miller, Мериден, Коннектикут.
От Филлипа Barcio